Predtým, ako začnem s týmto článkom, by som rád povedal jednu vec: Hollywood nie je kinematografia byť všetko a skončiť. Aj keď je pravda, že Hollywood je domovom niektorých z najväčších filmových tvorcov na svete, faktom je aj to, že posadnutosť okolo Hollywoodu je výsledkom určitých nie až tak zjavných faktorov. V prvom rade, ako podotýka geniálny Satyajit Ray, pre filmárov zo zvyšku sveta je nemožné natočiť film ako Spartakus keďže takto prepracovaná zostava je nad ich možnosti. Takže, samozrejme, musia vymýšľať nové spôsoby, ako obohatiť svoje umenie, a pritom udržať náklady na minime. Pôvab spojený s Hollywoodom často zatieňuje diela umelcov zo zvyšku sveta, aj keď sú rovnako dobrí, ak nie lepší, ako filmári z Ameriky.
Hoci Čína a okolité východoázijské národy robia veľa pokrokov pri vytváraní skvelého kina, nevidíme, že by získali náležité uznanie za svoju prácu, ani sa im nedostalo potrebného vystavenia. Ak chcú ázijskí filmári získať potrebnú pozornosť, je potrebné, aby zodpovedali produkčnému rozpočtu a technologickému pokroku západných filmárov.
Čína bola v posledných rokoch stálym zdrojom potešenia pre cinefilov z celého sveta (Wong Kar-Wai je „In the Mood for Love“ na č. zoznam najlepších filmov všetkých čias) Filmári v Číne experimentovali s rôznymi formami a vytvorili nové diela, ktoré sa odlišujú od väčšiny ostatných foriem filmovej tvorby. Tu je zoznam najlepších čínskych filmov všetkých čias. Niektoré z týchto najlepších čínskych filmov môžete sledovať na stránkach Netflix, Hulu alebo Amazon Prime.
Film je pokračovaním príbehu ‚Opitého majstra (1978)‘, no v pokračovaní hrá Jackieho Chana ako hlavného herca. Chan hrá Wong Fei-hung, ktorý je spočiatku zapletený do hádky s britskými krajanmi, o ktorých si myslí, že kradnú vzácny a domorodý ženšen z jeho krajiny. Ako hádka narastá, Fei-hung sa rád zapojí do variantu kung-fu, ktorý nazýva opitý box a považuje sa za hrozného. Zatiaľ čo väčšina bojových sekvencií spočiatku vyzerá prinajlepšom smiešne, sú prepracovane natočené a spracované, vďaka čomu je „The Legend of Drunken Master“ jedným z najobjavnejších filmov o kung-fu všetkých čias. Pozrite sa na Chana, ktorý vyzerá oveľa mladšie a agilne.
Ak ste pozerali „Brokeback Mountain“, mali by ste si pozrieť aj kritikou uznávaný špionážny triler Anga Leeho „Lust, Warning“. Na základe udalostí, ku ktorým došlo po japonskej okupácii Šanghaja, ukazuje skupinu univerzitných študentov, ktorí sa pokúšajú zavraždiť vysokého predstaviteľa japonskej vlády v Šanghaji. Je to druhý Leeho film, ktorý získal cenu Zlatého leva na filmovom festivale v Benátkach.
Pôvodne film založený v Hong Kongu, akýkoľvek zoznam čínskej kinematografie je neúplný bez „Infernal Affairs“. Nielenže film, z ktorého Scorcese nakrútil „The Departed“, nebol ani z polovice taký dobrý, „Infernal Affairs“ vyniká sám osebe ako jeden z najlepších kriminálnych trilerov 21. storočia. Po stopách policajta v utajení a člena triády, ktorý sa infiltruje do policajného zboru, vám tento film bude lapať po dychu.
Jeden z niekoľkých filmov piatej generácie, ktoré boli na pevnine zakázané, ‚Raise the Red Lantern‘, je príbehom mladej ženy, ktorá sa počas vojnovej éry stane konkubínou bohatého vojnového veliteľa. Podobne ako „Farewell My Concubine“ má aj tento film osobitú extravaganciu vo svojich vizuáloch, ktorá vás úplne odrovná. Hoci to režisér poprel, niektorí kritici sa domnievajú, že snímky bojujúcich lordov v tomto filme sú v skutočnosti symbolom fragmentácie spoločnosti v období po kultúrnej revolúcii v Číne.
S minimálnym rozpočtom vo výške 12 miliónov USD podľa moderných štandardov dosiahol „House of Flying Daggers“ viac ako 8-násobok svojho rozpočtu v príjmoch z pokladne, a to všetko vďaka úžasnému hviezdnemu obsadeniu a úchvatnému produkčnému dizajnu a strihu. a nejaký príkladný smer. Film, v ktorom hrá Zhang Ziyi, jednu z popredných čínskych herečiek súčasnosti, sa odohráva v Číne v 8. storočí, keď sa mnoho povstaleckých frakcií snažilo prevziať svoj podiel na moci uprostred skorumpovanej vlády. The House of Flying Daggers je frakcia, ktorá sa špecializuje na lietajúce dýky, ktoré dokážu eliminovať ľudí mihnutím oka. Keď vláda pošle dvoch policajtov, aby špehovali tanečnicu Mei, ktorá má spojenie s uctievanou frakciou, jeden z nich sa zaľúbi do Mei a oklame políciu, čo vedie k ešte zložitejšiemu zvratu udalostí. Dobrodružstvo plné zábavy, ktoré zahŕňa všetky prvky víťazného kina, House of Flying Daggers je jednoducho skvelé.
„Zátišie“ je príbehom dvoch ľudí, ktorí hľadajú svojich manželov v malom mestečku pri rieke Jang-c'-ťiang, ktoré je postupne ničené kvôli výstavbe priehrady Tri rokliny. Po získaní ceny za najlepší film na medzinárodnom filmovom festivale v Benátkach ho čínske úrady pre jeho uznanie propagovali doma aj v zahraničí. Tento film svedčí o všestrannosti Jia Zhangkeho ako filmára. To, že sa pred „Zátiším“ zaoberal rôznymi témami, je jeho ďalším pozoruhodným počinom.
Film spojený so sociálnou tematikou „Not One Less“ sa zameriava na éru, ktorá čelila nedostatku vzdelaných jednotlivcov v Číne, a na rôzne iniciatívy, ktoré musela vláda podniknúť, aby dostala stúpajúcu populáciu do škôl. Viac ako mestské obyvateľstvo, ktoré vždy milovalo vzdelanie, film poukazuje na obavy vlády o veľmi menší počet vidieckych obyvateľov, ktorí zapisujú svoje deti do škôl. Film sa odohráva v 90-tych rokoch a začína sa tínedžerským učiteľom Weiom, ktorý bol vymenovaný na vidiecku školu ako suplujúci učiteľ a má za úlohu udržať všetkých študentov v škole, keďže veľa študentov pri hľadaní utieklo do väčších miest. pre pracovné miesta. Viac-menej má film skutočných ľudí a bol natočený dokumentárnym štýlom, no napriek tomu vo vás pôsobí ako film so sociálnym motívom.
Film sa odohráva na pozadí protestov na Námestí nebeského pokoja a sleduje školu a následný univerzitný život Yu Hong (Hao Lei), kde stretne svojho milenca Zhou Wei (Guo Xiaodong). Počas protestov na Námestí nebeského pokoja majú vášnivú a urážlivú aféru. Film sa potom s postavami stretáva o niekoľko rokov neskôr po skončení studenej vojny, aby dohnal tých, ktorí sú teraz zatrpknutí a rozčarovaní. Film nie je len osobným rozprávaním o You Hong, ale je aj trýznivým popisom brutality spôsobenej štátom.
Príbeh z handry k bohatstvu, ktorý je možno jedným z najznámejších čínskych filmov mimo Číny, „36. komnata Shaolinu“ je príbehom Yudeho, o ktorom sa neskôr vie, že je mníchom San Te a je to cesta Yudea stať sa San Te to stojí za to. Yude je zlákaný svojim učiteľom do boja proti vzbure proti vláde, pričom vláda vzburu ľahko rozdrví a mnohých zabije, čo vedie Yudea k úteku a hľadaniu útočiska v šaolinskom chráme, kde je po mnohých presviedčaniach prijatý ako učeník. vlaky vo všetkých 35 komnatách chrámu, aby si osvojili umenie Kung Fu. Potom, čo nazbiera veľa sily a know-how starodávnej umeleckej formy, porazí zlého generála a založí 36. komnatu pre laikov, aby sa ľahko naučili Kung Fu. 36. komnata Shaolinu sa považuje za a najväčší kung-fu film, aký bol kedy natočený.
Tento film, adaptovaný podľa románu „Red Sorghum Clan“ od nositeľa Nobelovej ceny Mo Yana, sleduje život ženy pracujúcej v liehovare, ktorý vyrába cirokový likér. To, čo tento film odlišuje od ostatných, je úplná nenápadnosť a štylizácia, ktorá celkom úspešne zachováva podstatu sedliackeho života.
Jedna z predchádzajúcich prác Anga Leeho, „Eat Man Drink Woman“, je podľa otca najlepší recept, ktorý si získal kult a nadšené recenzie. Počnúc šéfkuchárom pánom Chuom, ktorý je tiež otcom troch dcér, z ktorých najstaršia Jia-Jen je učiteľkou chémie, druhá dcéra Jia-Chien pracuje v leteckej spoločnosti a najmladšia Jia-Ning pracuje v reštaurácii a je tiež študent. Keď sa blíži víkend, pán Chu uvaril pre seba a svoje tri dcéry prepracovanú večeru a večerný stôl bol miestom, kde diskutovali o ich milostnom živote a budúcnosti, čo ich dcéry nesúhlasili. Veci naberú šokujúci spád, keď jedného pekného dňa pán Chu vyhlási, že sa opäť ožení. „Eat Man Drink Woman“ príjemne zvýrazňuje pozitíva dysfunkčnej rodiny, ktorá maká na lahodných čínskych špecialitách.
„Kung Fu Hustle“ sa odohráva v Číne 40-tych rokov, keď vládne právo a poriadok a na mestá dohliadajú zločinci a známe zločinecké gangy. Gang Ax, jeden z najobávanejších gangov v meste, má Suma za svojho vládcu. Dvaja priatelia, Sing a Bone, sa narodili a vyrastali v Pigsty, jednej z najchudobnejších mestských štvrtí, ktoré zatiaľ neboli pre ich chudobu vyrabované členmi rôznych gangov. Ako film postupuje, ukazuje sa, že mnohí z obyvateľov slumov sú maskovaní majstri Kung Fu a že Sing a Bone sa musia rozhodnúť, na ktorej strane sú. Film bol chválený za dokonalú kombináciu zobrazenia bojových umení a humoru s detailnými vizuálmi.
Ďalší titul z diela Wong Kar-Waia, „Days of Being Wild“, je jeho druhým celovečerným filmom, keď sa ešte nemal stať jedným z najvplyvnejších filmárov modernej éry. Tu vidíme opatrnejšieho Kar-Waia, ktorý si zatiaľ neosvojil experimentálne techniky, ktoré sú jeho podpisom. Napriek tomu film, ktorý sleduje život playboya Yuddyho (Leslie Cheung) a jeho aféry so ženami, pripravuje pôdu pre klasiky ako „Chunking Express“ alebo „In the Mood for Love“.
Jet Li hrá bezmenného „hrdinu“ v tomto majstrovskom dobrodružstve a pripravte sa na to, že budete ohromení množstvom prekvapení. „Hrdina“ začína kráľovstvom Qin, najmocnejším zo siedmich čínskych kráľovstiev feudálnych čias, ktoré je ako obvykle pod nitkou pokusov o atentáty a sabotáže. Ešte dôležitejšie je, že kráľ cíti, že sú ohrození tromi obávanými bojovníkmi – zlomeným mečom, lietajúcim snehom a oblohou, ktorých údajne poslalo zvyšných šesť bojujúcich kráľovstiev. Nameless je provinčný úradník v Qinovom kráľovstve, ktorý údajne porazil všetkých troch bojovníkov. Kráľ, prekvapený a zaskočený veľkým odhalením, pozve Nameless do svojho paláca, aby porozprával o hrdinskom čine. Ale všetko nie je také jednoduché a jednoduché, ako sa zdá. Film „Hero“ získal po svojom vydaní kritické uznanie a mnohí západní filmoví kritici a recenzenti ho označili za veľkolepý.
Adaptovaný podľa rovnomenného románu Yu Hua rozpráva príbeh Fugui (Ge You), nutkavého hazardného hráča, ktorý v kocke stratí svoju manželku a domov. Dej potom sleduje utrpenie Fugui, keď krajina upadá do konfliktu, ktorý vyvrcholí 4. mája.thRevolúcia. Tento film, ktorý je tiež klenotom piatej generácie, kriticky prehodnocuje minulosť krajiny, kde stranícka propaganda zakrýva základné skutočnosti, ktoré nie sú vždy v súlade s veľkolepým rozprávaním strany.
Charakteristická réžia Johna Woo The Killer je príbehom Ah Jonga, nájomného vraha, ktorý náhodne pomliaždil oko klubovej speváčky Jennie počas jeho hlavnej úlohy. Napriek tomu, že Jennieina trápenie je jeho chybou, nasleduje ju a zamiluje sa do nej. Aby jej dal transplantáciu oka, prijme ďalšiu prácu za zabitie niekoho namiesto peňazí, ale dostane dvojité prešľapy a nedostane zaplatené. Ako film postupuje, polícia, vrah a šéfovia vrahov sa zapájajú do krvavých, rýchlych konfrontácií, čo všetko vedie k eliminácii zlých mafiánskych bossov. „The Killer“ bol skvelým hitom, ktorý skóroval vysoko v akcii, no podľa scenára bol priemerný. Často bol hodnotený ako jeden z 50 najlepších ázijských filmov všetkých čias.
Tento film, skutočne avantgardná forma, ktorú použil Jia Zhangke, využíva naratívny štýl s črtami dokumentu aj fikcie. Pokúša sa ukázať, ako zatvorenie skutočnej štátnej továrne ovplyvňuje robotníkov, a to pomocou techniky podobnej dokumentárnej tvorbe, kde herci poskytujú rozhovory, ktoré sú napísané podľa scenára.
Film od Wonga Kar-waia, legendárneho autora známeho svojimi vizuálne fascinujúcimi zázrakmi na plátne, „Chungking Express“ je príbehom dvoch policajtov, ktorí sa vyrovnávajú so svojimi zlomenými srdcami. Prvý policajt, alias Cop 223, alias Qiwu, sa prvého apríla rozišiel so svojou priateľkou May. Na pamiatku ich vzťahu a kvôli tomu, že May bola milovníčkou ananásu, kupuje policajt 223 ananásové konzervy, ktoré sa 1. mája pokazia. Prvého mája spoznáva inú ženu, do ktorej sa okamžite zamiluje, nevediac, čo ho neskôr postretne. Druhý príbeh je o policajtovi 663, ktorý sa rozišiel so svojou priateľkou letuška, ale potom sa zoznámil s iným dievčaťom, ktoré podáva jedlo v reštaurácii. Rovnako ako všetky Kar-waiove filmy, aj „Chungking Express“ je výkonná, živá a nezabudnuteľná záležitosť, ktorá stojí za každú sekundu vášho času.
Spolu s „Farewell My Concubine“ je „The Blue Kite“ jedným z najvýznamnejších filmov piatej generácie čínskej kinematografie. Tento príbeh, ktorý je v Číne zakázaný kvôli svojmu politickému postoju voči komunistickej strane, rozprávaný v troch epizódach z perspektívy mladého chlapca, spája večný pocit teroru šírený prítomnosťou strany vo všetkých aspektoch života človeka s tragickým stavom záležitosti v rodine chlapca.
Ďalšie majstrovské dielo Johna Woo na tomto zozname, „Red Cliff“, bolo natočené a vydané v dvoch častiach. Prvá kapitola sa začína dynastiou Han odohrávajúcou sa v roku 208 n. l. Cao Cao je nestály predseda vlády cisára Xiana z Hanu, pričom prvý z nich presvedčí toho druhého, aby viedol vojnu proti západnému a južnému povstaleckému kráľovstvu, čo by zmenilo chod dejín. navždy. S miliónovou armádou a blížiacou sa bitkou, ktorá by mohla stáť za predstavenie, sa povstalecké kráľovstvá zjednotia proti spoločnému nepriateľovi, pričom ku konečnému stretu dôjde v bitke pri Red Cliff, ktorá sa zapísala do histórie ako jedna z najprepracovanejších. námorné vojny v dejinách ľudstva. „Červený útes“ bol oslavovaný ako nadčasové majstrovské dielo, ktoré sa môže pochváliť epickou akciou, víťaznými bojovými sekvenciami a hranou drsnosti sedadla – všetko, čo môžete od filmu Johna Woo očakávať. Výskum stáročnej bojovej taktiky, ktorý bol uvedený vo filme, skutočne zdôrazňuje perfekcionizmus, na ktorý Woo hľadel.
Film, ktorý pomohol Wongovi Kar-Waiovi získať cenu pre najlepšieho režiséra na filmovom festivale v Cannes 1997, je príbehom o dvoch mužoch, ktorí plánujú obnoviť svoj už aj tak umierajúci vzťah príchodom do Argentíny v nádeji, že im nové prostredie pomôže obnoviť objaviť samých seba. Kar-Waiho ambiciózne experimentovanie s kinematografiou pomáha divákom získať intenzívnejší zážitok z nestálosti a zneužívania vzťahu.
Film, ktorý v pokladniach zarobil viac ako 100 miliónov USD, ‘Aftershock’ je historický katastrofický film založený na zemetrasení v Tangshane v roku 1976, ktoré si na následky vyžiadalo viac ako 242 000 obetí. Film sa sústreďuje okolo rodiny Daqing, ktorá má dvojčatá, Fang Deng a Fang Da, ktorí žijú v byte na predmestí Tangshan. V skorých ranných hodinách v roku 1976 zasiahne zemetrasenie a manžel zomrie, pričom jeho manželka Li a ich dvojčatá zostali uväznené pod troskami. V snahe nájsť uväznené deti sa im podarí nájsť chlapca – Fang Da a Fang Deng sú vysídlení, sú nájdení a adoptovaní vojenskou rodinou. Po rokoch, keď Deng uteká od svojich adoptívnych rodičov, aj preto, že je tehotná, čo neplánovala, a ďalšie zemetrasenie, ktoré zasiahlo, nájde svojho dlho strateného súrodenca a nakoniec aj svoju matku. „Aftershock“ je jedným z najúspešnejších filmov, ktorý bol natočený v Číne, ale získal ohlas kritikov z celého sveta.
Srdcervúci príbeh o dospievaní sprevádzaný epizódami lásky, priateľstva a straty, ktorý je svojou príchuťou veľmi postmoderný. Sleduje osobný príbeh tínedžera vyrastajúceho na určitom trávniku v Pekingu, kde sa z času na čas retrospektívne prihovára. Brilantnosť filmu spočíva v tom, že rozprávačom nie je polobohová entita, ktorá sleduje všetky udalosti a postavy vo filme, ale skôr človek, ktorý je ako jeden z nás, ktorý občas klame a preháňa v poriadku. vytvárať o sebe falošné dojmy pred ostatnými. Film oslavuje ľudskú omylnosť a nedokonalosť bez toho, aby sa ozýval morálnou povýšenosťou.
Film sa primárne odohráva v Kekexii v regióne Quinghai-Tibet a je primárne rozprávaním o pytliakoch takmer vyhynutej tibetskej antilopy a rangerov, ktorí kvôli nedostatku vládnej podpory chránili zvieratá sami. Ritai je vedúcou hliadkového tímu, ktorého jeden z členov bol nedávno popravený. Potom, čo sa k nim pripojil novinár Ga, sa pustia do pátrania po pytliakoch, pričom jedna stopa vedie k druhej. „Mountain Patrol“ je občas brutálny a divoký vo svojom správaní a väčšinou napodobňuje Hollywood, pokiaľ ide o jeho násilie a krv, no zároveň si dokáže zachovať svoju ázijskú príchuť.
„Mesto života a smrti“ je znepokojivo názorná vojnová dráma o japonskej okupácii Číny a masakre v čínskom hlavnom meste Nanjing. Strašidelný príbeh o neľudskej brutalite spôsobenej ľuďmi jeden na druhom, film postupuje do bodu úplného šialenstva, kedy už nie je možné chápať násilie. Vyrozprávaný s pevnou objektivitou a emocionálnou suchotou, ktorá je takmer desivá, je jedným z najrealistickejších príbehov o vojne, aké ste kedy videli.
Životopisný film „Fearless“ je založený na živote a časoch Huo Yuanjia, známeho génia bojových umení Wushu, ktorý priniesol do Číny nesmiernu slávu svojimi medializovanými majstrovstvami v bojových umeniach pred vytvorením Čínskej republiky. . Predovšetkým porážkou ľudí zo Západu priniesol Huo medzi čínskych obyvateľov veľkú dávku nacionalizmu a jeho útoky proti japonským zápasníkom by nevyhnutne zdecimovali Japonsko v dôsledku japonskej invázie do Číny. Jet Li ovládol svoju rolu Hua a možno je „Fearless“ jedným z najlepších filmov Jet Li k dnešnému dňu. Chvályhodný je aj spôsob, akým boli akčné sekvencie natočené.
Na úpätí Veľkého čínskeho múru leží malá dedina, v ktorej farmára Ma privíta dosť nepríjemný muž s vrecom dvoch mužov – japonského vojska a čínskeho prekladateľa. Bolo to počas vrcholiacej japonskej invázie do Číny a podivný muž požiadal Ma, aby nechala mužov vo vreci na niekoľko dní dobre nakŕmených a vypočúvala ich, aby zistila podrobnosti o nepriateľských zariadeniach. Vystrašená a bojazlivá mama súhlasí, ale jeho trpezlivosť spolu s dedinčanmi došla, keď sa podivný muž nevrátil ďalších šesť mesiacov. Ma sa rozhodne ukryť väzňov v jednej zo strážnych veží pozdĺž Veľkého čínskeho múru, ale keď to dediny zistia a vrátia jedného z Japoncov do japonského tábora, nevítajú ich s nadšením, pretože sa verilo, že zajatci sú mŕtvi a teraz oslavovaní ako vojnoví hrdinovia. Film bol v Číne zakázaný pre jeho politickú nekorektnosť.
Neviete, čo je vznešenosť, kým ste si nepozreli „Farewell My Concubine“ od Kaige Chena. Odohrávajúce sa na pozadí čínskej histórie, keď krajinu zmietajú politické nepokoje jeden za druhým, počnúc érou vojnových veliteľov až po 4.thKultúrna revolúcia, tento film sleduje meniaci sa vzťah medzi dvoma hercami, ktorých osud spojil do celoživotného priateľstva kvôli ich úlohám v obľúbenej domorodej hre, ktorú hrali od detstva.
Majstrovské dielo Anga Leeho je stále považované za jeden z najlepších akčných filmov všetkých čias. Vynikajúca ukážka zručnosti a metafyzickej chlpatosti, zabalená do pútavého príbehu, ktorý vás udrží na kraji sedadla, „Tiger, skrytý drak“ je očarujúca. Posvätný meč je ukradnutý z vlastníctva Yu Shu Lien, ktorá ho sama dostala od legendárneho majstra Li. Zatrpknutý Lee sa vydáva na cestu romantických a vzrušujúcich dobrodružstiev, plnú zvratov, ktoré vás prinútia skákať prekvapením. Nedá sa poprieť do očí bijúci fakt, že film trochu bojuje s tempom. Ale spôsob, akým Ang Lee nakrútil film so symbolickou a účelnou réžiou, je jednoducho lahôdkou, ktorú si treba pozrieť a vychutnať.
Neexistuje žiadny film, ktorý by si zaslúžil bod numero uno viac. Kinematografia, scenár, námet a hudba v pozadí tvoria sladký odvar, ktorý vás určite nechá omámiť na nejaký čas. Wong Kar-Wai je kúzelník, ktorý premieňa klišéovité a najvšednejšie témy týkajúce sa filmu: cudzoložstvo, na skutočne nadčasové umelecké dielo. Neortodoxné použitie hudby zo Západu aj z Číny pomáha filmu povzniesť sa nad regionálne špecifiká a stať sa umeleckým dielom, ktoré je vo svojom duchu nadnárodné. Musím povedať, že to úplne predefinovalo „Kvízy“ Nata Kinga Colea, ktoré boli jedným zo soundtrackov filmu.