Requiem for a Dream Ending, Explained

Poznáte ten typ filmov, ktoré tak veľmi milujete a obdivujete, že sa k nim musíte stále vracať a máte radi to, len aby ste znovu získali to, čo ste cítili prvýkrát? No, ‘ Rekviem za sen ‘Určite NENÍ jedným z tých filmov. V skutočnosti leží na opačnom konci tohto spektra. Pred rokmi, hneď ako som dokončil sledovanie sto minút dlhého filmu, sľúbil som si, že sa k nemu už nikdy nevrátim, taký bol jeho zničujúci dopad na mladšieho. Ale tu som. Teraz, o niekoľko rokov neskôr, som ho pre účely tohto vysvetlenia prehodnotil a jeho dopad je rovnaký. Zničený tým, aký som stále z konca filmu z nového sledovania, nechcem agonicky prechádzať zápletkou filmu. Avšak len na chvíľu si urobím rozbalenie názvu filmu, niečoho, čo ma nepochybne najskôr pritiahlo k filmu, až potom som prešiel k tradičným aspektom vysvetľovača. Pokračuj v čítaní.

Význam ‘Requiem’ za sen

Začať s definíciami slovníka je skôr tradičné a predtucha, ale pôjdem do toho bez ohľadu na to. Slovo, okrem svojich katolíckych sklonov, zvyčajne znamená pamiatku, fyzickú (žetóny alebo totemy) a nefyzickú (konanie). To by sa teraz perfektne hodilo k nášmu kvartetu hlavných postáv, pretože napriek tomu, že sú chybné, stále majú sny. Pre Marion je to stať sa návrhárkou alebo otvoriť vlastný obchod. Pre Harryho a Tyrona by to bolo posunúť sa v obchode s drogami nahor a zlepšiť ich finančnú situáciu. Sárin sen, ktorý je možno najkráľovejší zo všetkých štyroch, vcelku hlasno popisuje ako televíznu šou a ako milujúcu miláčku, ktorá sa stretáva so svojím synom.

Zdá sa, že štvorica spočiatku dobre napreduje vo svojich snoch, bez ohľadu na spôsob, kým ich závislosti neprinútia zrútenie vecí. Je to cena, ktorú platia za svoje sny, krátkodobé uspokojenie, ktoré vedie k tomu, že všetci nenávratne poškodzujú ich životy v snahe o dosiahnutie tohto sna. Rekviem za ich sny.

Koniec, vysvetlené

Doslovný koniec filmu sa začína hneď po začiatku filmu „Winter“, metaforický koniec. Prechod dopadne takmer ako kladivo, keď Sara doma zažije strašnú halucináciu a rozhodne sa utiecť do kancelárie Malin and Block, aby zistila, prečo ešte nebola na prehliadku zavolaná. V tomto okamihu je väčšinou videná v dementnom stave, s vlasmi šedivými od koreňov a jej správanie ako také v agentúre ju privádza do psychiatrického zariadenia, kde po nútenom sedení orálne a nazálne vyživuje, je podrobená elektrokonvulzívam. terapia, keď vyššie spomenutá zlyhá, aj keď s ňou podpisuje dohodu vo vegetatívnom stave.

Na ceste do Miami, aby si zaistil pred predajcom sám Tyrone, sa stav Harryho infikovaného ramena zhoršuje, aj keď do neho naďalej vráža ihlu. Tyrone ho neskôr prevezie do nemocnice, kde lekár privolá políciu a odovzdá ich pre podozrenie zo závislosti a po vyšetrení Harryho ruky. Na druhej strane Marion pokračuje v prostitúcii pre Veľkého Tima a je ocenená ešte väčším počtom drog, tým viac sa oddáva oplzlým aktivitám, dokonca sa zúčastňuje sexuálnej šou.

Osud utrpenia kvarteta odhaľujú pomerne uvoľnené kúsky po pätnástich minútach absolútneho nervózneho šialenstva pred ním. Zatiaľ čo Tyrone naďalej pracuje vo väzení, je rasovo zneužívaný a znáša vážne úniky, Harryho infikovaná ruka musí byť amputovaná, pretože jeho stav sa vo väzení zhoršuje. Je vidno, ako lamentuje pri nekontrolovateľnom plači na nemocničnom lôžku. Marion sa vracia z veľtrhu Big Tim’s domov s veľkým skóre a ľahla si na pohovku, hneď vedľa niekoľkých kópií svojich návrhov odevov, ktoré zvykla vyrábať. V scéne bolestne kričala. A nakoniec, Sara je najviac srdcervúca, pretože je kvôli nej ECT takmer lobotizovaná a nezdá sa, že by spoznala svojich priateľov, ktorí ju prišli navštíviť, a neskôr sa rozpadla, keď ju videla v takom stave. Štyri postavy sa ukazujú schúlené na posteli ako plody, keď sa film blíži k a tragický Zavrieť.

V rámci záverečného dejstva má film dve surrealistické sekvencie, ktoré zahŕňajú dvojicu matka a syn. V prvej, tesne pred odhalením Harryho ťažkostí s amputovanou rukou, je v rovnakom slede zobrazený na móle Steeplechase Pier od začiatku filmu, blížiacemu sa ku koncu, kde má stáť Marion, zatiaľ však zdá sa, že neodhalená žena má k sebe chrbát. Zmizne, keď sa Harry zbesilo priblížil k tomu, že volá Marionino meno, a keď ustupuje, je videný padať do metaforickej priepasti; vizuálne znázornenie jeho nepolapiteľného sna a jeho mizerného konca.

Druhá sekvencia je akousi túžbou hľadajúcou naplnenie fantázie pre Saru, ktorá z postele svojej psychiatrickej liečebne sníva, že vyhrá hlavnú cenu v šou, do ktorého vždy chcela ísť. Má na sebe červené šaty a vyzerá rovnako tenko, ako si priala, pretože sa opäť stretla s triezvym, reformovaným a úspešným Harrym. Obaja sa objímajú v pomerne príhodne ironickom konci, ako tiché titulky pre filmovú rolku. Ticho je potom pretkané zvukmi čajok a vĺn, ktoré implikujú scénu pláže, ale vizuál sa nikdy nepredstavujú. Rád to nazývam zvukom „čo mohlo byť“. Málo zostáva na fantázii.

Témy, Vysvetlené

Ak by sme tento film jednoducho nazvali „protidrogovým“ filmom, ktorý skúma temný svet závislostí a zneužívania návykových látok, bolo by to iba podkopané. Opäť tu možno chodím na údy, ale pevne verím, že je to všetko a ešte viac. Skôr hlboká analýza oblúku postáv Sary Goldfarb od Ellen Burstyn a jeho znepokojivý záver by mal skutočne dokázať to, čo sa snažím povedať. Je jej jediná postava zo štvorice vo filme, ktorá nie je závislá od heroínu ani od žiadnej z tradične návykových drog, ak ich mám takto označiť. Technicky vzaté, jej závislosť je na amfetamínoch z konzumácie odtučňovacích tabliet, ktoré vedú k strate chuti do jedla, čo vedie k halucináciám a nezvratnému poškodeniu jej tela, ale dá sa plodne tvrdiť, že nevedela, na čom bola závislá do, jej telo áno.

Metaforicky povedané, Saru možno primerane označiť za závislú od novoobjavenej pozornosti a osobnosti, ktoré sa jej stávajú atribútmi, keď začína chudnúť, čo jej dodáva pocit sebavedomia, ktorý už dávno stratila, a popularitu medzi ľuďmi v strednom veku. priatelia, skôr ako rýchlo začnú prerastať do jej vôle žiť, vstať z postele, prameniace z toho, že svoj život prežila sama v starobe a skľúčenosť od syna. Táto závislosť má samozrejme obludný rozmer, pretože sa jej halucinácie zhoršujú a jej čakanie na list, ktorý nikdy nepríde, zvyšuje jej nutkanie užiť si viac tabletiek.

Prostredníctvom vyčleneného oblúka Sárinej postavy Aronofsky skutočne žiada diváka, aby spochybnil samotný základ závislosti: čo to je a čo ju spôsobuje. Napríklad každý, kto konzumuje cukor každý deň, je na ňom takmer závislý, čo je vidieť, keď sa od neho opatrne začnete sťahovať. Dá sa to však nazvať drogou? Nie nevyhnutne. Sárinou drogou sú červené šaty, do ktorých sa chce zmestiť, reality show, ktorej sa chce zúčastniť. Nedosiahnuteľný sen, to jej najskôr dodáva energiu, dáva jej zmysel pre úmysel a až neskôr ju začne preberať, kým ju úplne nezničí. Z tohto dôvodu nemusí závislosť nevyhnutne závisieť od látky. To všetko je samozrejme dosť poetické, dokonca až zhovievavé, ale film ma k týmto myšlienkam nasmeroval.

Film sa bežne zaraďuje aj do žánru psychologických tragédií, čo je názov vhodný pre väčšinu ďalších Aronofského diel. Aj keď určite uvidíme, ako sa ‘Requiem‘ drží, pokiaľ ide o niekdajší žáner filmu, pozorne premýšľajúci o psychike každej postavy, o druhom z dvoch zmiešaných žánrov by nemala byť nijaká otázka. Je to tragický film, o ktorom niet pochýb, a ktorý funguje bez ohľadu na to, či sa dokážete vzťahovať k postavám filmu alebo nie, alebo sa vám o nich dokonca páči alebo sa o ne zaujímate, niečo, o čom si myslím, že je v skratke, pretože zhruba 60% jeho 100-minútová prevádzka spočíva v tom, že drogy a ich nepriaznivé účinky už nastúpili a prevzali životy našich štyroch protagonistov. Aronofsky to dokazuje vizuálnym, neodpustiteľným a nekompromisným spôsobom, ako je napríklad skrutkovanie so správou vo vnútri vašej hlavy.

Jemnosť je úplne mimo okna, najmä v posledných asi tridsať minútach. Verím, že je obzvlášť nemožné neopustiť pohľad na to, ako ktokoľvek prechádza tým, čo tieto štyri postavy, najmä Harry a Sara, vydržia, kým sa na konci filmu nestretnú so svojimi smutnými osudmi. To je v skutočnosti sila vizuálu, nech je akokoľvek explicitný alebo znepokojujúci. Nezáleží na tom, či sa o postavy staráte alebo nie, správa, ak iná ako tragédia, ide s vami domov.

Štylistické voľby

Nemýlil by som sa, keby som tvrdil, že zhruba polovica víťazstva tohto filmu je jeho technické hullabaloo. Zámerne som sa zdržal používania slova finesse, aby som použil výraz „technický“, pretože by ste súhlasili, že to nie je v poriadku a ani to tak nie je. Niečo ako „The Grand Budapest Hotel“ je technicky „v poriadku“: svieže a bohaté na pohyby. „Rekviem za sen“ je chaotický, uponáhľaný, klaustrofobický a nepríjemne natočený, pozoruhodne zbavený prakticky každého jedného širokouhlého záberu: veci, ktoré by vás zaujímali, aké by mali byť ochranné známky filmu o škodlivých účinkoch drog a ešte viac, a myseľ vy, keď sledujete film, vkladáte túto myšlienku do hlavy, ďalší dôkaz toho, že to funguje.

Aj keď sledujete film bez bystrého oka, všimnete si nepreberné množstvo kamerových techník, ktoré sa testujú a dotiahnu do konca, okrem iného vrátane časových intervalov, extrémnych priblížení, rozdelenej obrazovky pre osobnejšie interakcie, rýb očná šošovka, ktorá vyvoláva pocit klaustrofóbie, a fotoaparát s páskou Snorricam, ktorý dodáva niektorým scénam naliehavosť. Je ich len niekoľko.

Tiež by som sa nemýlil pri hádaní, že ľudia, ktorí to majú najťažšie pri nakrúcaní filmu Aronofsky, by boli redaktori a samotný počet záberov, ktoré tento film má, to jasne dokazuje. Podľa zdroje „Na rozdiel od štandardného rozsahu 600 - 700 snímok pre bežný 100-minútový film má film„ Requiem “takmer 2 000 snímok, ktoré sú rýchlo vložené do zostáv v sekvenciách, v ktorých si postavy doprajú požitie týchto liekov, a to buď odfrknutím alebo intravenóznym podaním, rýchlo prechádzajú z ich stavu triezvosti na vyvolanú krátkodobú eufóriu. Táto technika sa často nazýva hip hopová montáž (môžete vidieť, ako sa volá), a efektívne sa využíva na štýlové stvárnenie svojich postáv pod vplyvom.

Najmä na konci sa scény takmer každú sekundu rýchlo zostrihajú, aby sa spojili dilemy štyroch základných postáv; niektoré zvuky sa tiež prekrývajú. To všetko hrá na ostrý zvuk Clint Mansell a nádherne strašidelnej témy Kronosovho kvarteta, jednej z mojich najobľúbenejších filmových partitúr všetkých čias, zosilnenej na intenzite a rytme v porovnaní so začiatkom filmu, čo odráža naliehavosť týchto sekvencií . Priznám sa, že pri sledovaní posledných 15 minút filmu som mal hrdlo v ústach a ruku náhodne nad očami. Sú také hrozné.

To znamená, že bez ohľadu na to, aké štylistické rozhodnutia Aronofsky urobí, je celkom zrejmé, že jeho zamýšľaným dopadom bola zvýšená personalizácia a odcudzenie v snahe priviesť nás osobne k utrpeniu postavy, čo nám umožní lepšie sa pozrieť na jej stav myseľ. V mnohých sekvenciách sa dokonca aj kamera POV efektívne využíva na to, aby sme videli všetko, čo postava vidí. Personalizácia vás vedie k uvedomeniu si zúfalstva postavy, ktorá sa váľa zo závislosti, a niekedy sa vás dokonca pokúša obuť do kože.

Dekódovanie Enigmy za Aronofským

Silne si myslím, že dohoda s kinom Darrena Aronofského spočíva v tom, že ju buď milujete, alebo nenávidíte. Nikdy som nevidel nikoho, kto by po zhliadnutí jedného z jeho filmov cítil len „ach“, alebo sa držal strednej cesty v súvislosti s tým, čo si o tom myslel. Buď to hlboko analyzujú, alebo to úplne odmietnu ako balon. Osobne, a našťastie, sa ocitám na jeho bývalom konci: pre jedného absolútne milujem to, čo ten človek robí, nech už je to „Pi“, tento film, Fontána, a najmä „Čierna labuť“, jeho zatiaľ najlepší film. môj názor, tesne nasledovaný ' Rekviem za sen “. Aj v jeho menej milovaných prvkoch, ako napríklad „Noe“ a „Matka“, je ťažké prehliadnuť úroveň remeselnej a viditeľnej práce v každom jednom zábere, ktorým napĺňa celý film.

V tejto spojivke je dosť ľahké poukázať na to, čo robí Aronofsky také rozdeľujúce. Aj jeho výroky sa zhodujú, že jeho štylistické možnosti sú niečo, čo môžu oceniť aj v jeho najhorších filmoch; ale istá častá sťažnosť je, že je toho často príliš veľa, čo podporuje dosť tenkú zápletku. Aby toho nebolo málo, absolútne žiadne z jeho diel zjavne nenachádza definíciu v jednom žánri a všetky obsahujú určité fantastické, surrealistické prvky, okrem zriedkavého rozdielu emocionálneho vyčerpania a zničenia, „Čierna labuť“ a „Requiem“. byť úplne dokonalými príkladmi. V tom nemožno poprieť, že aj pre oceniteľa sú jeho filmy priveľa práce, pre oči, myseľ a uši. Navyše, ich hodnota opätovného pozerania je takmer zilch, aby som nechcel vrhnúť na môj deň pochmúrny tieň.

Najlepšie Aronofského diela, „Requiem“ aj „Čierna labuť“, môžu byť v najlepšom prípade zásadne obohatené psychologické štúdie, ale chlapec je temnejší ako bezmesačná noc. So všetkým, čo bolo povedané, nemám nijaké výhrady k tomu, aby som ho nazýval tým mimoriadne jedinečným rozdeľujúci riaditeľ modernej doby a povedal by som, že si skôr vyslúžil hanbu a titul. Aj keď v určitom okamihu budú fanúšikovia ako ja obhajovať jeho víziu, aj keď niekedy budú kritiku brať ako „ Matka ‘, Povedzme, je takmer zaručené, že tento muž a jeho rozporuplná práca by pritiahli aj odmietavé, často nenávistné publikum.

Záverečné slovo

„Requiem za sen“ je možno Aronofského najmenej rozdeľujúca práca , definitívny medzi svojimi prvými rokmi, ktorý získal väčšinu svojho publika a dokonca aj odporcov pri ukazovaní škaredej pravdy s najmenšou možnou jemnosťou. Je temný, neodpúšťajúci a v istom zmysle tiež nezabudnuteľný, a to všetko vďaka tomu, ako je to strašné ako skúsenosť. Zatiaľ čo správa proti zneužívaniu návykových látok je hlasná a jasná a je zaznievaná niekoľko kilometrov za dedinou, „Requiem for a Dream“ je po väčšinu času jej fungovania ťažké čeliť, a to vďaka svojej vizuálnej stránke a neutíchajúcej intenzite tragédie, hlavne v záverečných bitoch. Napriek tomu tento film budem odporúčať ako prvý, pretože som bol tak dlho, ako keď som ho prvýkrát sledoval. Bez ohľadu na to, či to nakoniec budete milovať, nenávidieť alebo či vás to bude absolútne odpudzovať, musíte si to postrážiť, aby ste si vytvorili ten názor, a navrhujem, aby ste to urobili rovno, ak ste to ešte neurobili.

Čítajte viac v časti Vysvetľovače: Nerozbitný | Matka | Se7en