18 najviac premýšľajúcich filmov všetkých čias

Kino je pre umelcov efektívnym prostriedkom na vyjadrenie myšlienok, ktoré podnecujú myšlienky a vnášajú do publika emócie. V tomto ohľade je to ešte priaznivejšia forma jazyka ako v iných umeleckých formách, ako je literatúra, hudba alebo maľba, pretože je kombinuje všetky dohromady. Znova a znova prichádzajú filmy, ktoré nie sú len populárnou zábavou. Tieto filmy prezentujú myšlienky tak hlboké, že divákom pretrvávajú v mysliach, niekedy aj dni potom, čo ich videli. Tu je zoznam filmov, ktoré najviac provokujú k zamysleniu. Niektoré z týchto najlepších, aj keď provokujúcich filmov, môžete sledovať na serveroch Netflix, Hulu alebo Amazon Prime.

18. Mulholland Drive (2001)

Možno viac ako akýkoľvek iný film u nás, zážitok zo sledovania David Lynch Vďaka majstrovskému dielu som si položil otázku, čo si myslím o kinematografii a beletrii všeobecne. Je to neskutočné, znepokojujúce skúmanie snov, fantázií a zdrvených ambícií. Lynch používa samotný formulár na manipuláciu publika a potom poukazuje na to, aké ľahké to bolo urobiť - pretože sme chceli byť manipulovaní. Stanovuje očakávania, ktoré sú úplne rozvrátené alebo úplne ignorované. Tento film môže byť občas zábavný a pre ostatných strašidelný, ale oveľa nezabudnuteľnejšie je jeho sledovanie. Je bolestivé vidieť, ako Lynch na nás ukazuje z obrazovky a hovorí presne to, čo je v pozadí našich myslí. Je to film, ktorý využíva formálnu techniku ​​i kultúrne očakávania, aby povedal niečo o samotnej podstate toho, prečo chceme sedieť v tme a uniknúť na pár hodín na obrazovku. Z tohto dôvodu to so mnou zostane navždy.

17. Taxikár (1976)

Naozaj som nedostal 'Taxikár' prvýkrát som to uvidel - myslím si, že som bol v tom čase príliš mladý. Vedel som, že to všetci milujú a že „Hovoríš so mnou?“ bol jedným z najuznávanejších filmových citátov všetkých čias. Bolo to určite násilné a dospelé, ale moje očakávania neboli splnené. Takže som sa vrátil o niečo starší a o niečo skúsenejší v živote a zrazu som to uvidel. Videl som to všetko. Hovoril na tak hlbokej úrovni - tak brutálne skutočný a tak neuctivo relatívny - že mi to prvýkrát šlo úplne cez hlavu. Keď som sa vrátil a uvidel to znova, mal som pocit, že je ako stvorený len pre mňa. V určitom okamihu nášho života sa všetci cítime ako Travis Bickle. Scorsese vedel to, Schrader to vedel a Z Nira vedeli to, a preto máme nekompromisný, surový a horúčkovitý pohľad na peklo prostredníctvom mesta New York.

16. Žiadna krajina pre starých (2007)

Po dlhú dobu sa Coen bratia „ „Žiadna krajina pre starých“ bol môj obľúbený film. Nielen, že je to zrelo zrežírované, majstrovsky upravené a perfektne natočené (géniusom, ktorým je Roger Deakins), ale aj to ma konfrontuje s témami, s ktorými som sa predtým nestretol. Ukázalo mi to krutý svet, v ktorom zlý človek uteká s peniazmi, dobrý človek zomiera, keď neochráni svoju ženu, a muž zákona končí, pretože svet už nie je taký, aký býva. Teda podľa neho. Podľa iných bol svet vždy taký - len to neprijal. Tento svet som dovtedy nevidel. Svet Llewelyna Mossa, Antona Chigurha a Sherriffa Eda Toma Belli naklonil to, čo som od thrilleru očakával, úplne na svoju hlavu. Zmenilo sa to, ako som videl svet, a zmenilo sa to, ako som videl filmy.

15. Truman Show (1998)

„Truman Show“ je film tak filozoficky dojímavý, že nás takmer nechá zabudnúť Jim Carrey Väčšinou komediálna reputácia. Carrey hrá rolu Trumana Burbanka, muža, ktorého celý život bol televíznou šou odohrávajúcou sa v obrovskom štúdiu. Všetci ľudia, ktorých kedy poznal, boli najatí herci a všetky veci, ktoré kedy prežil, boli skriptované a televízne vysielané miliónom ľudí na celom svete.

Táto zaujímavá zápletka je zatracujúcou satirou na čoraz mechanickejšie a nevýraznejšie životy, ktoré ľudia vedú, bez akýchkoľvek zmysluplných interakcií alebo čestných emócií. Truman rovnako ľahko mohol byť každý pracujúci muž s prácou 9–5, manželstvom bez pripútanosti a domom plným firemných produktov, ktoré nepotrebujú. Aj keď sa nakoniec zdá, že prehliadke „The Truman Show“ uniká oveľa viac dôvtipu, nechá vás premýšľať o svojom vlastnom ja a o tom, aký všedný alebo vzrušujúci môže byť váš život. Ľahko jeden z najprovokujúcejších filmov, aké boli kedy natočené.

14. V ako Vendeta (2005)

Málokedy urobí film tak inteligentným a politickým, aký je napínavý 'V ako Vendetta' robí. Ešte vzácnejšie je, aby zanechala taký trvalý dojem v našom mozgu. Odohrávajúce sa v a dystopický Británia ovládaná kafkovským tyranom „V pre Vendetu“ sleduje bojovníka za slobodu v maske Guy Fawkes, keď plánuje zvrhnúť vládu pomocou mladého dievčaťa Eveyho v podaní Natalie Portman . Film je tak provokatívny a dojímavý, že nás núti zakoreniť sa v anarchii a deštrukcii.

Vykresľuje taký pochmúrny obraz našej budúcnosti spoločnosti, o ktorej ste nútení premýšľať. Vďaka svojmu artikulovanému dialógu a pútavému sprisahaniu nás hra „V for Vendetta“ núti vážiť si slobody, ktoré si užívame. Program „V ako Vendeta“ funguje na mnohých úrovniach, ktoré v určitom zmysle ovplyvnia takmer každého diváka. Vďaka vzrušujúcej akcii v tomto filme, so scénami budov explodujúcich ohňostrojom, je táto hra ešte nezabudnuteľnejšia.

13. Honba za šťastím (2006)

„Úspešnosť“ je pravdepodobne jedným z emotívne najotrasnejších filmov modernej doby. Tento film je nevyhnutne nevyhnutný na prezeranie a každý ho musí vidieť aspoň raz. Sleduje každodenné boje predajcu, Chrisa Gardnera, ktorý je nútený žiť so svojimi synmi na ulici. Zúfalý za stálu prácu s dobrým platom začne trénovať ako obchodník s cennými papiermi a usilovne pracovať na tom, aby svoje zariadenia predával súčasne.

Film „Honba za šťastím“ je tvrdý a zároveň povznášajúci film, ktorý je navyše emotívne hustý. Ukazuje obete a ťažkosti, ktoré otec podstúpi, len aby zlepšil život svojho dieťaťa. Po zhliadnutí tohto filmu si človek uvedomí, aké ležérne a zabudnuteľné boli v bojoch svojich rodičov. O to viac tento film vzbudzuje úžasnú bázeň, pretože je založený na skutočnom príbehu teraz už multimilionára Christophera Gardnera.

12. Muž zo Zeme (2007)

„Muž zo Zeme“ je vzácny sci-fi film ktorý sa nespolieha na to, že počítačová grafika a špeciálne efekty budú pôsobivé. Film sa odohráva väčšinou v jednej miestnosti domu, kde sa skupina vedcov lúči s kolegom profesorom Johnom Oldmanom. Z tejto jednoduchej premisy sa dej stáva čoraz silnejším, až kým nás nebude úplne uchvátený a v úžase. John Oldman je odhalený ako Cro-Magnan, „jaskyniar“, ktorý žil takmer 14 000 rokov a zmenil sa s meniacou sa dobou.

Film „Muž zo Zeme“ je pútavý a provokatívny film, ktorý si vyžaduje našu úplnú pozornosť a pohlcuje nás svojimi myšlienkami. Tento film vás nechá spochybniť vaše vlastné presvedčenie o tom, čo je možné a čo nie. Spôsob, akým film rozbaľuje svoj príbeh s napätím a dramatickosťou, ho robí obzvlášť podnetným na zamyslenie. Vo vašich myšlienkach zostáva tak prominentne, že mnohí sú nútení to znova a znova sledovať.

11. Schindlerov zoznam (1993)

Holokaust v nacistickom Nemecku bol zobrazený v nespočetných filmoch, ale len málo z nich je rovnako tvrdých ako Steven Spielberg „Schindlerov zoznam“. Rozpráva príbeh podnikateľa v okupovanom Poľsku Oskara Schindlera, ktorý chráni svoju židovskú pracovnú silu pred zverstvami Nacisti . Zastrelený čierna a biela a so skvelými výkonmi od Liam Neeson a Ralph Fiennes , tento film vás nechá ohromeným a skľučujúcim. Pre tých, ktorí nevyrástli v šere Druhá svetová vojna , sledovanie tohto filmu môže byť iba minútovým uvedomením si závažnosti tých hrozných časov.

Sledovať „Schindlerov zoznam“ je ako prechádzať sa na horskej dráhe extrémnych emócií. Film ukazuje trpko surové a realistické poňatie neľudského života Židov za nacistov, ktoré sa končí barbarskými koncentračnými tábormi. Zanecháva na svojich divákoch trvalú stopu a necháva ich premýšľať. Skutočnosť, že Oskar Schindler a množstvo jeho životov, ktoré zachránil, nie sú fiktívne, robí tento film oveľa sugestívnejším.

10. Toni Erdmann (2016)

‘Toni Erdmann’ je nemecký komediálny film a jeden z najlepších filmov, ktoré vznikli v roku 2016. Toto je nevyhnutné sledovať pre tých z nás, ktorí veria, že kino sa rozpadlo od starých dobrých čias. Film sleduje večne zaneprázdnenú zamestnankyňu veľkej spoločnosti Ines a jej šípskeho otca Winfrieda, ktorá sa snaží vniesť do jej všedného života nejaké vzrušenie hraním praktických vtipov. Je to brilantná satira plná sardonického humoru tak bystrého, že sa nemôžete ubrániť myšlienkam na to, ako súvisí s vašim vlastným životom.

Postupne zostávame rozídení a nedôverčivo, keď vidíme, ako Winfried vniká do firemného životného štýlu Ines tým, že sa vydáva za životného kouča jej generálneho riaditeľa. Navlečie si parochňu a falošné zuby, vedie ju z jednej potenciálne trápnej situácie do druhej, keď sa usilovne snaží žiť svoj nevýrazný firemný život. Vo filme je niekoľko momentov, ktoré sú tak úžasne spracované, že na ne nemožno dlho zabudnúť. Film „Toni Erdmann“ je ľahko jedným z najodvážnejších, kontemplatívnych a podnetných filmov poslednej doby.

9. Stratený v preklade (2003)

Brilantný komediálny drámový film Sofie Coppolovej 'Stratené v preklade' sa často považuje za jeden z najlepších filmov roku 2000 a oprávnene. Tento pôvabný a evokujúci film sleduje vyblednutého herca a melancholickú mladú ženu, keď sa v Tokiu spojili, zatiaľ čo si prešli životným bodom. Obaja riešia problémové manželstvá a prežívajú existenčnú krízu. Začnú spolu robiť veci a tešia sa zo spoločnosti toho druhého kvôli svojej spoločnej situácii. Byť schopný vidieť, že kríza zasahuje oboch, mladé Scarlett Johansson a staršia Bill Murray , je toho veľa, čo si môžeme z filmu vziať späť.

'Stratené v preklade' je obzvlášť brilantný vďaka svojej kvalite filozofickej filozofie bez toho, aby bol kázavý a emotívny bez melodramatickosti. Vďaka okamihom jemného humoru, ohromujúceho herectva a výnimočnej kinematografie vám zostáva toľko mysle, že si vyžaduje viacnásobné sledovanie. Ďalej je koniec filmu obzvlášť hlboký - Bill Murray odchádza na letisko a možno už nikdy nebude môcť vidieť Scarlett, práve keď dobehnú so slzami v očiach a Bill jej šepká niečo do ucha, čo nesmieme počuť. !

8. Into the Wild (2007)

Na základe skutočného príbehu Christophera McCandlessa, absolventa vysokej školy, ktorý zanechal všetky svoje peniaze a majetok, aby žil v divočine Aljašky, vás film Into the Wild nechá pôsobiť klaustrofobicky v konkrétnej džungli mestského života. S Emile Hirsch v úlohe Christophera sleduje film jeho cestu do neskrotného a nepredvídateľného života plného dobrodružstiev a zaujímavých ľudí. Jeho filozofia prežívania tých najstarších ľudských podmienok vytvára zaujímavé hodinky.

Väčšina ľudí neustále túži po cestovaní do neobývaných miest a po dobrodružstvách, ale len ťažko to robí. Pre nich, 'Do divočiny' je film, ktorý ešte viac podnieti zamyslenie, pretože inšpiruje k životu spontánne a podľa vašich vlastných podmienok. Tiež hrať Kristen Stewart , tento film si zaslúži vidieť za inšpiratívne stvárnenie McCandlessovho života a jeho filozofie, ktorá umožňuje vynikajúce podnety na zamyslenie.

7. Pred západom slnka (2004)

Druhý film v réžii Richard Linklater ‘S Pred trilógiou „ Pred západom slnka ‘Pokračuje v netypickom vzťahu Jesseho a Celine ku krátkym stretnutiam a dlhým rozhovorom, tentoraz v Paríži. Tento film je veľmi ťažký na inteligentný dialóg, ktorý vnáša do našich myslí stopy na jednej alebo druhej úrovni. Rozhovory sú také hlboké, zmysluplné a pútavé, že aj keď sa zdajú byť spontánne, máme pocit, že nie sú. Linklaterovo majstrovské vedenie a zručné dlhé kroky nechávajú film „Before Sunset“ vyniknúť ako jedinečný realistický film.

Postavy trávia čas spoločne s bolestivou trpezlivosťou, aj keď je v nich skrytý pocit náklonnosti taký ohromujúci, že to v nich občas vyvoláva výbuchy. Svoj rozhovor pretkávajú a snažia sa získať odpovede na množstvo otázok, ktoré ich zamestnávajú. Tento film je vítanou zmenou žánru romanticko-dramatického žánru, ktorý sužujú kýčovité a príliš dramatické nudy. Pútavé stretnutie Jesseho a Celine v Paríži určite na chvíľu chytí vašu fantáziu aj po skončení filmu.

6. Tenká červená čiara (1998)

Aj keď každý Terrence Malick Tento film si zaslúži byť na tomto zozname. Film „Tenká červená čiara“ nahradzuje ostatné vzhľadom na svoje desivé a ironické prostredie. Tento film, odohrávajúci sa v divadle druhej svetovej vojny na Guadalcanale, a po spojeneckej kampani za jej oslobodenie, skúma rôzne hlboké myšlienky, ktoré sa v tradičnom vojnovom filme môžu javiť ako nevhodné, ale len ťažko ide o tradičný bol film . Môže sa pochváliť obrovským hviezdnym obsadením Sean Penn , John Travolta a George Clooney , film vás ponorí na desivé miesto a prinúti vás vidieť jeho krásu. Nechá vás hlboko premýšľať o tom, čoho ste boli svedkami.

Sledovať film „Tenká červená čiara“ iba raz je takmer márne, pretože je toho stále príliš veľa na to, aby ste sa ho ujali, hoci jeho ústredná myšlienka je jednoduchá - vojna nemá zmysel. Film podáva vojnu ľudský príbeh, je však nepravdepodobný v mnohých ohľadoch. Len podmanivá kinematografia Mallicka stojí za to si tento film pozrieť. Je to jeden z najprínosnejších a najpriaznivejších filmových zážitkov a ten vzácny, ktorý vydrží dlhšie ako za behu.

5. Chlapčenstvo (2014)

„Chlapčenstvo“ je jedným z najunikátnejších, najkomplikovanejších a priekopníckych počinov v kine. Natáčalo sa 12 rokov s rovnakým obsadením, čím sa efektívne znovu predstavil filmový realizmus. Režisér Richard Linklater sleduje život Masona od raného detstva až po jeho príchod na univerzitu. Na tejto ceste sme svedkami jeho plnoletosti, keď vyrastal uprostred rôznych zložitých situácií kvôli rozvodu svojich rodičov. Samotná premisa je emotívna a film ju svojím trpezlivým a neodsudzujúcim zaujatím dostáva do popredia. Linklater zanecháva dlhotrvajúci dojem s „Chlapčenstvom“, vďaka ktorému sa dôkladne prehliadame.

Tento film predstavuje takmer každý scenár, ktorý priemerné dieťa môže prežiť, kým vyrastie. Zatiaľ čo na začiatku je to príbeh špecifický pre Masona, film sa postupne posúva k zovšeobecňovaniu. Existujú brutálne úprimné a intenzívne momenty, ktoré budú až príliš relatable. Ak film „Chlapčenstvo“ vo vás nepobúdza pocity a myšlienky, urobí to len málo ďalších filmov.

4. Krídla túžby (1987)

Wim Wenders má svoj vlastný jedinečný štýl filmu a nakrútil niekoľko skvelých filmov ako napríklad „Paríž, Texas“. Film „Wings of Desire“ je však pravdepodobne jeho najvýraznejším a najhlbším dielom. Nasleduje anjela s výhľadom na ľudí v Berlíne, až kým sa nezamiluje do trapézovej umelkyne a nepraje si stať sa človekom, aby si ju získal. Tento film sa dotýka toľkých aspektov moderného ľudského života, že si z neho každý divák odnáša niečo iné. Štylizované ďalšími krásnymi zábermi a kinematografiou je sledovanie tohto filmu nepochybne nezabudnuteľným zážitkom.

Film „Krídla túžby“ si predstavuje, že nad nami bdie veľa anjelov a nikdy nie sme sami, nech sa deje čokoľvek. Môžu ich vidieť iba ľudské deti. Film opakovane evokuje nevinu dieťaťa v porovnaní s natvrdo vážnosťou dospelého človeka. Je to melancholické a inšpiratívne, pragmatické a fantastické. Je ťažké nemyslieť na ‘Wings of Desire’ a jej hĺbku ešte dlho potom, čo ste ju videli. Pokiaľ nejde o jeho filozofiu, tento film je nevyhnutnosťou pre svoju rafinovanú a štylistickú metódu rozprávania príbehov.

3. Zdediť vietor (1960)

Ak sledujete iba jeden film na celom tomto zozname, pozrite si film „Dediť vietor“. Nepochybne jeden z najskvelejších drámy zo súdnej siene tento film, ktorý sa kedy dostane na celuloid, je napätý, dramatický a tvrdo zasahuje nad rámec štandardov stanovených pre tradičné filmy. Príbeh sleduje prípad učiteľky obvinenej z „trestného činu“ výučby Darwinovej teórie evolúcie, ktorý je v rozpore s biblickou predstavou o stvorení sveta Bohom. Odveký boj medzi vedou a náboženstvom je v tomto filme skúmaný s veľkým účinkom, čo vás pravdepodobne povedie k prehodnoteniu vašich vlastných presvedčení.

Prípad bojujú dvaja skvelí právnici vrátane jedného, ​​ktorého hrá vynikajúci Spencer Tracy, a mediálne je veľmi medializovaný. Vášeň ľudí dosahuje horúčky, keď masívne protestujú proti vedeckej loby. Ale film nie je taký jednorozmerný, ako sa zdá, o to viac je taký provokatívny. Skutočnosť, že je čierno-biela, nás núti osobitne sa sústrediť na artikulované argumenty, ktoré sú vo filme skúmané. Film „Zdediť vietor“ je jedným z tých filmov, vďaka ktorým sa divíte, prečo ste ho ešte nevideli.

2. Večný svit nepoškvrnenej mysle (2004)

Je veľmi zriedkavé pre film s hviezdnym obsadením Jima Carreyho, Kate Winslet , Mark Ruffalo , Kirsten Dunst a Elijah Wood, aby sa povzniesli nad populárnu zábavu. Vzácny je aj pre a fantázia sci-fi film, ktorý sa dotkne srdcových tém a vytvorí skvelú drámu. ale 'Nekonečná slnečná žiara nepoškvrnenej mysle' začiarkne obe tieto políčka. Rozpráva príbeh páru, Joela a Clementine, ktorí sa rozhodnú podstúpiť procedúry, aby si po rozchode navzájom zmizli z pamäti. Počas procedúry ohýbania mysle si však Joel uvedomuje, že Clementine stále miluje a bojuje o to, aby si v pamäti udržal časť jej pamäte. Táto hypnotická zápletka tvorí ústrednú príťažlivosť tohto filmu a je doplnená o ďalšie úžasné herecké výkony.

Tento film môže byť poučný a vo vašej mysli môže zanechať výrazný dojem. Film je vynikajúco spracovaný a pamäťové sekvencie sú obzvlášť trvácne. Je to husté s dobre vyvinutými postavami, z ktorých každá má svoje vlastné vtipy, ktoré vytvárajú zmysluplný celok. Povznášajúci koniec filmu určite ponecháva nádej na súčasný ľudský vzťah. Možno sa vám to bude páčiť alebo sa vám to bude páčiť, ale určite nezabudnete na „Večný svit nepoškvrnenej mysle“ ľahko.

1. Brány nebies (1978)

Errol Morris je jedným z najväčších mien v oblasti dokumentárneho filmu a ‘Gates of Heaven’ je najväčším menom v jeho filmografii. Na jeho povrchu sa jedná o film o cintoríne domácich miláčikov v Kalifornii postihnutom finančným kolapsom, odkiaľ boli vykopané mŕtve domáce zvieratá, aby ich mohli premiestniť. Ale ako renomovaný kritik Roger Ebert poznamenal: „nejde len o cintoríny domácich miláčikov“. Film je ťažko zaťažený zármutkom, dojemnosťou, iróniou, samotou, humorom a takmer každou mysliteľnou ľudskou emóciou. Skutočnosť, že ide o dokument a každý človek vo filme je skutočným človekom rozprávajúcim skutočný príbeh, ho robí nekonečne efektívnejším a podnetným na zamyslenie. Zanechá vás hlboko v myšlienkach a prinúti vás oceniť ľudstvo so všetkými jeho nespočetnými vtipmi. Pochvalu si zaslúži spôsob, akým Errol Morris vniesol do tak hlbokého príbehu príbehy ľudí v obchode s domácimi zvieratami a ich majiteľov.

Film zobrazuje rozhovory s ľuďmi, ktorí dostali nápad založiť cintorín pre domácich miláčikov, ich konkurenčným spracovateľským priemyslom, ktorý likviduje mŕtve zvieratá v továrni, ich rodinami aj ľuďmi, ktorí vlastnili domáce zvieratá, ktoré sú teraz mŕtve. Úprimné emócie všetkých týchto ľudí sú vyjadrené artikulovane ich vlastnými slovami, pričom niektoré momenty sú také expresívne, že vidieť ich na filmovom plátne je takmer mrazivé. Jeden taký okamih prichádza na koniec filmu „Brány nebies“, keď dáma, ktorá stratila svojho miláčika, hovorí - „Tam je tvoj pes; tvoj pes je mŕtvy. Ale kde je tá vec, vďaka ktorej sa to pohlo? Muselo to byť niečo, však? “ Vzhľadom na ponurú tému je tento film bizarný svojou komédiou, zábavnosťou a reflexiou. Sú to nevyhnutné hodinky pre všetkých cinefilov a sú ideálne na nedeľné popoludnie, keď máte čas ich celé namočiť.