Príbeh vzostupu a pádu Marlona Branda, jedného z najväčších hercov, aký kedy žil

Pred niekoľkými rokmi pri prednášaní veľkej skupiny študentov filmu kinu z päťdesiatych rokov vznikol predmet Marlon Brando. Jeden z mladíkov si dal svoje trápenie a spýtal sa, či je hercom filmu Ostrov dr. Moreaua (1996), a priamo sa ho pýtal, či je tučný, ktorý sa na scéne choval tak strašne. Sklonil hlavu a priznal som, že áno, to bol v skutočnosti Marlon Brando. Napadlo mi, že celá generácia netušila, aký dopad mal Brando na herectvo v päťdesiatych rokoch, že ho v jeho neskorších rokoch poznali iba ako producenta problémov s hrubou nadváhou. Čo je škoda, keď DVD a Blu Ray ponúkol mládeži príležitosť vidieť ho, keď bol najväčším hercom v kine, tým myslím, že nikto nebol ani zďaleka, a zmenil to pre všetkých. Môžete skutočne vidieť zmeny, ktoré nastali v herectve po roku 1951 v diele etablovaných hviezd, ako sú John Wayne, Kirk Douglas a Burt Lancaster, bolo viac snahy byť skutočný, nájsť pravdu v ich tvorbe. Možno to nebola taká metóda ako Brando, ale hľadanie pravdy v tejto úlohe sa stalo prvoradým.

Aké prekliatie muselo byť pre Branda, že bol najväčší svojho času, a napriek tomu ho už nudilo konať tak rýchlo, keď už nebol vyzvaný. Priniesol naturalistické herectvo do divadla a potom do kina a dokonca aj pri svojej najhoršej práci je fascinujúce sledovať ho, pretože je v danom okamihu taký prítomný ... je tam. Vďakabohu, film je navždy. Vďaka Bohu sa ďalšie generácie môžu vrátiť späť a pozrieť sa na neobyčajné dielo tohto nesmierne nadaného muža, ktorého toľko ľudí volalo génius.

Požehnaný ohromujúcim dobrým vzhľadom a dokonalou postavou ako mladý muž, Brando explodoval do filmu s jeho vzrušujúcim výkonom ako Stanley Kowalski v snímke A Tramvaj do stanice Touha (1951), ktorú preslávil na javisku. Pod vedením Elia Kazana, ktorý vedel pracovať s mladým hercom, podal jedno z najpálčivejších predstavení v histórii kina, ktoré svojím prekvapujúcim realizmom navždy zmenilo herecké umenie. Brando nekonal iba v tejto úlohe, stal sa jej súčasťou a nechal ju preniknúť do pórov, takže prenasledoval obrazovku ako mladý lev. Kritici boli ohromení, strhnutí realitou predstavenia, nikdy predtým nič také nevideli.

O rok neskôr, opäť pod vedením Kazane, podal ďalší vynikajúci výkon ako mexický revolucionár Emiliano Zapata vo filme Viva Zapata! (1952), ktorý získal druhú nomináciu na Oscara v kategórii najlepší herec. Pod vplyvom kritikov, ktorí sa sťažovali, že si mrmle, že výkony sú podobné (svinstvo), prijal ponuku od Johna Housemana stvárniť Marca Anthonyho vo filmovej verzii Julius Caesar (1953), v ktorej by bol obklopený britskými hercami, ktorí vyrástol na diele Shakespeara. Brando odpovedal jedným zo svojich najlepších vystúpení a rozprával Bardove slová v precíznej dokonalej dikcii, ktorá explodovala v rozpálenom vzteku postavy. Houseman nebol ohromený talentom, o ktorom vedel, že tam už je, ale nasadením; Brando sa tejto úlohe odovzdal všemožne. Postaviac sa nad zabitým Caesarom zreve na zhromažďujúci sa dav a veľmi jemne a s absolútnou silou ich strhne na svoju stranu. Dominuje filmu a za svoje úsilie získal tretiu priamu nomináciu na Oscara za najlepšieho herca.

V snímke Na nábreží (1954) získal nielen Oscara, uviedol jedno z najväčších predstavení, aké sa kedy dostali na film, a jedno z najikonickejších predstavení svojej doby. Terry Malloy, priebojný bývalý boxer, zradený svojim bratom, ktorý bol teraz používaný ako pešiak vo vražde, bol elektrizujúci. Môžeme vidieť pomalé úsvit a uvedomenie si toho, čo sa stalo s jeho životom, ktorý ho preletel na slávnej scéne taxíka s Rodom Steigerom ako jeho bratom Charliem. V nežných chvíľach, ktoré vidíme s Evou Marie Saint, vidíme boxera trýzneného jeho činmi, jeho minulosťou, snahou byť slušným človekom, snahou byť dobrým človekom, pretože je prvýkrát v živote zamilovaný do niekto, kto ho miluje späť. Na spôsobe, akým hral rolu, bojovalo o ďalšiu myšlienku, vedel dobre od zlého, bolo niečo zasnené, vo vojne s tým, že ho zradil jeho vlastný brat, a muži, o ktorých si myslel, že sú priateľmi, boli v niečom inom.

Na nábreží (1954) patrí k najväčším z amerických filmov a jeho ukotvením je Brando s ohromujúcim výkonom takej čistoty a krásy, aký je treba vidieť. Film sa stal jedným z najväčších hitov roka a bol nominovaný za zabitie Oscarov, pričom ich bolo celkovo osem, vrátane cien za najlepší film, najlepšiu réžiu a samozrejme prvého Brandovho Oscara.

Bolo to osemnásť rokov, kým opäť získal Oscara, a roky medzi tým boli pochmúrne, keď upadol do nemilosti ateliérov a stal sa prakticky nezamestnateľným, pretože sa s ním čoraz ťažšie pracovalo. Bol zodpovedný za to, že režiséri boli prepustení z filmov, zahnal ostatných a jeho hrozné správanie odhnalo rozpočet filmu Mutiny on the Bounty (1962) ďaleko za pôvodný rozpočet. Na konci šesťdesiatych rokov sa nemohol zamestnať a bol za neho považovaný. Počas tohto desaťročia bol na neho kritizovaný za jeho zhovievavú prácu na plátne, za jeho hrozný prístup k väčšine filmových scén a za premrhanie jeho talentu. Režíroval jeden film, western One Eyed Jacks (1961), ktorý prevzal vedenie filmu, keď vyhodil Stanleyho Kubricka, a vytvoril solídny, veľmi odlišný western, ktorý sa odvtedy stal kultovou klasikou, a pracoval s jedným zo svojich idolov, Charlie Chaplinom. skúsenosť nebola dobrá ani pre jedného človeka. Hollywood ho ako herca prestal brať vážne.

Mnohí však nezabudli na jeho raného génia a neustále ho sledovali. Francis Ford Coppola si prial, aby si získal prvenstvo vo filme Krstný otec (1972), kde mal stvárniť sedemdesiatpäťročného šéfa gangstrov. Štúdio sa zarazilo a tvrdilo, že Brando je hotový, ale Coppola to nepočul, bojoval za Branda, podarilo sa mu absolvovať test na obrazovke, ktorý presvedčil Paramount, že má pravdu. Výsledkom bolo jedno z najikonickejších predstavení v histórii filmu, brilantné a strašidelné herecké dielo, v ktorom stvárnil vodcu mafie, otca, manžela a starého otca, vďaka čomu sme mohli vidieť ľudstvo pod monštrom. Za svoju prácu získal svoju druhú Cenu Akadémie, ktorú odmietol v akcii, ktorá sa stala legendou. Keď bolo oznámené jeho meno, kráčala na javisko žena oblečená v úplnom indiánskom odeve a odmietla Oscara pre Branda kvôli zaobchádzaniu s Indom vo filme. Z Brandovej strany to bol akýsi zbabelý ťah, mal cenu sám odmietnuť, ako by mal túto ženu vystaviť takémuto opovrhnutiu a hnevu.

Jeho výkon vo filme Krstný otec (1972) bol fascinujúci, nebojácny, pretože prvé chvíle vo filme odohral s mačkou v lone. a jeho scéna smrti s dieťaťom, obe zvyčajne záhuba existencie hercov. Počas filmu sme sa často čudovali, ako môže byť tento zdanlivo nežný muž miništrantom, mužom, ktorý sa hrá so svojimi vnukmi, ale napriek tomu si objednáva hlavu koňa umiestnenú v posteli nepriateľa, alebo si objednáva vraždu svojich nepriateľov ... je to ohromujúci výkon a aj keď je na obrazovke iba tridsať minút filmov, ktoré trvajú tri hodiny, dominuje filmu a jeho prítomnosť je v každej snímke.

O rok neskôr podal jeden z najlepších výkonov svojej kariéry v snímke Last Tango in Paris (1973) ako ovdovený americký obeť v Paríži, ktorá vstupuje do čisto sexuálneho vzťahu s mladšou ženou, aby unikla žiaľu zo straty manželky. Brando v tomto filme, ktorý bol takmer úplne improvizovaný z nápadu skvelého režiséra Bertolucciho, paralyzuje. Vďaka svojmu vlastnému životu by to mohlo byť najčistejšie zo všetkých jeho predstavení, ktoré mu boli najbližšie, a získal za to množstvo ocenení kritikov a Oscar, ale po odmietnutí filmu to nebolo možné. Oscar za Krstného otca (1972).

Zrazu bol opäť horúci, uvidel šancu naplniť svoje vrecká filmovými obchodmi a nestrácal čas tým, že použil peniaze na svoj ostrov na Tahiti a na Indiánov, pretože ho chytili. Obrovské výplaty za Missouri Breaks (1976) ), Superman (1978), v ktorom vynikajúco hrá Jor-Ela ako Boha otca, a The Formula (1980) ho držali na očiach verejnosti, ale kritici ho zbožňovali vďaka jeho práci na filme Apocalypse Now (1979). Starý Brando sa opäť objavil na scéne a spôsoboval problémy s jeho nestálym správaním. Napriek tomu, že obdivoval Coppolu ako režiséra, ktorý mu nezabránil v tom, aby sa na divokej scéne zjavil s nadváhou, keď si neprečítal scenár a neprekypoval predstavami o postave, ktorá spomalila nakrúcanie, keď bol Coppola nad rámec rozpočtu. Napriek tomu bol v hre aj génius Brando; Rozumel Kurtzovi, ako vliecť do postavy svoje vlastné viery o vojne, a dokonale zachytil bolesť geniálneho človeka, ktorý bol konečne považovaný za obyčajného. Bolo to jeho posledné veľké filmové predstavenie, aj keď dôsledne pracoval až do roku 2001 a za ktoré si zaslúžil nomináciu na Oscara.

Brando získal cenu Emmy za desivé portréty, ktoré urobil v snímke Roots II - The Next Generations (1979) ako americký nacistický vodca George Lincoln Rockwell, a za svoju jedinú scénu s Jamesom Earlom Jonesom v postave Alexa Haleyho získal cenu za najlepší herec vo vedľajšej úlohe v minisérii . Jeho posledná nominácia na Oscara za film Suché biele obdobie (1989) ako právnik v Južnej Afrike, aj keď bol film málo vídaný a kývnutie sa javilo ako jedna z sentimentálnych nominácií, ktoré na konci svojej kariéry vyhodia starším hercom. Oveľa viac si zaslúžil komediálny výkon vo filme Don Juan DeMarco (1994).

Brando zmenil všetko, čo sa týkalo filmového herectva po celom svete, a priniesol doň nový realizmus, ktorý tam predtým jednoducho nebol. Konečne sme sa videli na obrazovke so všetkými chybami a slabinami a on sa nás nebál nebojácne vykresliť. Úplne nebojácny. A zatiaľ čo sme sledovali dych, ako nás omráčil na obrazovke, sledovali sme, ako ho nudí herectvo, zhovievavosť a konečne sa odlúčil od spoločnosti do svojho domu na ulici Mulholland Drive. Za tridsať rokov som nehovoril s hercom, ktorý si Branda veľmi nevážil, ktorý o svojej práci nediskutoval s energiou a plamenmi očí. Všetko zmenil a vydláždil cestu nasledujúcim. A samozrejme, bol prekonaný - to sa má stať, že?

Na konci bol padlým Bohom, ktorý v priebehu rokov napriek geniálnosti, absolútnej genialite, ukázal, že je nakoniec až príliš ľudský.