8 najlepších umeleckých dokumentárnych filmov na Netflixe práve teraz

Zdá sa, že Netflix je na misii sprístupniť na svojich zoznamoch všetko pod slnkom. Ak patríte do stále rastúcej skupiny ľudí, ktorí sa obávajú straty spojenia s kreativitou, Netflix má liek. Je prirodzené, že strácame organické spojenie s umením a umeleckými myšlienkami. Netflix však uvádza množstvo ohromujúceho umenia dokumentárne filmy aby sme to mohli sledovať. Dávajú nám útek od bežných vecí, ktoré sme sledovali. A pre tých, ktorým skutočne záleží na svete umenia, tieto dokumenty otvárajú obrovský svet informácií a poznatkov. Všetko, čo ste tu povedali, je zoznam skutočne dobrých umeleckých dokumentárnych filmov na Netflixe, ktoré sú momentálne k dispozícii na streamovanie.

8. Abstrakt: The Art of Design (2017)

„Abstrakt: The Art of Design“ je klenotom pre dizajnérov a pre zvedavcov je klenbou informácií o „ dizajn ‘, A to ako prax, tak aj estetika. Netflix venoval úplne originálnu sériu, ktorá skúma rôzne stránky tvorby zakryté jediným výrazom „dizajn“. V dokumente sa nachádzajú niektorí z najinovatívnejších dizajnérov pracujúcich v našej dobe, vrátane ilustrátora Christopha Niemanna, návrhára tenisiek Tinkera Hatfielda, scénického dizajnéra Es Devlin, architekt Bjarke Ingels, automobilový dizajnér Ralph Gilles, grafická dizajnérka Paula Scher, fotograf Platon a interiérový dizajnér Isle Crawford.

Séria sa veľmi snaží poskytnúť komplexný pohľad na dizajn vyvážením umenia a vedy procesu. Tým, že nám predvádzajú skvelých dizajnérov z každej disciplíny, ako aj dramaticky odlišné prístupy, ponúkajú nám tvorcovia úžasný divácky zážitok. Na konci dokumentu bude zasadené semienko povedomia o tom, ako dizajn ovplyvňuje všetky aspekty nášho života a formuje svet okolo nás. Netflix teraz vysiela všetky epizódy sezóny 1 „Abstract: The Art of Design“.

7. Floyd Norman: Animovaný život (2016)

Film „Floyd Norman: Animovaný život“ dokumentuje ohromujúci život a prácu animátorskej legendy Floyda Normana. Dokument skúma jeho mnohotvárnu osobnosť s mikroskopickým postojom. V 80-ročnom umelcovi vidíme animátora, rozprávača príbehov, provokatéra a bojovníka. Kariérna dráha Floyda Normana sa zvláštnym spôsobom zamotáva do histórie Disney. Bol prvým afroamerickým animátorom v spoločnosti Disney a jedným z posledných umelcov, ktorí spolupracovali priamo s pánom Waltom Disneyom. Norman vytvoril animačné klasiky ako ‘ Spiaca kráska , “Čo bol jeho prvý celovečerný film od Disney, a„ Kniha džungle “, ktorú nazval posledným praktickým animačným filmom.

Dokument vrhá svetlo aj na jeho kontroverzný nútený odchod do dôchodku vo veku 65 rokov. Norman túto myšlienku nikdy nedokázal stráviť a vymyslel systém, ako čeliť spoločnosti. Pri odchode zo svojej manželky, ktorá pracovala pre inú časť v Disney, Norman zaparkoval a nikdy neodišiel, kým sa nevráti. Medzitým sa prechádzal, rozprával sa s inými umelcami, dokončil prácu na objednávku, keď narazil na uvoľnenú kóju, a často poskytoval ostatným zamestnancom kreatívne nápady. Normanov jedinečný protest sa stal v spoločnosti okamžite populárnym ako „Floyd-ering“. Netflix teraz vysiela „Floyd Norman: Animovaný život“.

6. Priadza (2016)

„Priadza“ je poetickým prístupom k príbehom vyrytým na každom stehu. The dokumentárny film skúma rozhodujúcu úlohu tradičných remesiel háčkovania a pletenia v modernom umení. Vidíme rôznych medzinárodných umelcov a pletiarov, ktorí vtlačia svoje mimoriadne vízie a príbehy pomocou jednoduchého pradena. Svetové mená ako Olek, Tinna Thorudottir Thorvaldar, Toshiko Horiuchi MacAdam a Tilde Björfors predvádzajú svoj talent pre kreativitu vo vizuále. Dokument nás vyzýva, aby sme predefinovali náš vzťah s priadzou. Združuje umelcov v oblasti graffiti, cirkusových umelcov a návrhárov stavieb a formuje vizuálnu poctu ženám, ktoré stoja za tradičnými remeslami háčkovania a pletenia. Zatiaľ čo pripravujú cestu pre najnovšie trendy v modernom umení, zaujímajú kreatívny postoj. Počnúc Islandom je „priadza“ farebnou a tvorivou cestou minulosťou, súčasnosťou a budúcnosťou pletenia.

5. Saving Banksy (2017)

Film „Saving Banksy“ je zaujímavý príbeh misie zberateľa umenia zachrániť Banksyho obraz pred zničením. Jeho obchodným modelom je odstrániť dielo za každú cenu a dostať ho do vlastníctva svojej galérie. Dokument predstavuje život a dielo jedného z najlepších svetových pouličných umelcov Banksyho a tých, ktorí sa nachádzajú v jeho umeleckej sfére i mimo nej. Namiesto zmrazenia zamerania na Banksyho však „ Saving Banksy „Otočí hlavu k newyorskému galeristovi, ktorý sa zaslúžil o záchranu verejného diela Banksyho práce v San Franciscu pred predajom na aukcii. Dokument zobrazuje dilemu, že máme v rukách drahý obraz, ktorý by umelec nikdy nesúhlasil s jeho predajom.

4. Show 100 rokov (2015)

„Show 100 rokov“ je ohromujúca životopis a znepokojujúci otáznik súčasne. Dokument maľuje život Carmen Herrery, jednej z najstarších pracujúcich umelkýň súčasnosti. Herrera, ktorá začala ako priekopníčka abstraktnej maľby na umeleckej scéne 40. a 50. rokov, sa bez výrazného uznania prepracovala dopredu, až kým nedosiahla 100 rokov! „Storočná prehliadka“ dokumentuje túto ságu ohromujúcej trpezlivosti a vytrvalosti s maximálnou starostlivosťou a citlivosťou.

Trh s umením a galérie ju takmer sedem desaťročí ignorovali. Bol to jej manžel, ktorý ju povzbudzoval a udržiaval v činnosti. Nedožil sa však toho, aby jeho žena slávila. Dokument sleduje Carmeninu legendárnu cestu umeleckými hnutiami, kontinentmi a dôležitými ľuďmi v jej živote s neutíchajúcim odhodlaním vyjadrovať sa. Mnoho jej rovesníkov pokračovalo v zbieraní slávy a bohatstva oveľa skôr ako ona. Film „Storočná prehliadka“ spochybňuje tradíciu repertoáru prehliadaných umelcov z dôvodu ich pohlavia, rasy alebo národnosti. Keď si ju hlavné osobnosti umeleckej scény konečne začali všimnúť a modernistické abstrakcie, Observer nazval Carmen „objavom desaťročia“. „Show 100 rokov“ je svedectvom umeleckej vízie a umeleckej sily Carmen zvíťaziť nad trhovými silami.

3. Cutie a boxer (2013)

Film „Cutie a boxer“ predstavuje chaotické vykreslenie životov maliar boxu , Ushio Shinohara a jeho manželka Noriko. Shinohara bola maliarkou celebrít na newyorskej umeleckej scéne pulzujúcich 70. rokov. Pár v dokumente oslavuje 40 rokov ich manželstva na seno. Vidíme 80-ročného maliara boxu Shinoharu, ktorý sa pripravuje na svoju najnovšiu šou. Je optimistický v tom, že svoju kariéru bude budovať od nuly.

Na druhej strane sa jeho manželka Noriko obáva o jej úlohu asistentky v jeho šou divoko dominujúcej Shinohare. Vymyslí teda riešenie, ktoré pomôže zachovať jej identitu. Noriko začína kresliť svoje vlastné ilustrácie a dáva jej meno ‘Cutie.’ Vďaka jedinečným a silným ilustráciám si získala uznanie a slávu na newyorskej umeleckej scéne po boku svojho umelca. Film „Cutie a boxer“ sa týka vzťahu medzi Shinoharou a Noriko rovnako ako o umení. Nádherný dokument sa stáva poctou zvláštnemu, ale poetickému domácemu partnerstvu medzi mužom a ženou - dva životy spojené láskou k umeniu.

2. Ai Weiwei: Never Sorry (2012)

‘Ai Weiwei: Never Sorry’ je kaleidoskopický životopis kontroverzného Čínsky umelec , Ai Weiwei. Dokument ho identifikuje ako veľkú architektúru, podvratného umelca a politického aktivistu. Pre západné médiá je Ai Weiwei meno synonymom pre rebela kvôli jeho boju proti čínskej vláde a jej antihumánnej politike. Ai Weiwei zvyšuje hlas pre väčšiu transparentnosť vo vládnych záležitostiach Čínskej ľudovej republiky. Keď Ai Weiwei otvorene kritizoval smrť viac ako 5 000 študentov pri zemetrasení v S'-čchuane, stal sa v očiach čínskej vlády nežiaducim. Filmárka Alison Klayman strávila tri roky po Weiwei.

Dokument systematicky dokumentuje jeho vzrast ako zreteľného hlasu prostredníctvom platforiem sociálnych médií dostupných v Číne. Po kontroverznom zatknutí v roku 2011 v Pekingu začali medzinárodné médiá dbať na večný opozičný hlas z Číny. Dnes je Weiwei medzinárodný názov synonymom pre umenie a aktivizmus. Dokument sa pýta, ako Weiwei vyjadruje svoje obavy a vízie uprostred prísnych zákonov o cenzúre a ľahostajného právneho systému. Film „Ai Weiwei“ sa stáva vizuálnym dokumentom najkontroverznejšieho čínskeho umelca modernej doby i toho, ako sa v digitálnej ére stierajú hranice medzi umením a politikou. Muž stojí ako živý symbol nikdy nekončiaceho duálu medzi štátom a umelcom.

1. Blurred Lines: Inside the Art World (2017)

„Blurred Lines: Inside the Art World“ je kyslé zobrazenie komercializácie umeleckej scény. V dokumente sa predstavia významní umelci a niekoľko magnátov z priemyslu, ktorí otvárajú informácie o prítomnosti peňazí v súčasnom umení. Filmár Barry Avrich rozpráva so zberateľmi, umelcami, špecialistami aukčných domov, kurátormi, kritikmi a obchodníkmi, aby našli neviditeľné vlákna. „Svet súčasného umenia možno zhrnúť ako bohatých ľudí, ktorí sa snažia dokázať, aký sú bohatí,“ prezrádza v dokumente zasvätená umelecká scéna. Film „Blurred Lines: Inside the Art World“ otvára oči so svojimi anekdotami, odhaleniami, hĺbkovým výskumom a zručným prevedením. Barry Avrich načrtáva všetkých integrálnych hráčov v umeleckom priemysle a lúpe jednotlivé vrstvy umenia ekonomiky .

Zložitý a zmätený ekosystém peňazí a umenia sa pred nami odkrýva ako ohromujúco presvedčivá správa z prvej ruky. Tento príbeh nás vedie za zábleskom aukcií za milióny dolárov a umelcov celebrít. Barry Avrich maximálne využíva mimoriadny prístup k zasväteným osobám v odbore. V dokumente sa objavujú aj významní umelci ako Damien Hirst, Julian Schnabel, Taryn Simon či Marina Abramovic, ktorí majú zásadné výroky.