12 najlepších minimalistických filmov všetkých čias

Umenie minimalizmu ovláda len veľmi málo umelcov a mená ako Robert Bresson, Abbas Kiarostami, Chantal Akerman a Nuri Bilge Ceylan mi okamžite prichádzajú na myseľ. Ich kino sa vyznačuje veľmi malou alebo žiadnou zápletkou a často sa oveľa viac zameriava na vizuálne aspekty. To robí ich kino dosť náročným, pretože diváci nie sú kŕmení príbehom v konvenčnom rozprávaní a požadujú vyššiu mieru účasti na tomto procese. Tvorcovia inklinujúci k tomuto konkrétnemu štýlu často používajú médium na vyjadrenie svojej vízie a osobnej filozofie o živote a rôznych ďalších tematických aspektov. Takže teraz prichádza otázka; aký je zoznam najlepších minimalistických filmov vôbec? No, poďme na to. Niektoré z týchto najlepších minimalistických filmov môžete sledovať na serveroch Netflix, Hulu alebo Amazon Prime. Prial by som si, aby sme k týmto filmom mohli poskytnúť minimalistické filmové plagáty.

12. Lano (1948)

Dobrý kúsok cinefilov považuje film „Rope“ za najlepší film Alfreda Hitchcocka, zatiaľ čo zarytí Hitchcockovci ho považujú za neúspešný experiment. Mne osobne bol minimalistický štýl, ktorý tu Hitchcock prispôsobuje, celkom fascinujúci a na rozdiel od všetkého, čo kedy urobil. Vyplýva to z veľmi jednoduchej zápletky dvoch mužov, ktorí zavraždili svojho spolužiaka a ukryli jeho telo v ich byte. Neskôr usporiadajú večierok, aby sa pochválili svojou nadradenosťou, ale veci sa stávajú otočením, keď ich reportér považuje za podozrivé. Film „Rope“ je pravdepodobne Hitchcockovým technicky najambicióznejším filmom a spočiatku chcel, aby bol celý film jediným dlhým filmom, ktorý musel byť kvôli technickým problémom kompromitovaný. Nastavenie je minimalistické a chýba mu šoková zábava, ktorou je jeho kino väčšinou známe. Napriek tomu je to jedno z odvážnejších diel filmového umenia.

11. Once (2007)

Program „Once“ bez námahy dokáže dosiahnuť druh jednoduchosti, hĺbky a poctivosti, aký sa nepodarí dosiahnuť najromantickejším drámam. Je neuveriteľne osviežujúci svojím štýlom rozprávania a má veľmi zdržanlivý zmysel pre drámu, ktorá dokáže trafiť do nôh v pravý čas tak, ako by to romantická dráma mala. Film, ktorý pripomína film Richarda Linklatera ‘Before’, má veľmi minimalistickú zápletku, ktorá sleduje muža a ženu, ktorí sa náhodou stretnú na ulici v Dubline, keď si vytvárajú romantický vzťah a vyjadrujú si navzájom lásku prostredníctvom hudby. Má veľmi osviežujúci koniec, ktorý by vás príjemne prekvapil.

10. Pod kožou (2013)

Niektorí ľudia často obviňovali film „Under the Skin“ z dôvodu, že je umelecký. Veľa príbehov vo filme je vizuálnych a jeho minimalistický dejovo založený prístup môže odradiť zarytých fanúšikov žánru. Veľa záhad vo filme zostáva nevysvetlených a príbeh nie je na rozdiel od mnohých iných sci-fi fantázií skutočne nabitý dejovými zvratmi. Jedná sa o fascinujúce hodinky, ktoré si vyžadujú vyššiu úroveň účasti divákov a zaručujú veľmi jedinečný filmový zážitok, na rozdiel od toho, čo dnes prúdi z hlavného hollywoodskeho kina. Je to nekonečne fascinujúce, emocionálne príťažlivé a intelektuálne stimulujúce.

9. Pred trilógiou (1995, 2004, 2013)

To bolo úplne úprimné, aby som bol úprimný. Romantika v kine nikdy nevyzerala tak jednoducho, ale tak neuveriteľne vrstvene a zložito. Ethan Hawke a Julie Delpy nám ukradli srdce nie raz, ale trikrát za tri rôzne desaťročia. Linklaterova trilógia o chôdzi a rozprávaní sleduje v celej sérii rovnaký dej. Postavy sa stretávajú. Kráčajú a zapájajú sa do hlbokých osobných rozhovorov o svojich životoch, vzťahoch, snoch, túžbach a ambíciách. Táto úžasná jednoduchosť, ktorej sa tu Linklaterovi podarí dosiahnuť, je niečo, o čom by väčšina filmových tvorcov možno len snívala. Rozprávanie je fascinujúco minimalistické a Linklater necháva svoje postavy žiť každý okamih a dýchať život na plátne, čo prináša ohromujúci zmysel pre realizmus, ktorý presahuje konvenčnosť filmového prístupu založeného na príbehu.

8. 12 nahnevaných mužov (1957)

Silná dráma Sydney Lumet v súdnej sieni sa odohráva takmer celá v miestnosti a zameriava sa na porotu zloženú z 12 mužov, ktorí sa zámerne obviňujú z obvinenia mladistvého. Skutočný zločin nie je stredobodom deja, ale zameriava sa na to, čo situácia v týchto ľuďoch prinesie. Je to neuveriteľne šikovný kus filmu, pretože nám bol odopretý autentický záver, pokiaľ ide o trestný čin, ktorý slúži ako pozadie príbehu. Lumetova kamera preniká do týchto postáv a vieme o nich naruby, čo nám dáva oveľa väčší priestor pre emočné zapojenie ako tradičnejší sprisahaný prístup.

7. Tokijský príbeh (1953)

Filmy Jasujira Ozu obsahovali príbehy, ktoré sa na prvý pohľad môžu zdať veľmi zjednodušujúce, ale jeho jemne ladný a poetický štýl umožnil kontemplatívnejší zážitok, ktorý bol na emocionálnej úrovni taký hlboký. Film „Tokijský príbeh“ je o starnúcom páre, ktorý navštevuje svoje deti v Tokiu, ale uvedomuje si, že príliš vyrástol a začína sa nimi cítiť odcudzený. Vizuálne rozprávanie je tu jednoducho úžasné, pretože Ozuova kamera zachytáva život vo vnútri domu a žiada nás, aby sme sledovali postavy bez toho, aby sa v príbehu odohrávali skutočné dramatické zvraty.

6. Once Upon a Time in Anatolia (2011)

Minimalistické majstrovské dielo tureckého autora Nuri Bilge Ceylana je hlboko kontemplatívnou a meditatívnou drámou, ktorá sa zameriava na skupinu tureckých úradníkov, ktorí sa okolo polnoci preháňajú po stepiach Anatólie. Nie je tu veľa príbehu, pretože film sa väčšinou skladá z bežných rozhovorov medzi postavami o ich živote, práci, vzťahoch, ale úžasné je, že postavy hovoria omnoho viac ticho ako slovami. V postavách je cítiť veľmi jemný pocit nevysvetliteľnej melanchólie, ktorá ich robí tak ľudskými, pretože témy filmu ležia pod najbežnejšími rozhovormi medzi postavami, vďaka čomu je film omnoho introspektívnejší a premyslenejší, ako by sa mohlo zdať v jeho príbehu.

5. Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Brusel (1975)

Vysoko minimalistická technika Chantal Akerman môže odradiť niektorých od pochmúrneho tónu a emocionálnej suchosti, ktorá preniká do jej kina. Film „Jeanne Dielman“ zobrazuje život ovdovenej matky žijúcej v byte v Belgicku, ktorá sa vydala na prostitúciu, aby sa uživila sama pre seba a svojho syna. Akerman sleduje svoj život dlhými zábermi, ktoré sa zameriavajú na každodenné Dielmanove aktivity vrátane varenia, nakupovania, upratovania a starostlivosti o matku. Rozprávanie je tu až zarážajúco minimalistické, pretože tu nie je takmer nijaká zápletka a film sprostredkúva Dielmanov stav mysle s jemnými vizuálnymi implikáciami a odkazmi. Je to trýznivé, frustrujúce, implozívne a neuveriteľne tragické.

4. Siedmy kontinent (1989)

Robert Bresson bol jedným z najobľúbenejších filmových tvorcov Michaela Hanekeho a ukazuje to veľa na jeho štýl. Haneke je majster jemnosti. Najbolestivejšie skutočnosti mohol namaľovať úplne jemnými ťahmi tak plnými surovej emočnej sily. „Siedmy kontinent“ zaznamenáva život rodiny, ktorá je čoraz viac izolovaná od spoločnosti, a snaží sa uniknúť do Austrálie, ale nakoniec sa zničí. Dôkladné zameranie Hanekeho na každodennú rutinu rodiny nám dáva emocionálny pohľad na život okolo postáv. Pocit implodujúceho ticha vytvára klaustrofobickú atmosféru, ktorá určuje tón filmu. Ak ste typ človeka, ktorý neznáša konvenčné desivé skoky a inklinuje k implozívnejšej ľudskej hrôze, potom je to váš výber!

3. Au Hazard Balthazar (1966)

Vrchný majster minimalistickej kinematografie, Robert Bresson, vytvoril jeden z najhlbšie dojemných filmových zážitkov všetkých čias so svojím srdcervúcim minimalistickým opusom „Au Hazard Balthazar“. Film rozpráva príbeh o somárovi (Áno, dobre ste to počuli!) Balthazarovi, s ktorým jeho rôzni majitelia brutálne týrajú. Marie, ktorej Balthazar pôvodne patril, začína strácať vieru a spochybňuje svoje vlastné presvedčenie o svete okolo seba. Je vyrobený v charakteristickom Bressonovom minimalistickom štýle, keď sa zameriava na emócie svojich postáv pomocou záberov z blízka, vďaka ktorým emocionálne investujeme do filmu. Nastavenie je veľmi naturalistické, ale vrstvené tematické aspekty filmu sa otvárajú pre bohato emotívny zážitok. Filmy ovplyvnili diela moderných autorov vrátane Michaela Hanekeho, Bela Tarra a Nuri Bilge Ceylana.

2. Mouchette (1966)

Bez zaradenia najmenej dvoch filmov Roberta Bressona do zoznamu skvelých minimalistických filmov by to nevyzeralo spravodlivo. Film „Mouchette“ je rovnako depresívny a nádherne tragický, ako to len môže byť v kine. Druh nepríjemného pocitu realizmu, s ktorým Bresson spája film, vytvára cestu pre mimoriadne bolestivý, ale hlboko pohlcujúci zážitok. Dej je prerušený a týka sa dievčaťa, jej chorej matky a otca alkoholika. Bressonovo slávne použitie hercov ako „modelov“ je najlepšie využiť tu, pretože tieto postavy vidíme ako ľudí, skutočných ľudí. Neexistuje absolútne žiadny zmysel pre teatrálnosť alebo nedôveru v ich spôsob hry, ktorý vynikajúco pracuje s minimalistickým príbehom filmu.

1. Veje nás vietor (1999)

Majster iránskeho autora Abbas Kiarostami bol slávnym predstaviteľom umenia minimalizmu v kine. Film „The Wind Will Carry Us“ je pravdepodobne jeho naj minimalistickejším filmom a točí sa okolo novinára, ktorý spolu s kolegami prichádza do kurdskej dediny, aby zachytil smrť starej ženy a zvláštne smútočné rituály dediny. Film sa väčšinou skladá z rozhovorov, ktoré sa konajú vo vnútri automobilu, a zameriava sa na mentálny a emocionálny prechod protagonistu počas jeho pobytu v dedine. Priamy kontrast vidieckeho a moderného života je skúmaný očami protagonistu a na deji sa nestane absolútne nič. Je to pocit, zážitok, cesta, ktorá presahuje filmové tradície a vedie vás do jeho sveta, k jeho ľuďom, prinúti vás vidieť tamojší život a kladie vám otázky týkajúce sa vášho vlastného života. Hlboko hypnotický kúsok skutočného filmového oslobodenia.