Shutter Island, vysvetlil

„Shutter Island“ . Martin Scorsese režíroval viac ako 20 celovečerných filmov počas kariéry trvajúcej 50 rokov. Po veľkom pôsobení bol najvplyvnejším anglickým filmárom Stanley Kubrick , s jeho filmami, ktoré nielen stanovujú štandardy v charakteristických aspektoch, ale aj vedú Hollywood na cestu, na ktorú sa nikdy neodvážil vyšliapať. Rovnako ako hrnčiar a kino so svojím dielom, pridal prísady a vznešene ich tvaroval, aby vytvoril svoju vlastnú všeobecne uznávanú značku filmovej tvorby.

Scorsese prešla divokou sicílskou krvou, ktorá počas toho zničila krehké hrnce, ktoré nedokázali obstáť v skúške času, konvenčnosti a obmedzení hlavného prúdu kina. Jeho tvorba pred a po začiatku milénia bola veľmi kontrastná, jeho tematické okruhy prešli na tóny, ktoré oslovujú širšie publikum, technicky mainstreamovejší prístup. „Gangy New Yorku“ a „The Departed“ možno výnimky, ale majú svoje staršie témy nasiaknuté ako výsledok primárnych motívov. Nikdy sa nedostanú do centra pozornosti a existujú iba preto, aby vám pripomenuli, že nejde o jazdu do kopca. Scorsese sa v poslednej dobe mieša medzi žánrami, od filmu „Letec“ ( životopisný film ) „Hugovi“ ( fantázia ) alebo „Shutter Island“ ( psychologický triler ) až 'Vlk z Wall Street' ( temná komédia ), prepožičal každej funkcii svoju pozoruhodnú jemnosť s niekoľkými peknými podrobnosťami.

Dej, skrátka

Jeden film, ktorý mi vyhradil pokojné miesto, je „Shutter Island“. Film „Shutter Island“ bol úprimne prvým filmom, ktorý ma prinútil spochybniť moje myslenie a úsudok a médium filmov brať vážne. Vyšla v rovnakom roku ako „Počiatok“ , s Nolan Mindbender získal o míľu širšie uznanie napriek jeho naratívnym a štrukturálnym chybám, ktoré ma na druhých hodinkách veľmi rozčuľovali.

Shutter Island je konvenčný svojím lineárnym príbehom. Nachádza sa v 50. rokoch a zostáva verný filmu čierna štýl budovania záhady; so zvedavým hlavným detektívom zahaleným do svojej vlastnej záhady odhaľujúcej sa súčasne s dejom, časté flashbacky, ktoré narúšajú priebeh rozprávania, pretrvávajúca prítomnosť femme fatale, vedľajšie postavy, ktoré sú skôr zakomponované do zvedavosti než do riešení, tragická univerzálna udalosť predchádzajúca dej, ktorý tmavé alebo trblietavé prostredie (v tomto prípade druhá svetová vojna) a použitie minimálneho osvetlenia na vytvorenie akéhosi šerosvitu (vysoko kontrastné odtiene s pozadím v tme utesnené, ktorá veľa posúva smerom k ústrednej postave). Je to hlavne kvôli Scorseseho vyznanej láske k tradičnému noiru a vzdáva patričný hold žánru, ktorý je parodovaný viac ako idolizovane.

* SPOILER ALERT * Prepáčte, pretože celý film je plný symboliky a je len ľudské, aby ste niektoré z nich prehliadli. Pravdupovediac, vizuálne snímky sú tu úspechom a ich význam by sa líšil zmenami v perspektíve.

Dej, podrobne

Počnúc prvou scénou, kde sme sa zoznámili s Teddym Danielsom ( Leonardo DiCaprio ), ktorý trpí záchvatom morskej choroby a sťažuje sa na vodu. Všimnite si, ako nám vôbec nie je dané pozadie a sme priamo privedení na túto scénu, čo znamená slabosť postavy, čo je veľmi zvláštny začiatok, ktorý má v mysliach divákov vyvolať pochybnosti o robustnosti vedenia, s ktorým sa chceme spojiť. O chvíľu sme sa s vedúcim stretli s Chuckom Auleom ( Mark Ruffalo ), ktorého pozadie a motív sú zhrnuté v niekoľkých vetách a vyjadrujú Teddyho koncentráciu obetovanú pre jeho dychtivosť dostať sa na ostrov. Tento film odvádza skvelú prácu pri zapojení vás a vaše oči sú Teddyho očami. Presne takto vás Scorsese rozptyľuje od symbolických rád priamo pred vami. Dostávame sa na ostrov a do väznice sa dostávame montážou náhle rezaných rýchlych výstrelov. S vyvolaním napätia sa nemusíte zdržiavať, pretože by to v tejto fáze nič neznamenalo kvôli nášmu nedostatočnému poznaniu udalostí a riadi sa našou spoločnou dychtivosťou strčiť lopatu do zeme.

Existuje konkrétna scéna, keď Teddy spochybňuje strnulosť strážcov, ale vôbec netuší o prítomnosti netvora v jeho bezprostrednej blízkosti. Je tu veľmi znepokojujúca scéna, ktorá sa na nás vrhá s vychrtlou plešatou ženou s porezaním na hrdle, gestom ticha a následným úsmevom, ktorý vyvoláva otázku: Vie psychicky nezdravá žena viac ako my alebo je to trik na privítanie nás v Scorseseho útočisku hrôzy. Ak sa posunieme o pár scén vpred, stretneme sa s Dr. Johnom Cawleyom ( Ben Kingsley ) a podáva nám informácie o nezvestnej pacientke Rachel Solando. Pri popisovaní zločinov, ktoré spáchala Rachel, zhodí bomby všade okolo nás a Teddy je tým zjavne ohromený. Liečba vyžaduje, aby sa doktor Cawley dostal cez Teddyho podvedomie tým, že mu pripomenul realitu spomenutím kľúčových slov v normálnych vetách. V dôsledku toho existujú sny a halucinácie Teddyho manželky Dolores Chanal ( Michelle Williams ) o ktorom sa podľa nás predpokladá, že bol zabitý pri požiari iniciovanom Andrewom Laeddisom, ktorý je na rovnakom ostrove. Vidíme tiež, ako Teddy slúži vo vojne, sleduje zabité telá všade okolo seba, ale nevenuje sa zabíjaniu, hoci rozhoduje o mužových chvíľach smrti.

Jeho prijatie jeho minulosti vo vojne dokazuje, že netrpel povojnovými traumami, a slúži predovšetkým ako základ pre jeho nemiestnu vinu a smútok, inak by jeho podvedomie bojovalo o to, aby sa nedostalo ani k nim. Pri prehľadávaní Solandovej izby objaví poznámku s nápismi „Zákon 4“ a „Kto je 67“, ktorá naznačuje existenciu 67. pacienta, tj. Teddy a slovné hračky Teddyho myseľ vytvárajú dve entity (Andrew Daniels a Rachel Solando), ktoré vytláčajú jeho vinu.

Maják je tajomná stavba, ktorá sa týči nad ostrovom a má pravdepodobne podobný význam ako The Wicker Man, ako totem uctievaný Teddyho inštinktmi. Na jeho čele je tiež nevysvetliteľný leukoplast, ktorý predznamenáva proces lobotómie, ktorému bude musieť čeliť, a pravdepodobne je výsledkom jeho boja s Noyce. Počas vyšetrovacej scény napíše pacient v neprítomnosti Chucka písmená „RUN“, aby sprostredkoval správu Teddymu, čím jeho vedenie v sprisahaní pochybuje. O krok vpred o niekoľko scén, zistíme, že Rachel bola nájdená a zblíži sa s Teddym, napodobňujúc pri tom Dolores.

Teddy trpí migrénou, ktorej predchádzajú blesky. Blikajúce svetlá, pretínajúce umelé záblesky a blesky sa vo filme používajú na znak privítania jeho halucináciami. Sníva o Laeddisovi, archetypálnom šialencovi s obrovskou jazvou na tvári a púhym výtvorom jeho mysle, a Rachel, ktorá má ranu na krku podobnú starej dáme, ktorá ho rozčúlila. Potom nasleduje ďalšia halucinácia, keď sa Dolores stretáva s ním v izbách. Na druhý deň zistíme, že búrka zničila väčšinu múrov a plotov a dvaja Marshalls zamierili do Ward C (toto podľa môjho názoru improvizoval Dr. Sheehan na mieste). Stretneme polonahého chovanca, ktorý sa venuje jumpscareu a hovorí „Tag! Si to ”predtým, ako klepnete na Teddyho. Poprava je na mieste, svetlo sa zameriava iba na tieto dve postavy, hoci elektrina nemieša všetko okolo seba s tmou. Aj keď očakávame strach, je to touto technikou zosilnené.

Neskôr Teddyho pritiahne hlas skandujúci meno Laeddis smerom k cele s Georgom Noycom v klietke (Jackie Earle Haley), ktorého dôsledné prosby Teddy úplne nepochopil. Rany, ktoré utrpel Noyce’s, sa dozvedia neskôr. Teddy mu spôsobí potom, čo sa ho Noyce pokúsi prinútiť čeliť realite, pričom zvýrazní Teddyho násilné tendencie. Vydesený Noyce hovorí o lobotómiách a experimentoch, čo podporuje Teddyho presvedčenie, že Shutter Island uskutočňuje ľudské experimenty, čo odráža nepriehľadné zmýšľanie más počas tohto obdobia. Noyce spochybňuje Chuckove motívy a Teddyho vedomie a táto scéna je pri rozhodovaní o nadchádzajúcich udalostiach veľmi efektívna. Táto scéna zahŕňa použitie tradičného reverzného záberu a modifikácie pomocou Kuleshovovho efektu, pričom naše reakcie sú výsledkom výrazov Noyce.

Teddy neskôr stretne v jaskyni vo vnútri útesu skutočnú Rachel Solando a tvrdí, že je psychiatrička, ktorú zariadenie obvinilo z šialenstva. Jej názory sú veľmi podobné ako táranie bláznivého človeka s dôrazom na konšpirácie, ktoré sú vecne nesprávne. Podarí sa jej zmiasť Teddyho tým, že ho upozorní na psychotropné látky, ktoré sa užívali v liekoch a cigaretách na zadržiavanie pacientov, a prezradí mu aj tajomstvo majáka; používa sa na uskutočňovanie nacistických experimentov na pacientoch, ktoré by ich robili bezmyšlienkovitými, a potom im bolo možné slúžiť na podporu komunistickej ideológie, odrážajúcej nepretržitú nevedomosť. Nasledujúci deň hľadá jeho nezvestného partnera, o ktorom je presvedčený, že bol unesený úradníkmi a bude teraz podrobený testom.

Počas scény s dozorcom, ktorý ho vracia späť, odhalí správca pravdu zo značného pocitu potlačeného nepriateľstva, čo naznačuje predchádzajúci vzťah medzi ním a Teddym a tiež spomína skutočnosť, že obaja boli viazaní obmedzeniami spoločnosť. Preskočil na maják a potom, čo sa Teddy presvedčil, že pricestoval sám na ostrov, nájde doktora Cawleyho a stôl, kde podľa očakávania bude chirurgická miestnosť. Dozvieme sa, že Chuck Aule je Dr. Sheehan, Teddyho primárny psychiater a Teddy je v areáli už 24 mesiacov, ale ako pacient, ktorý bol uvedený po tom, čo zabil svoju manželku. Povedal tiež, že všetky udalosti, ktoré sa stali počas kurzu, boli súčasťou alternatívnej reality, ktorú Teddy a.k.a Andrew Laeddis skonštruoval, aby si umyl ruky z viny za stratu svojej manželky a troch detí.

Predtým v miestnosti vidíme Dolores, ktorá nalieha na Teddyho, aby vystúpil, inak by to bol jeho koniec, pretože sa Teddy stretol s realitou. Toto je intenzívne inšpirované filmom „The Cabinet of Dr Caligari“, nemeckým expresionistickým filmom z 20. rokov, kde si hlavný predstaviteľ neuvedomuje svoj postoj v konfliktných realitách. Aj keď sa ukazuje, že Teddy prijíma svoju minulosť a vyzerá dosť silno, aby s ňou žil, o chvíľu neskôr sa vzdá svojej nevyriešiteľnej viny a rozhodne sa zomrieť dobrým človekom, ako žiť ako monštrum. Odviezli ho k majáku na lobotómiu, kde dúfa, že všetky jeho spomienky môžu byť úplne vymazané a zostane nám nejednoznačný koniec čomu verím, pretože nedostatok lepšieho slova je irelevantný.

Ľudia príliš premýšľajú, aby našli pravdu, ktorú Teddy nemohol, tj. Realitu kvôli zámerne slabému príbehu, ale aby vám povedali pravdu, na ktorej nezáleží, a tiež si uvedomiť, že je to prvýkrát, čo si diváci myslia skôr sami za seba než aby ťa viedol Teddy. Začínate s Teddym a končíte s Teddym, pri hľadaní záveru zabudnete na primárnu pravdu, ktorú prijal: „Už viac nech život rozdelí to, čo môže smrť spojiť.“ Jeho život tak či onak uviazol v začarovanom kruhu a jediným únikom pre neho je zbaviť sa spomienok a byť na slobode. Nejednoznačnosť je ako omáčka nad sendvičom a váha so skutočnou podstatou alebo významom.

Témy

Oheň a voda zohrávajú vo filme významnú úlohu, pričom prvý kreslí Teddyho k pravde, ktorú vymyslel, a druhý ho núti prijať skutočnú pravdu, tú, ktorú pochoval. Na scéne, kde sme prvýkrát predstavení Dolores, vidíme, ako jej horí chrbát ako hrudka uhlia, keď sa otočí a začne sa vzďaľovať od Teddyho, čo symbolizuje pravdu, ktorá sa mu vzdialila alebo sa k nemu otočila chrbtom. Potom kráča späť k nemu a z jej žalúdka vytryskne krv a voda, keď ju drží, a sprostredkuje tak realitu jej zastrelenia a pravdu, ktorá mu je v tej chvíli najbližšia. Jeho spomienky sú rozdrobené, keď vidíme, ako Rachel topí svoje deti potom, čo ich zabila, a žiada Teddy, aby jej pomohla niesť ich telá, s rozporuplnou strelou ku koncu, keď ich telá vyvedie z jazera, čo znamená jeho vinu za niečo, čo mal. neurobené.

Vo filme sú scény, ktoré vedú k úderom zápasov, aby sa veci jasne pozreli na čiernom pozadí ihriska, ktoré je podobné filmu The Little Match Girl, keď zápasy vytvárajú iba svet fantázie. Vo filme je hranica, v ktorej je postava DiCapria chválená za svoje pôsobivé obranné mechanizmy skvelým Maxom Von Sydowom a počas celého filmu ho jeho myseľ bráni pred vodou, vytvára si voči nej nepravdepodobnosť a drží ho na uzde pred pravdou, ktorú nemá Nechcem sa konfrontovať. Cawley zámerne chváli Rachelinu inteligenciu skôr vo filme, poznámku o Teddyho vycibrenej inteligencii a sile, ktorá z neho robí veľmi ťažko ovládateľného človeka, a preto jeho podvedomie napriek svojmu bludnému stavu zachádza do takej pozoruhodnej dĺžky, aby vytvoril alternatívnu realitu. Existujú prípady, keď jediné, čo oddeľuje dve postavy, je dym, dym zo zápalky alebo cigareta, zahmlievajúci výrazy a realitu zahmleným závojom. Dym je derivátom požiaru a vyjadruje buď účinok Teddyho verzie, ktorá ho obklopuje, alebo jeho nestálosť.

Existuje diskutabilná scéna, ktorá zahŕňa zjazveného Laedisa, a ukazuje sa nám detailný záber na to, ako jeho ruky zapaľujú zápalku, ktorá predchádza sérii podobných záberov, ale keď Teddyho ruky zapaľujú zápalku. Toto verím, že naznačuje, že Teddy vidí sám seba ako monštrum, prípad disociatívnej identity. Ďalšia scéna zahŕňa Teddyho, ktorý Laeddisa obvinil z požiaru, pri ktorom zahynuli 4 ľudia vrátane jeho manželky. Keď vieme, že je Teddy vina, je trefné, že ďalšie 3 boli jeho deti a on, ktorý z ich smrti viní Laeddisa, je objasnené ku koncu, keď sa považuje za vinného z ich smrti, pretože sa nestaral o zhoršovanie duševného zdravia svojej manželky.

Pri príchode k vode sa viac ako polovica filmu odohráva počas búrky, vďaka ktorej je Teddy neuveriteľne zraniteľný pri kontakte s vodou, ako napríklad netesná strecha, keď spí, alebo zmývanie písmen „RUN“ alebo nejasnosti v jeho videní, veci, ktoré mu sťažujú videnie cez alternatívnu pravdu. Pravdepodobne najdlhšia halucinácia vo filme sa odohráva v jaskyni, keď sa Teddy stretne so „skutočnou“ Rachel. Rozpálil sa medzi nimi malý oheň a Rachel je karikatúrou z Teddyho mysle a odráža rovnaké pochybnosti ako on a je fakticky nesprávna kvôli Teddyho nedostatočným znalostiam o štúdiu medicíny. Sám Teddy hovorí, že „inštinkty prežitia sa stávajú obrannými mechanizmami“, našiel jaskyňu, aby prežila búrku. Predtým uvidí Chuckovu mŕtvolu na skalách, ale je zdanlivo odplavená vodou a utiera ďalší vymyslený obraz. Potom vidí, ako sa stovky potkanov vylievajú z diery, čo znamená, že z paranoje srší túžba a iniciuje Rachelina halucinácia.

Ukončenie

Na konci je zaujímavá scéna, keď Teddy vyhodí do vzduchu auto. Je vytrvalý pri hľadaní pravdy a úplne ignoruje Dolores a pomocou mementa svojej lásky zapáli auto. Auto exploduje s brilantným kontrastom k vlastnej neustále sa zosilňujúcej implózii a jeho myseľ privádza jeho dcéru a Dolores po prvýkrát do rovnakého rámca, čím sa snaží zabrániť prístupu k pravde. Celkom zvláštne bolo jedno, že si nikto nevšimol, bol maják. Maják na začiatku a na konci sú dve rôzne stavby, a preto som spomenul, že Teddyho zobrali do majáku na lobotómiu. Hoci sa doktor Cawley a doktor Sheehan zo všetkých síl snažia pomôcť Teddymu zvnútra, správanie ostatných strážcov a doktora Naehringa to nenasvedčuje a ponecháva malý priestor na uskutočnenie niektorých zverstiev, ale potom sme nútení vyvinúť mierne nepriateľstvo, keď je o ňom známe, že je nemeckým prisťahovalcom.

Vo filme sú chyby kontinuity, ale sú presne umiestnené na spochybnenie uhla pohľadu, ktorý zdieľame s Teddym. Koniec ma rozladil kvôli jednej línii, ktorú Teddy hovorí: „Nikdy si nemôžeš vziať všetky spomienky človeka. Nikdy. “, Dá sa tvrdiť, že ide o predzvesť, ale verím, že to znamená, že existuje veľká šanca, že Teddy bude pokračovať v niekoľkých spomienkach aj po lobotómii, a je jednoducho tragické, ak bolesť spôsobenú každú sekundu zvládne iba mozog. .

Záverečné slovo

„Shutter Island“ je celkovo úžasný film a jeden z najinteligentnejších filmov tohto desaťročia preťažený symbolikou, ktorá ospravedlňuje nesmrteľnú postavu Scorseseho. Príbeh podľa mnohých kritikov je slabý, ale je adaptáciou a má morálnu zodpovednosť držať sa jeho východiskového materiálu, ale Roger Ebert oprávnene povedal: „Môžete si prečítať recenzie na Shutter Island, ktoré sa sťažujú, že vás koniec oslepuje. Neistota, ktorú spôsobuje, zabraňuje tomu, aby sa film pri prvom prezeraní cítil dokonale. Mám pocit, že sa to na druhej strane môže zlepšiť. Niektorí môžu uveriť, že to nemá zmysel. Alebo, ak áno, film, ktorý k nemu vedie, nie. Pýtal som sa sám seba: Dobre teda, ako by mal mám sklon? Čo by bolo uspokojivejšie? Prečo nemôžem byť jedným z tých kritikov, ktorí informujú režiséra, čo mal namiesto toho urobiť? Tento film je celý kus, dokonca aj časti, ktoré, zdá sa, nezapadajú. ““