12 najlepších nacistických filmov všetkých čias

Aký Film Vidieť?
 

S nástupom nacistickej ideológie bol svet svedkom svojich najtemnejších období. Od krajiny, ktorá je úplne pohltená satanskými vojnovými zločinmi, až po nespočetné množstvo ľudí zomierajúcich vo viere „čistoty“, nie je tajomstvom, že samotný diabol zostúpil na Zem.

Aj keď neexistuje žiadna možnosť, že by naša temná doba mohla pochopiť také temné časy, rôzni tvorcovia sa v tejto strašnej ére pokúsili skryť myšlienky ľudstva. Zatiaľ čo niektorí dokázali pochopiť a plodiť inšpiratívne filmové výtvory, iní to nedokázali. Tieto filmy však predviedli vek nacizmu filmovou krásou. Tieto filmy nemusia nevyhnutne znovuobjavovať udalosť holokaustu, keďže k tomu existuje samostatný zoznam , ale vytvárajú umelecké diela komentujúce vojnu, smrť, stratu a smútok. Je nevyhnutné si uvedomiť, že aj keď niektoré filmy môžu byť filmovo lepšie, hodnotenie je založené na ich pozorovaní a navodení nacistických tém, a nie na čistých filmových alegóriách. Takže bez ďalších okolkov je tu zoznam najlepších filmov nacistických filmov vôbec. Niektoré z týchto nacistických filmov môžete sledovať na stránkach Netflix, Hulu alebo Amazon Prime.

12. Rozsudok v Norimbergu (1961)

Film „Rozsudok v Norimbergu“, ktorý režíroval veteránsky režisér Stanley Kramer, predstavuje beletrizovanú verziu Súdneho procesu z roku 1947, ktorý bol jedným z dvanástich amerických vojenských súdov počas následných Norimberských procesov. Film je vedený brilantnými výkonmi popredného hereckého obsadenia a Kramerov smer pozdvihol atmosféru súdnej siene filmu. Film vyvažuje humanistické a filozofické myšlienky režiséra a autoritársku auru drámy v súdnej sieni. Filmy, ktoré skutočne zaujali tému i výnimočné výkony hercov, dosiahli nesmierny kritický úspech. Film získal niekoľko prestížnych ocenení, vrátane 2 Oscarov, 2 Zlatých glóbusov a uvedenia „desiateho najlepšieho filmu Amerického filmového inštitútu v dráme súdnej siene“. žáner “.

11. Mefisto (1981)

Film Mefisto, prvý maďarský film, ktorý získal na Oscaroch cenu za „najlepší cudzojazyčný film“, sleduje nemeckého divadelného herca, ktorý nachádza neočakávaný úspech a zmiešané požehnania v popularite svojho výkonu vo faustovskej hre, ako to nacisti berú moc v Nemecku pred druhou svetovou vojnou. Keď jeho spolupracovníci a priatelia utekajú alebo sú pod nacistickým terorom, popularita jeho postavy nahrádza jeho vlastnú existenciu, až kým nezistí, že jeho najlepším výkonom je udržiavať vzhľad svojich nacistických patrónov. Vo filme rezonuje inšpirácia a inovácie. Film „Mephitso“, ktorý režíroval István Szabó, je nacistickým činom, ktorý mal vplyv na ľudskú psychiku. S uceleným scenárom, ktorý napísali trio Péter Dobai, Klaus Mann a István Szabó, a vynikajúca kinematografia Lajos Koltai a doznievajúca zvuková kulisa Zdenka Tamassyho.

10. Život je krásny (1997)

Výrazný nástup nacistického koncentračného tábora „Život je krásny“ alebo „La vita è bella“ je talianska komediálna dráma, ktorá sleduje životy židovského knihovníka a jeho syna, ktorý je po zadržaní nacistami pomocou humoru chránený. syna z nebezpečenstva okolo ich tábora. Režisér Roberto Benigni skúma témy sily vôle, fantázie a nevinnosti v jednom z najtrýznivejších období ľudských dejín. V hlavnej úlohe starostlivého libertariána Guida Oreficeho je tento film na čele s jeho komediálnym cítením.

Rozprávanie po boku Benigniho píše Vincenzo Cerami, ktorý je s absolútnou šikovnosťou adaptovaný na film ‘In the End, I Beat Hitler‘ od Rubina Romeo Salmonìho. Do umenia pridáva ohromujúca hudba Nicoly Piovani, ktorá dopĺňa vtipné komediálne načasovanie a smútok, ktorý preniká cez ľadový zánik. Živá kinematografia Tonina Delliho Colliho chvályhodnou technikou a víziou zachytáva malé zložitosti nastavení koncentračného tábora.

9. Veľký diktátor (1940)

Súčasťou premeny Charlieho Chaplina na zvukové filmy bol film „Veľký diktátor“, ktorý spojil bodavú satiru a paródiu na žáner „nacistických filmov“. Film, ktorý bol vyrobený v čase, keď ešte nebolo treba podrobne preskúmať zverstvá holokaustu, dostal niekoľko kritík za Chaplinovo zdanlivo komické poňatie témy. Švihnutie 1940om však uštiplo politickou alegóriou a satirou, ktoré komentujú prísny režim a neľudskosť, ktorá presakovala cez žilu krajiny. Film sa pýta na role židovského holiča v gete a Adenoida Hynkela, diktátora Tomanie, ktorý je paródiou na Nemecko a Adolfa Hitlera, sleduje ich identitu a prelína ju s pointovou komédiou Chaplina. Tento film je kritickým a komerčným úspechom a je považovaný za jedno z najdôležitejších diel satiry, ktoré Kongresová knižnica vybrala na uchovanie v Národnom filmovom registri Spojených štátov.

8. Zbohom deťom (1987)

Autobiografický film „Au revoir les enfants“ sleduje väzbu, ktorú majú dvaja študenti na internáte v nacistami okupovanom Francúzsku, keď jeden spozná, že druhý je Žid, ktorý sa skrýva pred nacistickými vojakmi. Film režírovaný a napísaný Louisom Malleom skúma drsnú realitu režimu a nevinnosť, ktorú roztrhá politická propaganda. Film ako Gaspard Manesse v hlavnej úlohe s Julienom Quentinom a Raphaël Fejtö ako Jean Kippelstein. Film z roku 1987 dokonale vystihuje detskú blaženosť a neutíchajúce priateľstvo v hrôzach vojny.

Popisná kinematografia Renata Bertu zachytáva znečistenú administratívu a otrávené akademické inštitúcie, ktoré riadila bezohľadná nacistická vláda. Inovatívny a povzbudivý prístup filmu k mladosti a priateľstvu bol kritickým a komerčným úspechom. S artikulárnym scenárom, ktorý zverejnil vážený „Gallimard“, a filmom, ktorý získal 7 cien César, sa film „Au revoir les enfants“ stal jedným z najdôležitejších filmov o nacizme.

7. Pád (2004)

nemecké filmy, životopisné predstavenia

Bruno Ganz v hlavnej úlohe s Adolfom Hitlerom. Film „Pád“ alebo „Der Untergang“ sleduje spomienky Traudla Junge, posledného tajomníka Adolfa Hitlera od Alexandry Marii Lary, ktorá rozpráva o posledných dňoch diktátora v jeho berlínskom bunkri na konci druhej svetovej vojny. Film režíruje Oliver Hirschbiegel a do filmového stvárnenia adaptuje romány Inside Hitler’s Bunker (1945) od Joachima Festa a až do poslednej hodiny (1947) od Traudla Junge a Melissy Müllerovej. Doslovne prevzatý názov filmu je poňatý z pohľadu Junge, ktorá vyjadruje svoju hanbu a vinu za obdivovanie Hilterovej v mladosti. Napísal ho scenár Bernd Eichinger a jeho základom sú skôr postavy, než výlučne zápletka alebo príbeh. To však stálo svoju cenu, pričom niekoľko kritikov filmových časopisov a novín spochybnilo režisérovo rozhodnutie predviesť Hitlerovu „humánnu“ stránku.

Film je pohodlne usadený na pevných pleciach herca Bruna Ganza, ktorého výskumné práce a štúdie týkajúce sa životného štýlu, reči a reči tela diktátora sa vyplatili ohromujúcim výkonom. Inovatívny prístup k hrôzostrašnému tyranovi vyniesol filmu pochvalu od výskumníkov, životopiscov a filmových kritikov.

6. Loď (1981)

Nemecký vojnový film, ktorý napísal a režíroval Wolfgang Petersen, sleduje film „Das Boot“ v búrlivej druhej svetovej vojne prostredníctvom fiktívneho príbehu filmu U-96 a jeho štábu. Zosobňujúc strach, rozjarenie, smútok a moc, Peterson majstrovsky vykresľuje pocit klaustrofóbie a časovej likvidity. Film prekypujúci technickou brilantnosťou je úplne ponorený do ideológie vojny, ničenia a melanchólie. Pozadie svetovej vojny umožňuje strašnej realite vkĺznuť do žíl divákov a fiktívny príbeh pomáha režisérovi formovať ich emocionálne morálne základy.

Aj keď film nebol okamžitým finančným úspechom, získal kritické tleskanie a získal šesť nominácií na Oscara, cenu BAFTA a cenu DGA. Postupom času sa Petersenovo šikovné dielo stalo jedným z najväčších filmov všetkých čias.

5. Casablanca (1942)

Film Casablanca, ktorý je uvádzaný ako jeden z najlepších svetových filmov, sa odohrával počas druhej svetovej vojny a zameriava sa na amerického expatriota Ricka Blaina, ktorého esej rozposlal Humphrey Bogart, ktorý si musí zvoliť medzi láskou k žene a pomocou jej a jej manželovi. , vodca českého odporu, utiekol z mesta Casablanca, ktoré ovláda Vichy, aby pokračoval v boji proti nacistom. Vo filme rezonuje inšpirácia a vykúpenie. Film Casablanca, ktorý režíroval Michael Curtiz, sa vyznačuje sociologickými konceptmi a analyzuje spoločenskú triedu, rasu, obete a mnoho ďalších. Vďaka súdržnému scenáru, ktorý napísali trio Julius J. Epstein, Philip G. Epstein a Howard Koch, je film adaptovaný z filmu „Everybody Comes to Rick’s“, ktorý napísali Murray Burnett a Joan Alison. Ikonický status filmu pridáva majstrovská kinematografia od Arthura Edesona a odrážajúca sa partitúra Maxa Steinera.

Vďaka 3 cenám Akadémie a množstvu nezabudnuteľných postáv, momentov a vizuálov pokračovala film „Casablanca“, ktorý predefinoval umenie a stal sa jedným z najväčších výtvorov svetovej kinematografie.

4. Army of Shadows (1969)

Film „Army of Shadows“ alebo „L’armée des ombres“, ktorý režíroval Jean-Pierre Melville, sleduje životy podzemných bojovníkov odporu vo Francúzsku okupovanom nacistami. Film je nakrútený ako dokument a zobrazuje prelínajúce sa príbehy niekoľkých členov francúzskeho odboja. Film, ktorý vzdoruje akejkoľvek žánrovej kategorizácii, vlieva triler, špionážny príbeh a hrdinskú cestu. Zatiaľ čo film vykresľuje svoje postavy ako hrdinské, film ponúka pochmúrny, neromantický pohľad na odpor. Zatiaľ čo odmeraný prístup vnímania Francúzmi okupovaného nacistami mohol byť nepríjemne zdĺhavý, neohrozený prístup filmu k nacistickému zneužívaniu ho pozdvihol na chvályhodné umelecké dielo.

S takýmto drzým prístupom však prišla obrovská kritika. Francúzski kritici odsúdili film pre jeho vnímanú glorifikáciu Charlesa de Gaulla, a preto úplne zlyhal pri pokladni a nedostal celosvetové uvedenie. V polovici 90. rokov však „Cahiers du cinema“ zverejnil prehodnotenie filmu, ktoré viedlo k jeho zreštaurovaniu a opätovnému uvedeniu do života v roku 2006. Nakoniec sa vykúpilo a od tej doby je považované za jedno z najlepších diel svetovej kinematografie.

3. Klavirista (2002)

Vyžaduje si to úroveň čarodejníctva, aby sa zlúčilo hudobné teplo a hrôzy nacistických činov. Roman Polanski je čarodejník. Životopisná dráma Pianista sleduje príbeh poľského židovského hudobníka Władysława Szpilmana, ktorý predniesol Adrien Brody, a jeho boje o prežitie zničenia varšavského geta druhej svetovej vojny. Na základe spomienok spomínaného klaviristu film nastavuje umenie vojny paralelne a predstavuje strašidelnú realitu. Scenár, adaptovaný spisovateľom Ronaldom Harwoodom, je poetickou krásou. Melancholická aura pôsobí ako postava a je základom pre Szpilmanovu umeleckú tvorbu a pre tragédiu, ktorá prenikla do Nemecka.

Režiséra a spisovateľa dopĺňajú Wojciech Kilar, ktorého skóre na pozadí vyvolalo zimomriavky po chrbte a kinematografia Pawla Edelmana, ktorá veľmi naliehavo zosobňovala strach z ľudstva. Film získal nesmiernu kritickú chválu a získal Zlatú palmu na filmovom festivale v Cannes, 3 ceny Akadémie za najlepší mužský herecký výkon v hlavnej úlohe, najlepší režisér a najlepší scenár a adaptovaný scenár, 2 Ceny BAFTA za „najlepší film“ a „najlepšiu réžiu“ a 7 francúzskych Césars vrátane „najlepšieho filmu“, „najlepšej réžie“ a „najlepšieho herca“.

2. Šoa (1985)

Francúzsky dokumentárny film ‘Shoah’ predstavuje rozhovory režiséra Clauda Lanzmanna s pozostalými, svedkami a páchateľmi počas návštev nemeckých miest holokaustu v Poľsku vrátane vyhladzovacích táborov. To, čo robí tento taký dôležitý film dokumentujúci nacistické zverstvá, je atmosféra osobnej interakcie, ktorú Lanzmann vytvoril medzi svojou prácou a publikom. Dokument z roku 1985 cerebrálne predstavuje traumu, ktorou prežili holokaust, a tým, ako nimi bol ovplyvnený a riadený ich život.

Kinematografický tím v zložení Dominique Chapuis, Jimmy Glasberg, Phil Gries a William Lubtchansky odvádza pozoruhodnú prácu zameraním sa skôr na anketárov ako na anketára a zachytáva ich emócie a nálady. Lanzmannovo úsilie však film katapultovalo do senzácie vďaka jeho brilantným výskumným schopnostiam. Režisérovi sa nepodarí zajať iba pozostalých, ale aj mužov zodpovedných za túto skazu. Kolektívne úsilie tímu si vyslúžilo obrovskú chválu a niektorí ho dokonca označili za „najväčší dokument o súčasnej histórii, aký bol kedy vyrobený“. Tento film označili za majstrovské dielo niekoľko rešpektovaných kritikov, ako napríklad Richard Brody, François Mitterrand a Roger Ebert.

1. Schindlerov zoznam (1993)

Nacistický režim bol zdokumentovaný ako jedno z najkrutejších, mučivých a srdcervúce obdobie ľudskej histórie. Boj však nebol len o politickej propagande. Išlo o vnútorné spory postavenia sa proti tak strašnej realite a Steven Spielberg udrel na akord eleganciou a výrečnosťou.

V hlavnej úlohe s Liamom Neesonom ako Oskarom Schindlerom sleduje film jeho historický čin záchrany životov viac ako tisíc väčšinou poľsko-židovských utečencov pred holokaustom ich zamestnaním v jeho továrňach počas druhej svetovej vojny. Neesonov povzbudzujúci výkon dopĺňa strašidelný diskurz Ralpha Fiennesa ako dôstojníka SS Amona Götha a neochvejná podpora Bena Kingsleyho ako Schindlerovho židovského účtovníka Itzhaka Sterna.

Na základe románu Thomasa Keneallyho „Schindlerova archa“ (1982) je základom filmu umelecky majstrovská spolupráca režiséra a scenáristu Stevena Zailliana. Artikulovaný naratívny diskurz chátrajúceho ľudstva je nastavený paralelne so Schindlerovou humanistickou cestou od oportunistického podnikateľa k hrdinskej osobnosti. Koherentný scenár zdokonaľuje expresívna kinematografia Janusza Kamińského, ktorá dokonale nastavuje kontextové podtexty režisérskej vízie. Celý film nakrútený čierno-bielo zvyšuje melancholické konotácie historická presnosť. Celé úsilie je dosiahnuté doslovným vyjadrením evokatívneho skóre pozadia Johna Williamsa.

Copyright © Všetky Práva Vyhradené | cm-ob.pt