„Moonlight“ nie je iba film; je to dielo inšpirácie. Film „Moonlight“, ktorý režíruje Barry Jenkins, predstavuje tri etapy života Chirona Harrisa - jeho mladosť, dospievanie a raný život v dospelosti. Film, ktorý skúma ťažkosti, s ktorými sa stretáva so svojou sexualitou a identitou, vrátane fyzického a emocionálneho zneužívania, ktorému neustále rastie, je skutočným príbehom sexuality, rasy a ľudskosti. Film Moonlight, ktorý získal škálu ocenení, mal obrovský kultúrny dopad.
V tomto zozname som vzal do úvahy filmy, ktoré sa zaoberajú podobnými témami a narážkami. Niektoré zobrazujú zložitosť rasy a kultúry, iné zas tabuizované témy sexuality. S týmto povedané, tu je zoznam filmov podobných filmu Moonlight, ktoré sú našimi odporúčaniami. Niektoré z týchto filmov, ako napríklad Moonlight, môžete sledovať na serveroch Netflix, Hulu alebo Amazon Prime.
Film „Dánske dievča“ je romantická dráma zaznamenávajúca manželstvo a prácu Lili a Gerdy, ktoré sa vyvíjajú spolu s filmom, ktorý naviguje na prielomovej ceste Lili transgender priekopníčky - jednej z prvých známych príjemkýň chirurgickej výmeny. Aj keď film nie je najlepším dielom vo filmovom umení, vzhľadom na nepresné vykreslenie historických udalostí je film „The Danish Girl“ poháňaný vynikajúcimi výkonmi Eddieho Redmayna a Alicie Vikanderovej.
Film „Loving“, ktorý režíroval Jeff Nichols, je životopisná romantická dráma o Richardovi a Mildred Lovingových - pároch, ktoré boli v 60. rokoch vo Virgínii zatknuté za manželstvo medzi rásami, a začali právne boje, ktoré by skončili historickým rozhodnutím Najvyššieho súdu z roku 1967. Film je postavený na politike a problémoch rás a na výkonoch Ruth Negga a Joela Edgertona.
Historická dráma „The Elephant Man“ sleduje príbeh Josepha Merricka, Angličana vo viktoriánskom Anglicku, ktorý mal vážne deformácie tváre a tela a bol najskôr vystavený na čudnej šou ako titulárny „Elephant Man“. Potom šiel do žil v londýnskej nemocnici po stretnutí s Dr. Frederickom Trevesom a následne sa stal známym v londýnskej spoločnosti. Film sa zameriava na vnútornú citlivosť zdanlivo „čudáka“. Film režírovaný záhadným Davidom Lynchom zachytáva jeho kľúčovú absurditu, ktorá premieňa historickú drámu na zaujímavú analytickú štúdiu.
Film „Lard and the Real Girl“, ktorý bol pochovaný pod komerčnou stagnáciou, je filmom, ktorého pochopenie chvíľu trvá. Film „Lars a skutočné dievča“, ktorý režíroval Craig Gillespie, sleduje titulárneho Larsa, ktorého pojednal Ryan Gosling, sladký, ale sociálne nepríjemný mladý muž, ktorý si vytvára romantický, ale platonický vzťah s „RealDoll“ menom Bianca. Film zožal dosť kritický potlesk a zvlášť ocenený bol Goslingov výkon.
Film „Medicine for Melancholy“, ktorý režíroval samotný Barry Jenkins, je nezávislou romantickou drámou, ktorá nadväzuje na dvadsaťštyrihodinový predbežný vzťah dvoch mladých San Franciscanov zaoberajúcich sa rébusom menšiny v rýchlo sa meniacom meste. Tento film má krásu a silné ticho. S nežne krásnymi výkonmi oboch hercov a zrozumiteľným príbehom je vďaka umeleckému použitiu strihu a kinematografie film skvelými hodinkami.
„Chlapčenstvo“ je film vyrobený z trpezlivosti, precíznosti a súcitu. Chlapčenstvo je réžia Richard Linklater a je nezávislou drámou dospievania, ktorá zaznamenáva detstvo a dospievanie Masona Evansa mladšieho. Esej rozoberal Ellar Coltrane od šiestich do osemnástich rokov, keď vyrastal v Texase, pričom jeho rozvedených rodičov rozprávala Patrícia. Arquette a Ethan Hawke a jeho sestra, ktorých esej napísala Lorelei Linklater. Film je vzhľadom na zdĺhavý proces tvorby schopný šikovne vykresliť nepatrné nuansy života. S postupným vývojom súvislého písma a zemitým rastom každej postavy je ‘Chlapčenstvo’ krásnym príbehom života.
Produkt „Blue is the Warmest Color“ je odvážnym, ale krásnym umeleckým dielom, ktoré je pre svoje surové zobrazenie sexuality dosť kontroverzné. Réžia tunisko-francúzskeho filmára Abdellatifa Kechicheho sa okolo Adèle točí romantická dráma LGBT pochádzajúca z eseje, ktorú rozprávala francúzska tínedžerka Adèle Exarchopoulosová, ktorá pri stretnutí s modrou Emmou objaví vnútornú túžbu a náhle nutkanie sexuálnej slobody. ašpirujúci maliar s vlasmi, ktorý rozpísal Léa Seydoux. Film zaznamenáva ich vzťah od Adeleiných stredoškolských rokov po jej raný život v dospelosti a kariéru učiteľky. Film, ktorý je držiteľom prestížnej Palme d’Or, predstavuje lyricky pôsobivý námet na tabuizovanú tému. Vďaka silným výkonom a neohrozenému pohľadu na často spornú LGBT komunitu je „Blue is the Warmest Color“ nevyhnutnosťou pre všetkých cinefilov.
Film „Killer of Sheep“, ktorý režíroval Charles Burnett, je príbehom Stana. Pracovník bitúnku musí pozastaviť svoje emócie, aby mohol pokračovať v práci, ktorú považuje za odpornú, a potom zistí, že má malú citlivosť na rodinu, ktorú tak tvrdo podporuje. . Film „Killer of Sheep“ bol obľúbeným medzi milovníkmi filmov, keď nazrel do kultúry mestských Afroameričanov v losangeleskej štvrti Watts. Vďaka súvislému scenáru a napnutému smeru bol dramatický film kritickým úspechom.
Tento taliansky režisér v spolupráci s odborným scenáristom Jamesom Ivorym zachytil film uviaznutý vo vývojovom pekle a vytvoril jeden z najlepších filmov roku 2017. Zatiaľ čo Luca Guadagnino je v tejto oblasti stále nezrelým súťažiacim, tento romantický filmový dráma o prichádzajúcom veku je určite nie je produktom nerozvinutej ideológie filmu.
Film „Call Me by Your Name“, ktorý sa odohráva v severnom Taliansku v roku 1983, je príbehom sedemnásťročného Elia, ktorého nadchol Oliver, a začína vzťah embryonálnej sexuality. Režisér vynikajúco nalial talenty Timothée Chalamet a Armie Hammer a skrášlil auru zmyselnej dokonalosti. Guadagnino básnická ilustrácia mu vyniesla bohatú pochvalu a uznania. Film získal desaťminútové státie na newyorskom filmovom festivale, ktorý lámal rekordy o najdlhšom v histórii filmového festivalu.
Existujú filmy, ktoré milujete. Potom existujú filmy, na ktoré nikdy nezabudnete. Film „Manchester pri mori“ je určite jedným z tých vzácnych filmov, ktoré s vami zostanú celý život. Okrem plynulého rozprávania je na filme také zarážajúce, ako dokáže rozosmiať aj plakať súčasne - často v rovnakých scénach. Režisér Kenneth Logan využil každodenné chvíle rodiny zasiahnutej tragédiou a vytvoril jedinečné umelecké dielo, ktoré je bohato odlíšené, humánne a humorné.
Film „Manchester by the Sea“, ktorý režíroval Kenneth Lonergan, sleduje príbeh depresívneho strýka, ktorý je po smrti chlapcovho otca požiadaný, aby sa postaral o svojho dospievajúceho synovca. Tento film nás nadchýna svojím všedným, ale slzavým pohľadom na humánne vzťahy a ťažkosti. Film, ktorý získal ocenenie Oscara od Caseyho Afflecka, rezonuje so silnými emóciami obklopenými súvislým scenárom a artikulovaným smerom.