18 najlepších nemeckých filmov všetkých čias

Nemecké filmy majú za sebou pohnutú a namáhavú cestu od tichej éry po modernú dobu. Po prvej svetovej vojne boli nemeckí režiséri na čele filmovej invencie. Nemecké expresionistické hnutie zrodilo niektoré z najvplyvnejších filmov všetkých čias, pričom prakticky vymyslelo žáner hororu. Počas tejto doby majstri ako Fritz Lang, F. W. Murnau a Robert Wiene prebrali filmový svet so svojimi brilantnými technikami a nápadmi.

V nasledujúcich desaťročiach nám Nemecko dalo mnoho ďalších majstrovských tvorcov, ale väčšina z nich kvôli Hitlerovmu vzostupu opustila krajinu. Po tomto roku však priemysel zaznamenal znovuzrodenie Druhá svetová vojna s príchodom Wernera Herzoga, R. W. Fassbindera a ďalších. So všetkým, čo bolo povedané, je uvedený zoznam najlepších nemeckých filmov vôbec. Niektoré z týchto najlepších nemeckých filmov môžete sledovať na serveroch Netflix, Hulu alebo Amazon Prime.

18. 71 Fragmenty chronológie náhody (1994)

Rakúsky autor Michael Haneke je pravdepodobne najväčší filmár, ktorý dnes pracuje v kine. Jeho filmy skúmajú odcudzenie spoločnosti vyššej triedy, násilie a rasizmu . Film „71 Fragments of a Chronology of Chance“ nie je ani zďaleka jeho najlepším dielom, má však niekoľko nezabudnuteľných momentov a môžete vidieť, ako filmár pomaly buduje svoju filmovú víziu a stráca sa pri jej realizácii. Film zobrazuje niekoľko zdanlivo nesúvisiacich udalostí zahŕňajúcich rôznych ľudí, ktorých životy sa pretínajú ku koncu filmu.

Ak očakávate krvavý thriller, budete úplne sklamaní. Ide skôr o filozofické skúmanie násilia, ktoré v modernej spoločnosti existuje na rôznych úrovniach. Sú to určite ťažké hodinky, ale sú to tie, ktoré vás nútia premýšľať o mnohých veciach všeobecne o spoločnosti a ľudských životoch. Je to takmer ako čítanie novín v tom zmysle, že získate objektívny pohľad na niekoľko šokujúcich udalostí po celom svete, ktoré nemajú žiadny význam. Bolestivou realitou je, že tieto veci sa skutočne dejú - dejú sa okolo nás, niekedy priamo pred nami; ale pohodlne sa rozhodneme zakaždým zavrieť oči. Haneke sa pokúša priblížiť nás brutálnym skutočnostiam našej existencie a výsledkom je šokujúci, ale hlboko vnorený filmový zážitok.

17. Bennyho video (1992)

Nepatrí medzi najväčšie Hanekeho diela, ale „Bennyho video“ je stále skvelým filmom, ktoré skúma početné stránky násilia. Rozpráva príbeh o svojej titulárnej postave, 14-ročnom chlapcovi, ktorý miluje sledovanie mimoriadne násilných a krvavých videí. Raz pozve dievča do svojho domu, keď sú jeho rodičia preč, a tí spolu sledujú videozáznam zabitia ošípanej. Neskôr zabije dievča pomocou vražednej pištole.

Film trpí problémami s tempom a zákrutami v druhej polovici, ale v strede je jedna scéna, ktorá skutočne definuje Hanekeho víziu filmára. Miesto vraždy dievčaťa je vynikajúco natočené: nevidíme ju; na obrazovke nie je žiadna krv. Všetko, čo počujeme, sú výkriky a zvuky výstrelov. Napriek tomu, že násilie sa deje úplne mimo obrazovku, sme vystrašení, pretože to, čo tu Haneke robí, je, že si nás umožňuje predstaviť hrôzu okamihu. Pre ľudí, ktorí chcú preskúmať tvorbu tohto legendárneho rakúskeho filmového tvorcu, to môže byť dobrý východiskový bod, ktorý vám pomôže získať predstavu o jeho filozofii násilia a vplyve technológií na modernú spoločnosť.

16. Siedmy kontinent (1989)

Horor je zaujímavý žáner. Je úžasné, ako veľmi sme ako diváci kvôli našim rokom a rokom konzumácie znecitlivení voči hrôzam násilia a násilím. filmy o sériových vrahoch a sekanie švihnutím . Michael Haneke mal úplnú pravdu, keď povedal, že neexistuje nijaké obmedzenie toho, čo kino dokáže ukázať. A s týmto filmom jeho režijný debut , dokazuje, že skutočná hrôza spočíva v neznámom, skrytom. „Siedmy kontinent“ rozpráva príbeh odcudzenej rakúskej rodiny vyššej strednej triedy, ktorá sa unavená zo svojich bolestne všedných životov rozhodne presťahovať do Austrálie za lepším životom, ale nakoniec sa zabije.

Film je vysoko minimalistický pretože Haneke sa zameriava viac na pocity postáv ako na ich slová. Je to neochvejný pohľad na šokujúce zrútenie rodiny. Haneke, ako by ste čakali, neponúka riešenia ani neposkytuje dôvod na to, aby rodina spáchala samovraždu. Iba ich pozoruje z diaľky a umožňuje nám uvažovať a uvažovať nad vecami, ktoré by sa u týchto ľudí mohli pravdepodobne pokaziť. Je to len majstrovské filmovanie.

15. Pád (2004)

Film „Der Untergang“ alebo „Pád“ je pravdepodobne jedným z najrýchlejšie rozpoznateľných nemeckých filmov modernej doby. Je nominovaný za najlepší zahraničný film na Oscaroch a predstavuje posledné dni roku Adolf Hitler v bunkri z očí sekretárky. Film ukazuje kolaps nacizmu a Hitlerovo neutíchajúce šialenstvo tvárou v tvár umierajúcej nádeji. To, čo ho však odlišuje od ostatných filmov o druhej svetovej vojne, je jeho objektivita. Ukazuje nám to „ľudské“ Nacisti - ľudia z mäsa, kostí a duší, ale so zlými myšlienkami v hlavách. Toto zobrazenie môže byť najbližšie k videniu Hitlera, aké videli nemeckí ľudia. V tomto ohľade tento film pripomína ďalšie „čiastočne ľudské“ vydania nacistov, ako napríklad „Das Boot“ a „Súd v Norimbergu“.

Film „Pád“, ktorý bol poháňaný vynikajúcimi výkonmi, na konci vojny obnovuje hitlerovský berlínsky bunker vo všetkých jeho turbulenciách. Zdá sa však, že Hitler má nádej na „zázrak“, obrat vo vojne, plánujúci protiotrasy s armádou, ktorá tam nie je. Jeho dôveryhodní súdruhovia sa začali rozpadať, ale mnohí stále veria v svojho Fuhrera, vrátane jeho sekretárky Traudl Junge. Ale mimo bunkra v skutočnom svete je Berlín zničený, rovnako ako aj národný socializmus. Tento film obsahuje niektoré obzvlášť silné scény, keď vrcholní nacistickí predstavitelia začnú čeliť dobrovoľným úmrtiam, pričom Hitler ich nasledoval.

14. Run Lola Run (1998)

„Run Lola Run“ je a thriller ako nikto iný. Film je mimoriadne živý a energický, príznačne pre svoj názov, a je plný filmových techník a momentov, ktoré sú dnes považované za klišé. Má zaujímavú zápletku, do ktorej je zapojená Lola a jej milenec Manni, ktorý prichádza o veľa peňazí, ktoré patria gangsterovi. Zavolá Lole a povie jej, že ak za 20 minút nenájde 1,00 000 nemeckých mariek, je mŕtvy. Lola teda začne bežať. Príbeh nad rámec tohto príbehu je vyrozprávaný v troch rôznych a nezávislých možnostiach, čo nasleduje po Loliných behoch. Všetky tri jazdy prebiehajú s miernymi rozdielmi, ktoré majú veľké dôsledky na výsledok. Predpokladá sa dokonca aj výsledný efekt na vedľajšie, vedľajšie znaky. Film „Run Lola Run“ zanecháva v mysliach divákov nezmazateľnú stopu, pretože má niekoľko nezabudnuteľných momentov - od animácie, cez flashbacky až po okamžité záznamy. Horliví milovníci dychových thrillerov si nemôžu dovoliť tento film nechať ujsť.

13. Pappa before Portas (1991)

Film „Pappa ante Portas“ je pravdepodobne najlepšou nemeckou komédiou všetkých čias. Existuje len veľmi málo takýchto filmov, ktoré ponúkajú jemne humorné prevedenie mimoriadnych ťažkostí svojich postáv; príde na myseľ Hori ma Panenko od Miloša Formana. V tomto filme sledujeme manažéra, ktorý je kvôli hromadnej zľave nútený odísť do dôchodku po tom, čo si objedná 40-ročné dodávky papiera na písanie a gumu. Teraz, keď je bez práce, môže tráviť oveľa viac času so svojou ženou a dospievajúcim synom. Ale prekvapivo sa dozvedáme, že z toho nie sú práve šťastní. Náš manažér, ktorý sa drží svojho starého života, začne spravovať svoju domácnosť s neporušenou výstrednosťou. Kupuje obrovské množstvo horčice a dokonca v ich dome pripravuje natáčanie televíznych programov. Nakoniec sa však dostane do konfliktu s rodinou. Tento film je skvelým zabávačom, ktorý zaručuje nový zmysel pre humor.

12. Krídla túžby (1987)

Nové nemecké filmové hnutie zrodilo Wima Wendersa a vydláždilo cestu tomuto brilantnému umeleckému domu fantasy film . Film „Wings of Desire“, jeden z najslávnejších nemeckých filmov na svete, je bezpochyby nevyhnutnosťou. Film sleduje anjelov v rozdelenom Berlíne pri pohľade na obyvateľov mesta. Zatiaľ čo však počúvajú zložitý nepokoj v mysliach ľudstva, nie sú schopní kontrolovať svoje činy. V tomto zaujímavom prostredí sa medzi jedným anjelom a cirkusovým trapézovým umelcom rozvíja najúžasnejšia a najpoetickejšia romantika. Keď sa konečne stane človekom, film sa zmení z čiernobieleho na farebný a jeho evokujúca kvalita sa ešte prehĺbi.

Film „Krídla túžby“ je veľmi štylizovaný film, ktorý sa hrá takmer lyricky. Kinematografia je vynikajúca. Film má nezameniteľnú estetiku, ktorá divákovi pretrvá v mysli dlho po jeho skončení. Dialóg je tiež takmer poetický a spôsob, akým ho poskytujú postavy na obrazovke, pôsobí sentimentálne a kontemplatívne.

11. Toni Erdmann (2016)

Táto medzinárodne uznávaná komédia si zaslúži miesto na tomto zozname, najmä preto, že obnovila pozíciu Nemecka na celosvetovej filmovej mape. Film Toni Erdmann, nominovaný za Oscara za najlepší cudzojazyčný film, vyniká svojou originalitou a nepredvídateľnosťou. Sledujeme duo otec - dcéra, keď na ňu hrá nerozumné vtipy, zatiaľ čo ona sa snaží tvrdo udržiavať svoj firemný životný štýl. V tomto filme nájdete niekoľko absurdných komických incidentov, ktoré ukazujú vrúcnu, ale hysterickú kritiku moderného mechanistického života. Jeho postavy nie sú ani zďaleka tradičné ako jednorozmerné filmy, neustále nás prekvapujú svojimi činmi.

Existuje veľa scén z tohto filmu, ktoré v nás rezonujú, niektoré z nich sú tak nehorázne úprimné, že nevieme, či sa máme smiať alebo plakať. Scéna, ktorá zostane ohromená mysľou, je, keď dvaja protagonisti čakajú na výťah a nemajú si čo povedať. Moment sa stáva nepríjemným a nepríjemne tichým. Vďaka svojim úžasným výkonom a tematickej hĺbke možno ‘Toni Erdmann’ ľahko považovať za jeden z najlepších nemeckých pohybov v poslednej dobe.

10. Kabinet Dr. Caligariho (1920)

Toto fantastické hororové majstrovské dielo Roberta Wiena sa začalo považovať za jeden z najvplyvnejších filmov nemej éry. Tento film spolu s ďalšími expresionistickými dielami ako Murnau ‘Nosferatu’ a Carl Theodor Dreyer ‘Vampyr’ položil základy hororového žánru. Nasleduje vrúcneho hypnotizéra, doktora Caligariho, ktorý je ovplyvnený stredovekým rukopisom, aby k vraždám použil somnambulistu Cesareho. Tento somnambulista, muž v rakve, spal už 23 rokov. Keď sa okolo veľtrhu, kde lekár vystavil svoj exponát, stane niekoľko vrážd, podozrenie padne na Cesareho. Potom nasleduje trochu absurdný príbeh. Svet vytvorený v kabinete Dr. Caligariho nie je realistický - pretože sa nechce spájať s realitou; snaží sa objať nočné mory!

9. Head-On (2004)

V žánri ako romanticko-dráma , vládnu prehnané emócie, melodráma a klišé. „Head-On“ od Fatih Akin však všetky tieto prvky využíva veľmi efektívne. Príbeh má silné podtóny melanchólie a pátosu. Samovražedné mladé dievča a oveľa starší závislý sa skrížili v ústave pre duševne chorých. Z ničoho nič sa ponúkla, že si ho vezme a snaží sa získať slobodu od svojej konzervatívnej rodiny. Muž, ktorý smútil odvtedy, čo stratil manželku, súhlasí a zosobášia sa. Potom sa do seba zamilujú. Takto to ale film nekončí - skôr sa to tu vlastne začína.

Pár žil spolu, ale okrem toho mali samostatný život. Lenže akonáhle sa do seba zamilujú, veci sa komplikujú. Bez toho, aby toho veľa prezradili, jeden z nich končí vo väzení a druhý uteká do Istanbulu. Nakoniec bude „Head-On“ vyhýbať tradičnému zakončeniu, ktoré má dobrý pocit. Jedná sa o nádherné hodinky a nepochybne o jeden z najlepších nemeckých filmov vôbec.

8. Záhada Kaspara Hausera (1974)

Ďalšie z majstrovských diel Wernera Herzoga, Enigma Kaspara Hausera, je založené na záhadnej skutočnej udalosti. V roku 1828 sa v Norimbergu náhle objaví zvláštny mladý muž, Kaspar Hauser, ktorý drží Bibliu a anonymný list. Sotva je schopný chodiť alebo rozprávať. Film nám ukazuje, že počas prvých 17 rokov svojho života bol Kaspar Hauser v zajatí v pivnici mužom v čiernom plášti a klobúku. Kaspar vytvára veľa zvedavosti u obyvateľov mesta a končí v cirkuse. Ale odnesie ho profesor, ktorý sa ho snaží normalizovať. Učí sa čítať, písať a hrať na klavíri, čo ho nesmierne teší.

Samotná zápletka je mierne povedané zaujímavá. Kaspar Hauser sa stáva predmetom mnohých štúdií so svojimi neobvyklými názormi a podivnými nápadmi. Bruno S., herec, ktorý hrá Kaspara, bol sám záhadou, 23 rokov strávil v ústave pre duševne chorých. Herzogovi dáva pre tento film to, čo chce. „Záhada Kaspara Hausera“ je považovaná za jeden z najväčších Herzogových filmov, čo si vzhľadom na jeho postavu vyžaduje veľkú pochvalu.

7. Životy iných (2006)

Tento film je nepochybne jedným z najlepších politické filmové drámy / trilery vôbec. Film je zameraný na sledovanie v totalitnom komunistickom režime vo východnom Berlíne a je pasívny, ale zároveň veľmi odvážny. Tajný agent, ktorý načúva rozhovorom spisovateľa so svojou milenkou, je čoraz viac posadnutý ich životmi. Film „Životy druhých“ vo väčšine prípadov zachováva desivý tón a ticho predstavuje príbeh. Táto metóda filmu vytvára vhodný atmosférický efekt. Potom sme však boli svedkami toho, ako sa odpočúvajúci človek dostával stále hlbšie do tranzu a nakoniec sa začal obávať svojich obetí. Film prináša skvelý vrchol, ktorý je dotieravý do inak utíšených scén. Film „Životy druhých“ je filmom, ktorý si musíte bezpodmienečne pozrieť, najmä pre fanúšikov trilerov.

6. Loď (1981)

Jeden z najlepších vojnové filmy film „Das Boot“, ktorý bol kedy vyrobený a ako jeden z mála ukazujúcich nemeckú perspektívu druhej svetovej vojny, je pravdepodobne najbližším kinom, aké kedy prinieslo autentické rozprávanie o vojne. Vojna nie je o lacnom filmovom hrdinstve ani o milostných príbehoch z rôznych krajín; vojna je peklo a peklo nie je vôbec pekné - to je to, čo si väčšina ľudí odnesie z filmu „Das Boot“. Sledujeme stiesnenú dusivú stopu nemeckej ponorky cestujúcej pod zemou, aby sme našli a zničili spojenecké lode. Život posádky sa ukazuje s veľkým efektom - zlé jedlo, klaustrofóbia a hrôza z bezprostrednej smrti.

Film mal dve premiéry - jedno skrátené divadelné predstavenie a podstatne dlhší a lepší režisérsky strih. Z nemeckého pohľadu sa film vyhýba tomu, aby vyvolával klišé nálady z vojnových filmov. Jednoducho rozumieme tomu, ako ponorka fungovala; ako špinavý a degradovaný život vedú vojaci počas vojny; a aké skutočné sú hrozby.

5. Ali: Fear Eats the Soul (1974)

Rainer Werner Fassbinder bol rovnako plodný ako ktorýkoľvek iný filmár a na výslnie sa dostal v priebehu nového nemeckého filmového hnutia. Nakrútil mnoho skvelých filmov a film „Ali: Fear Eats the Soul“ je priamo na vrchole. Tento film je plný pátosu a je veľmi evokujúci vďaka hlbokému porozumeniu určitých ľudských vlastností. Točí sa to okolo zakázaného milostného príbehu starej Nemky a marockej migrantky. Ako keby ich románik nebol pre spoločnosť dosť otrasný, sú impulzívne nútení uzavrieť manželstvo, čo z nich robí virtuálnych vyvrheľov v „príčetnom“ svete, ktorý obývajú. Sledujeme ich náročnú cestu tam a späť do úzkoprsej spoločnosti. Sú ostrakizovaní pre svoju „narušenú“ povahu, sú však vítaní, keď je to pre ľudí výhodné alebo výhodné.

Film predstavuje mimoriadne cynický pohľad na ľudstvo. Vlastné deti ženy sú najmenej ochotné porozumieť jej voľbám, nehovoriac o tom, že ich príjmu. Je považovaná za dámu vyhladovanú po sexe. Film „Ali: Fear Eats the Soul“ bol natočený len za 15 dní s malým rozpočtom. Teraz sa považuje za jedno z Fassbinderových majstrovských diel.

4. Biela stužka (2009)

Michael Haneke Film „s“ Biela stužka “je bezpochyby jedným z najlepších filmov posledného desaťročia. Azda najväčšou cnosťou tohto filmu je jeho estetické čaro, nádherná kinematografia. Zastrelený čierna a biela , tento film je oveľa expresívnejší ako väčšina farebných filmov, ktoré sa vyskytujú na celom svete. Jeho nastavenie je malá nemecká dedina pred Prvá svetová vojna kde sa náhle začnú diať záhadné a čudné udalosti. Stávajú sa nehody; ľudia sú vážne zranení; niektorí zomrú; sú deti týrané zle. To medzi ľuďmi vytvára veľký zmätok - existuje spojenie? Robí ich niekto zámerne? SZO? Prečo? Na „Bielu stužku“ nie je zodpovedaná žiadna z týchto otázok. Čo nám však zostáva, je hrubšia zápletka.

Zdanlivo jednoduchí a spravodliví dedinčania nie sú takí morálni, ako si myslia. Dedina, hoci je funkčná, má podbruško temných tajomstiev a morálnej hniloby. Michael Haneke má desivý pohľad na „obyčajných“ ľudí, ktorých vykresľuje nielen ako nemorálnych, ale aj natoľko tvrdohlavých, že sa nikdy na seba nepozerajú. Film „Biela stužka“ je napriek tomu neprehliadnuteľným filmom, ktorý si zaslúži pozornosť len pre svoju estetickú krásu.

3. Metropolis (1927)

Film „Metropolis“ je jedným z najuznávanejších a najznámejších nemých filmov. Tento film, ktorý vznikol na vrchole expresionistického hnutia v nemeckom umení, v čase liberálnej Weimarskej republiky, zrodil žáner sci-fi. Vďaka svojim ohromujúcim špeciálnym efektom a veľkej vizuálnej príťažlivosti zostáva tento film dodnes dobrým strážcom. Nachádza sa v meste vo vzdialenej budúcnosti, ktoré je rozdelené podľa tried - robotníci žijú pod zemou, plánovači nad zemou. V rámci filmu „Metropolis“ si Lang predstavoval zlo exponenciálneho technologického rastu a vykreslil budúcnosť ako pochmúrny mechanizovaný svet. Tento dojem strojovo pestovaný dystopia je stále vidieť takmer v každom sci-fi film .

Film sleduje pokusy Frederika, syna vládcu mesta, a jeho milenky Márie, robotníčky, prekonať obrovskú triednu priepasť v ich svete. Film „Metropolis“ patrí medzi veľmi vzácne filmy, ktoré spôsobili revolúciu v celom žánri. Inšpirovalo niekoľko generácií filmových tvorcov. Pri jeho sledovaní je cítiť, že začiatky kinematografie neboli nakoniec také „skromné“ alebo bez zdrojov.

2. Aguirre, Boží hnev (1972)

Werner Herzog patrí určite k najlepším režisérom všetkých čias. Natočil nespočet vynikajúcich filmov, pričom každý z nich si rovnako zaslúžil byť na tomto zozname. Niektoré z týchto filmov sú napríklad „Fitzcarraldo“, „Stroszek“ a „Nosferatu the Vampyre“. „Aguirre, Boží hnev“ je však Herzogovým veľkým úspechom. Film sleduje skupinu vojakov 16. storočia a ich mnohých otrokov na ich výprave po rieke Amazonka, kde hľadali legendárne mesto zlata El Dorado. Časť skupiny vedie Lope de Aguirre, bezohľadný utláčateľ, ktorého divokosť nemá hraníc. Už od samotného prvého záberu film zisťuje, že títo muži zostupujú do záhuby.

„Aguirre, Boží hnev“ ukazuje konflikt medzi chamtivosťou človeka a silou prírody. Dialóg je vo filme zredukovaný na nevyhnutné minimum, ktoré je príliš improvizované, a sme ponorení do beznádejného teroru džungle na mohutnej rieke. Incidenty, ktoré sa vo filme vyskytnú, väčšinou v rukách Aguirre, sú svojím morálnym úpadkom neuveriteľné. Nakoniec vidíme, že Aguirre nemá nikoho, kto by ho poslúchol alebo počúval, okrem mŕtvol a opíc.

1. M (1931)

Fritz Lang patril medzi prvých majstrov filmu a film „M“ je jedným z najvplyvnejších filmov, aké boli kedy natočené. Je to veľmi zaujímavý, jedinečný film, ktorý ohromujúco obstál v skúške času. Bol to prvý Langov zvukový film, ktorý zaznamenal v tichom veku úspech filmu „Metropolis“. Samotný dej je lákavý: berlínski zločinci, zasiahnutí zvýšenou aktivitou polície a pátraniami, sa zapojili do zbesilého pátrania po vrahovi. Skutočný génius v pozadí filmu „M“ je však skôr vo výkone Petera Lorreho, vo filmovom prevedení a vo vízii, než v jeho zápletke. Je to odvážny pokus o vykreslenie chorého a skazeného človeka ako ľudskej bytosti.

Keď to dnes sledujeme, je to provokatívne, príšerné a dramatické ako nikdy predtým. Tento film je štipľavou satirou na fungovanie mesta a ukazuje, ako pohodlne si ľudia môžu morálku uplatniť vo svoj prospech. ‘M’ však nezbavuje viny darebáka tým, že ukazuje, aký je bezmocný. Nechce nás prinútiť, aby sme sa mali ako vrah; chce to len to, aby sme verili, že ani on sám sa mu nepáči. Tu sa zobrazuje odbornosť Langa pri používaní jeho fotoaparátu na vyvolanie šoku, napätia a vzrušenia. A pre jeho prvý zvukový film jeho zvuk nechýba. Urobte si láskavosť a pozrite si tento film ešte dnes!