12 najrozporuplnejších riaditeľov všetkých čias

Kedy sa rozhodne, že kolektívna kritická analýza sa stane konsenzom? Aj keď sú niektorí vynikajúci režiséri - Hitchcock, Kurosawa a Godard - pre svoju stále pôsobivú prácu známymi názvami, len málokto by zvážil objektívnosť svojich filmov pre veľkú diskusiu. Ale tí filmári, ktorých výtvory bezpochyby podnecujú divoko odlišné reakcie od diváka k divákovi, zostávajú v neustálom cykle prehodnocovania. Nie každý z týchto rozdeľujúcich režisérov je nevyhnutne génius pre to, čo ich filmografia provokuje, ale sú jedným z najostrejších filmových tvorcov všetkých čias.

12. David Cronenberg

Kmotr hrôzy tela svoje schopnosti zdokonaľoval desaťročie za desaťročím mnohokrát. Popri početných klasikách ešte niekoľko jeho najslávnejších filmov diváci a kritici ešte musia úplne spracovať. Názory filmov, ako sú Crash, Scanners a Naked Lunch, sú stále kolísavé a rovnaké počty ich označujú za najlepšie aj najhoršie. Posledné filmy ako Spider a Cosmopolis pokračovali v mätúcej produkcii natoľko, aby dospel k záveru, že Cronenbergove dni ako provokatéra ani zďaleka neskončili.

11. Tim Burton

Existuje len málo moderných režisérov so štýlom, ktorý je tak zreteľne jedinečný ako Tim Burton. Jeho kolektívna filmografia zablokovala mierne odchýlky od jeho prostredia - veľké ryby, veľké oči - a množstvo prehnaných prehier - Planéta opíc, Alica v krajine zázrakov a Temné tiene. Stále rovnako identifikovateľné filmy ako Edward Scissorhands, Batman, Sleepy Hollow a Charlie and the Chocolate Factory existujú na úrovni jeho podpisu, ber alebo nechaj. Burton je zvláštnosťou filmového remesla, jeho tendencie vo vizuále a obsadení sú tak zakorenené vo väčšine jeho diel, takže nepochybne dobré filmy ako Ed Wood, Corpse Bride a Sweeney Todd vyzerajú v diskusii takmer prehnané.

10. Oliver Stone

Žiadny americký filmový režisér nikdy nebol taký dôsledný vo svojej apatii voči spektru liberálnych a konzervatívnych sklonov. Aj keď je Oliver Stone ľahko jedným z najviac politicky zmýšľajúcich filmových tvorcov vôbec, jeho filmy sú vyradené z bežného diskurzu tým, že namiesto osobnej zábrany prezentujú jeho osobné neobmedzené názory a nie sú filmovými náustkami pre každú stranu. Či už parodoval vojnu vo Vietname (četa, narodil sa štvrtého júla) alebo maľoval portréty prezidentov (Nixon, W.) a kontroverzné postavy (The Doors, Snowden), Stone bol predovšetkým režisérom fascinovaným mimoriadnymi udalosťami a zaujímavými postavami moderná história USA. Stoneovo odmietnutie ideologicky upísať ho robí schopným rozčarovať doslova kohokoľvek svojou vlastnou značkou zaujatosti.

9. Zack Snyder

Žiadny hlavný filmový tvorca, ktorý vznikol v 21. storočí, nebol taký polarizačný ako Zack Snyder. Aj keď sa zdá, že Justice League nie je všeobecne obľúbený - aby som bol spravodlivý, riadil ho iba on - medzi fanúšikmi superhrdinov stále existuje veľa diskusií o tom, či sú Man of Steel a Batman v Superman temným odpadom alebo tajnými umeleckými dielami. Už pred jeho triptychom podnikov DCEU ponúkali filmy ako 300 a Sucker Punch svoj štandard grotesknej vizuálnej absurdity, ktorá vyústila do fenoménu popkultúry a jedného z vychýrenejších filmov dekády. Ani jeho najoceňovanejšie filmy ako Dawn of the Dead a Watchmen nemožno celkom označiť za vizitky alebo štrajkové neúspechy - jeho režisérsky štýl neponúka nijaké medzery.

8. Darren Aronofsky

Ako matka! bol v tvorbe niekoho iného, ​​iba to by dalo dôvod na zváženie tohto zoznamu. V súčasnosti je vitrína Jennifer Lawrence iba ďalším fragmentom zbierky Darren Aronofsky z veľmi znepokojujúcich filmov. Requiem for a Dream, The Fountain a Noah stelesňujú psychiku filmového tvorcu, ktorá je absolútne nekompromisná a úplne znepokojená. Aj keď sa Zápasník a Čierna labuť ukázali ako hlavní uchádzači o Oscara, Aronofsky len ťažko zmiernil svoj náskok. matka! proste sa stane, že živo preukáže svoje sklony. Je to filmový ekvivalent koriandra - polovica populácie ho bude brať tak, ako je, a druhá polovica bude určite ochutnávať mydlo.

7. Nicolas Winding Refn

Po stopách Kubricka sa dánsky režisér Nicolas Winding Refn pýši dokonalým obrazovým remeselným spracovaním strohými farbami s dôrazom a množstvom vizuálnej symetrie. Jeho prielom Drive je možno jediný, ktorý nepriniesol obrovské množstvo reakcií publika. Jeho posledné filmy Only God Forgives a The Neon Demon sú dokonalými príkladmi jeho nezlomných formálnych impulzov a sú bezpochyby jedným z najkritickejšie nesúhlasných filmov súčasného desaťročia.

6. John Waters

Slávna filmografia Johna Watersa, ktorá je mŕtva z dôvodu určenia tlmenej choroby v nás všetkých, pod dyhou zdvorilej spoločnosti, je úplne charakterizovaná špinou. Jeho filmy sa snažia získať prístup k vrodenej túžbe svojich divákov a povzbudzujú ich k tomu, aby si užívali znechutenie a jednoduchú realitu telesných funkcií a prirodzenej zvrátenosti. Zatiaľ čo Polyester funguje dobre ako pomerne krotký úvod do jeho výstredného repertoáru, obsah Ružových plameniakov stačí na to, aby bol konštantný ako ľahkomyseľný, nezmyselne originálny. To, ako sa cítite pri svojom zabití momentov WTF, vlastne nezáleží, pokiaľ z vás Waters vôbec dostane akúkoľvek odozvu.

5. Alejandro Jodorowsky

Potácajú sa medzi hĺbkou a šialenstvom, filmy Alejandra Jodorowského nie sú tým, čo by ste nazvali normálnymi. Napriek jeho kritickému hodnoteniu, ktoré uplynulo roky, je porota stále veľmi mimo, pokiaľ ide o agresívne impozantné filmy, ako je absurdná satira Svätá hora alebo kyslý western El Topo. Jeho režisérske kvality môžu vyvolať bázeň pred kameňmi alebo odsúdenie milovníkov klasického filmu. Ale pre skutočne každého diváka nie je nič definitívne na Jodorowského plemene experimentálnej pravdivosti a jeho nechuti k logike, štruktúre a konkrétnemu rozprávaniu.

4. Terrence Malick

Terrence Malick vygeneroval počas prvých 30 a viac rokov svojej kariéry iba štyri filmy. Nedávno nakrútil ďalšie štyri filmy za menej ako desať rokov. Netreba dodávať, že neexistuje žiadny odhad mierky inšpirácie alebo spoľahlivosti Malicka k okolnostiam jeho tvorivého procesu. Okrem jeho pôvodných troch filmov - Badlands, Dni neba a Tenká červená čiara - sa od roku 2005 Nový svet nekonečne uvažuje o eminentnosti jeho tvorby. Strom života bol vypískaný pri debute v Cannes; K divu, Rytier pohárov a Pieseň k piesni vznikali väčšinou bez náležitých scenárov a nesú pre mnohých ťažko uchopiteľnú improvizačnú estetiku. Vďaka novej historickej dráme Radegund bude pravdepodobne jeho duchovná filozofia a nadšený vizuál naďalej hnevať a zmätené.

3. Lars von Trier

Nielen, že jeho námet počas celej jeho kariéry bol zriedka ničím iným než pochmúrnym, ale aj režijné rozhodnutia Larsa Von Triera sú často nepríjemne pochmúrne. Ručná digitálna kinematografia, ktorú často zamestnáva, by zaváňala amaterizmom, ak by jeho rozprávania neboli tak často rozľahlé ľudské drámy - jeho vtipy ho napriek tomu stali základom umenia. Režisérovi často bezmocní protagonisti, horlivá melodráma a rozsiahle rozprávanie príbehov - pozri Breaking the Waves, Dancer in the Dark, Dogville a ďalší - ho upevnili ako jedného z najpichľavejších filmárov svojej doby.

2. David Lynch

Jeho meno je synonymom surrealizmu, abstrakcie a červených záclon. Filmové zmysly a tematické dôsledky Davida Lyncha sa medzi jednotlivými projektmi líšia, ale jeho schopnosť produkovať niektoré z najbezchybnejšie ezoterických filmov od jeho debutu Eraserhead v roku 1977 nikdy neklesla. Jeho posledný film Inland Empire je temný a dezorientujúci labyrint - človek by nebol schopný pochopiť jeho husté tri hodiny v čomkoľvek menšom ako v niekoľkých sledovaniach. Lost Highway a Mulholland Dr. tiež nie sú žiadnym piknikom, ale dokonalé psychedelické nočné mory určite zahanbujú aj tých, ktorí ich majú najradšej. Aj jeho najskromnejšie vstupy - Slon, Duna, Divoké srdce - sú dodnes v kritickom skúmaní hodené tam a späť. Lynchova filmografia, ktorá je oslavovaná tak, ako je, je takmer nemožné zabaliť si hlavu. 18 mystifikujúcich hodín filmu Twin Peaks: The Return bolo viac než dostatočným dôkazom, že Lynch sa nikdy neuspokojí s umeleckou stagnáciou.

1. Stanley Kubrick

Áno, považuje sa za jedného z velikánov. Bolo by však mylné tvrdiť, že Kubrick je niečo iné ako získaný vkus. Bol jedným z najprecíznejších hlasov vo filme, a hoci je jeho nedotknutá filmová príchuť v súčasnosti ikonická, takmer každý jeho film zo 60. rokov začal novú hádku. Je známy tým, že vtláča svoju víziu do rôznych úprav - hypnotickej povahy filmu The Shining, ultra-násilia filmu A Clockwork Orange alebo nekonečného filmu po roku 2001: Vesmírna odysea - jeho najslávnejším filmom bolo zaklenutie medzery medzi kritickými a populárne masy nad rámec prekladu určitého zdrojového materiálu. Full Metal Jacket a Eyes Wide Shut majú za sebou desiatky rokov stráveného trávením, ešte však nebol dosť času na to, aby ponúkol dokonale dôkladné posúdenie svojho miesta v jeho filmografii, nieto ešte v kine. Považuje sa za majstra formy, a napriek tomu ho jeho stav základnej úrovne pre začínajúceho cinefila stavia priamo medzi vyzdobenú ozdobu a opovrhnutie patricijom. Pravdepodobne nikdy neexistoval režisér, o ktorom sa hovorilo od jeho čias.