Otvorené konce a nejednoznačné konce vo filmoch sú rozdelené veľmi tenkou čiarou. Zatiaľ čo nejednoznačné filmové konce majú viac ako jednu logickú interpretáciu, otvorené filmy majú tendenciu nechávať dejovú líniu otvorenú pre závery a majú neurčitý charakter. Vrchol filmu „Birdman“ možno označiť ako nejednoznačný koniec ‘Gone Girl’ má svoj príbeh otvorený. 21. storočie sa môže pochváliť mnohými otvorenými filmami. Tvorcovia si tento koncept pochutnali a diváci dychtiví nad jeho prácou. Uviedli sme 10 najlepších filmov s otvorenými koncami, ktoré vyšli v tomto storočí, a zhrnuli sme, prečo sa za ne považujú. Väčšina z nich sú pozoruhodné filmy a vo svojom žánri získali kultový status. Pokračuj v čítaní!
Finále najlepšej komiksovej série nemusí mať legendárny status svojho predchodcu, ale vrchol ho nechal vyniknúť sám od seba. Bruce Wayne stratil všetko a je v samotke. Jeho protivník Bane prevzal kontrolu nad Gothamom a pomocou nukleárneho zariadenia udržuje ľudí v strehu. Bruce sa stáva opäť Batmanom, ale Bane sa ukazuje príliš silný na duchovne rozbitého Temného rytiera. Zlomí mu chrbát a hodí ho do svojej väznice, kde jediným únikom je nebezpečné stúpanie. Bruce nakoniec získa späť svoje zdravie a unikne a vráti sa do Gothamu, aby čelil Baneovi a jeho milenke Talii al-Ghulovej, dcére Ra’s. V bitke vôle proti panovačnosti vyhráva Batman s pomocou milostného záujmu Seliny Kyleovej. Bane a Talia zomreli, najskôr však odhalili, že zariadenie bolo ozbrojené a je niekoľko minút pred výbuchom.
Celé mesto je v chaose a Batman vezme na seba doručenie bomby na bezpečné detonačné miesto. Keď odlieta na lietadle Bat, bomba vybuchne a celé mesto Gotham je svedkom obete ich milovaného Temného rytiera. Po chvíli Lucius Fox zistí, že autopilot lietadla Bat bol opravený a James Gordon zistí, že signál Bat je zrekonštruovaný. Verný priateľ Alfred špehuje obsah Brucea Wayna a Seleny Kyleovej na návšteve Florencie pri príležitosti ukončenia ikonickej trilógie a Nolan vo svojom štýle ochrannej známky necháva otvorené domnienky. Tvrdí milovníci netopierov sú presvedčení, že Temný rytier je živý a zdravý a že je Batman, dokáže takmer všetko. Skeptici si však myslia, že vyvrcholenie bude súčasťou Alfredovej fantázie, ako už predtým spomínal vo filme, a Batman zahynul pri výbuchu, keď odovzdal opraty svojho kráľovstva „Robinovi“ Johnovi Blakovi. Záver Séria Dark Knight od Christopher Nolan Znamená to, že nemáme logický záver, ale mŕtvy alebo živý Batman bude vždy vždyzelenou záhadou sveta fantázie.
Cestu pripravila Mary Harronová s rovnomenným románom Breta Eastona Ellisa Christian Bale ku sláve. Bale stvárnil hlavného hrdinu Patricka Batemana; nóbl sériový vrah s bielymi goliermi uvoľnený v uliciach New Yorku. Bateman je ultimátny stereotyp chamtivosti yuppie a prežíva záchvaty psychózy. Zabíja a zmrzačuje ľudí, ktorí sú povrchní, ktorí neuznávajú jeho prítomnosť a tých, ktorí ho všeobecne otravujú. Začína to na duchu so spolupracovníkom Paulom a vo svojom byte privádza prostitútky, ktoré mučí, a priateľov, ktorých radostne zabije. Má aristokratický vkus v oblečení a hudbe a často vraždí, keď hrajú jeho obľúbené skladby. Po policajnom prenasledovaní, kde dekapituje policajné autá, Bateman pošle zdĺhavé priznanie svojmu právnikovi Haroldovi. Keď sa s ním na druhý deň stretne, Harold zo žartu opráši svoje priznania a tvrdí, že má večeru s Paulom pár dní predtým v Londýne.
Film končí komentárom Batemana, ktorý hovorí, že navždy unikne zaslúženému trestu, a otvára eminentnú debatu. Je Patrick Bateman skutočne vrah? Alebo je obeťou ťažkých halucinácií, keď sú všetky vraždy súčasťou sna, tak skutočného, že verí tomu, že je to pravda? Pre obe strany existuje niekoľko platných argumentov, ale pri koncipovaní záveru nie je žiadna zábava. Najlepšie je nechať to na jednotlivca a to je presne to, čo Mary Harron chce.
Darren Aronofsky má záľubu v tvorbe zdanlivo pravidelných príbehov do jedinečných filmov. „Zápasník“ je toho dokonalým príkladom. Považuje sa za súrodenca filmu „Čierna labuť“ a zaoberá sa večným bojom starnutia a neochoty pustiť mladosť zo života vyblednutej zápasníckej ikony Randyho „The Ram“ Robinsona. Film je vynikajúci a dáva divákovi vcítiť sa do rôznych nálad Randyho, keď sa snaží vyrovnať so svojím novým životom. Lekári mu po operácii srdca zakazujú zápasiť znova a Randy musí zápasiť s jeho duchom, aby mohol žiť normálny život. Jeho duch ho však umocňuje a vo svojom poslednom zápase proti Ayatolláhu skočí na svojho súpera a my začujeme len dunivý zvuk tónu a strop arény vyššie.
O Randyho osude sa špekuluje. Možno prežil alebo možno zomrel pri tom, čo mal najradšej. Možno by nakoniec nechal svoju mladosť, alebo by Randy bez svojej mladosti nikdy nemohol existovať. Nevieme s určitosťou a to je to, čo Darren chcel - opustiť nás po osudu zápasníka a dať nám nezávislosť pri budovaní budúcnosti záhadného športovca.
Jeden sa môže týkať „rieky Mystic“ (2003) a „Väzni“ , ktoré majú určité odtiene podobnosti a sú vynikajúce svojimi jedinečnými spôsobmi. Obaja sledujú policajného detektíva a problémového otca, ktorý rôznymi spôsobmi hľadá unesenú dcéru. „Mystická rieka“ sa skončila záverom, Denis Villeneuve odmietol urobiť to isté s „väzňami“. Po rozprávaní rozprávky s umným napätím sa mu podarilo preniesť podstatu titulu do života postáv, z ktorých každá bola väzňom vo svojom svete. Po tom, čo detektív Loki pustil hlavného podozrivého Alexa Jonesa, ho pomstychtivý otec Keller Dover unesie a mučí. Jeho pátranie ho viedlo k domu, kde bola jeho dcéra držaná v zajatí. Jej únoskyňa Holly ho však mala streliť do nohy a vhodiť do skrytej jamy, kde bola prítomná píšťalka jeho dcéry.
Keď sa Loki deň po zabití Holly vracia na scénu, začuje z jamy namáhavé pískanie. Film sa tu náhle končí, takže diváci sú zmätení a rozdelení v ich názore. Nie je isté, či si Loki zahral hrdinu a zachránil Dôveru, alebo ho nechal hniť ako trest za mučenie prepusteného podozrivého Alexa. Alebo bol Loki úplne súčasťou väčšej schémy a nechal Dovera zostať väzňom jeho vlastného vedomia? Brilantnosť Denisa Villeneuvea v rozprávaní príbehov „Väzni“ stáť na svojom a tento otvorený koniec ho robí ešte užitočnejším.
Toto juhokórejské majstrovské dielo od Park chan-wook sa nepáči ostatným hollywoodskym thrillerom, ktoré sme tak zvyknutí vidieť. Úroveň pitvy ľudskej psychiky je hlboká a slúži nám k sprisahaniu vo vrstvách. Násilie, kruté v pravom slova zmysle, je zmysluplné a nikdy sa nepoužíva na odpútanie pozornosti od zjavných výmoľov v zápletke. Aby som to všetko uzavrel 'Starý chlapec' má koniec ako nikto iný, Park nechal park otvorený pre domnienky a niekoľko otázok. Hlavný hrdina Dae-su končí ako pešiak v bizarnom bludisku, kde skrútený ‘Riddler’ je jeho kamarátom zo strednej školy Woo-jin, ktorého incestný vzťah špehoval a bľabotal. Kvôli hypnotickému účinku sa Dae-su nakoniec zamiluje a má telesný vzťah so svojou dcérou, ktorú nevidel 15 rokov. Nakoniec si odreže vlastný jazyk a vyhľadá pomoc tohto hypnotizéra, aby mu zvrátil pamäť.
Vyvrcholenie ukazuje, že sa opäť stretáva so svojou dcérou, jeho šťastný úsmev sa pomaly mení na bolestivý vzhľad a vedie publikum k tomu, aby sa dostal do série otázok - „Skutočne fungovala hypnóza?“, „Koľko času uplynulo?“, „ Skutočne sa stretnutie s hypnotizérom uskutočnilo? “Atď. S takýmto koncom sa„ Oldboy “nachádza v zozname 10 najlepších ázijských filmov, ktoré boli kedy natočené, a Ázia je domovom stálic ako napríklad Akira Kurosawa a Satyajit lúč .
„Čierna labuť“ je skutočne dobre urobená psychologický triler a zásluhy má Darren Aronofsky za to, že priniesol rozdelenú osobnosť hlavnej protagonistky Niny, pričom ako rekvizity využila postavy slávneho baletu Labutie jazero. Nina začína ako dokonalé stelesnenie bielej labute, ktorá má túto nevinnosť a pôvab, aký si rola vyžaduje. Aby však mohla hrať svoje alter ego, Čiernu labuť, Nina zostúpi do roztrhnutia svojej osobnosti na dve, ktoré majú halucinácie, ktoré sú čoraz viac grafické a násilné.
Na konci Nina bodne záskok svojej postavy Čiernej labute Lily, len aby zistila, že sa sama prebodla. Spadne na poslednú scénu a z nej vyteká krv. Keď sa posádka ponáhľa o pomoc, šepká o svojej dokonalosti. Fotoaparát na chvíľu zotrvá na Nininých zasklených očiach, potom sa otočí k scénickým svetlám a film vyvrcholí bielou bledosťou v porovnaní s obvyklou čiernou.
Nikto nevie, či Nina skutočne zomrela, alebo to bolo všetko súčasťou jej extrémnej halucinácie. Diváci sa rozchádzajú v názore na niektorých, ktorí tvrdia, že únikom svetla bol jej výstup do neba, zatiaľ čo iní majú pocit, že to bola metafora vyhladenia jej temnej časti. Darren Aronofsky nám to môže povedať naisto, ale príliš sa zabáva sledovaním, ako bežíme po odpovediach.
Jeden z najkomplikovanejších filmov, aké boli kedy natočené Martin Scorsese na jeho čele, „Shutter Island“ je pre mnohých viacnásobným strážcom času kvôli jeho kľukatému bludisku s dejom. Bezapologeticky sa zaoberá psychológiou, skúma šialenstvo v rámci rozumu a kladie otázky o vojne medzi vedomým a podvedomým človekom v ľudskej bytosti. Príbeh sleduje amerického maršala Edwarda „Teddyho“ Danielsa a Chucka Auleho pri vyšetrovaní zjavného úteku Rachel Solandovej z psychiatrického zariadenia azylu na ostrove Shutter Island. Teddy prežíva halucinácie svojej manželky Dolores Chanal, ktorú upálil podpaľač Andrew Laeddis. Pri vyšetrovaní na tom desivom ostrove, ktorého sa to týkalo, Teddy zistil, že bol pešiakom použitým v bizarnom pláne, pretože on sám bol Andrew Laeddis a Dolores Chanal nebol nikto iný ako samotná Rachel Solando a bol vlastne pacientom notoricky známeho azylu .
V záverečnej scéne sa Andrew / Teddy pred odvádzaním k lobotómii pýta Dr. Sheenana alias maršala Aule na otázku v hodnote miliónov dolárov - „Čo by bolo horšie? Žiť ako monštrum alebo zomrieť ako dobrý človek? “ Film sa týmto končí, čo vyvolalo početné špekulácie o tom, čo sa skutočne stalo. Bol Teddy skutočne podpaľač Andrew, ktorý zabil svoju manželku? Alebo bol Teddy uväznený v nevyspytateľnom ľudskom experimente, z ktorého niet úniku? Naznačovali posledné slová jeho zjavnú príčetnosť a neochotu žiť ďalej ako zločinec? Alebo to bolo iba prijatie osudu? „Shutter Island“ jazdí na lodi neistoty a necháva publikum v banke otvorenosti, kde je pravdepodobnosť každej možnosti konečná. Scorsese nikdy neodíde bez dotyku svojej majstrovskej triedy.
Christopher Nolan Druhý celovečerný film možno nezožal rovnakú odozvu ako „Počiatok“ , ale medzi kritikmi a filmovými konšpirátormi si drží kultové postavenie. Nolan sa pohral s nelineárnym dejom, vytváral a riešil záhady v dvoch časových líniách a film skončil tam, kde sa začal. Leonard Shelby, pacient anterográdnej amnézie, je na misii s cieľom vypátrať vraha svojej manželky. S tetovaním tela a obrázkami polaroidov slúžiacimi na posilnenie pamäti Shelby spochybňuje a vyšetruje hľadanie nepolapiteľného Johna G. Jeho pátranie sa zastaví, keď manipulatívny policajt Teddy odhalí škaredú pravdu o tom, že John G bol pred rokom mŕtvy a Shelby bol pešiakom používané pri love iných notoricky známych Johna G. “. Rozzúri sa a Teddyho zostrelí, čím uzavrie scenár, ale zápletku nechá dokorán, aby sa do nej hrnul prúd otázok.
Bolo to všetko vedľajším účinkom amnézie Leonarda Shelbyho? Ako si spomenul na znásilnenie a vraždu svojej manželky? Je Sammyho príbeh skutočne jeho vlastný? Zabil Leonard svoju ženu? Existuje niekoľko možností a môžeme ich len spočítať jednu po druhej. Po sledovaní poznamenal známy kritik Roger Ebert „Memento“ „Zmätok je stav, v ktorom sa máme nachádzať.“ Naozaj môžeme začať odlupovať vrstvy, ale nie je isté, či by sme na dužinu narazili v dohľadnej dobe.
Trilery ako nikto nemôže robiť David Fincher a príbeh Gillian Flynnovej o spoločnosti a manželstve maskovaný ako triler poskytoval dokonalé krmivo ‘Gone Girl’ . Kniha mala uzávierku, ako to bibliofili vedia, ale Gillian sa vo svojom scenári rozhodla nechať brány otvorené. Nakoniec sa Amazing Amy po návrate k svojmu manželovi Nickovi prizná k zločinom vraždy Desi a zinscenovania celej scény. Vyjadruje tiež vôľu pracovať na tomto manželstve. Nick Dunne, ktorý nikdy nie je pripravený svojej manželke odpustiť, sa rozhodne napísať rozprávku a prísť do tlače. Amy sa rozhodla zvoliť tento bod a povedať mu, že sa umelo oplodnila jeho spermou a teraz nosí jeho dieťa. Nick sa cíti byť matovaný a nemá inú možnosť, ako zostať so svojou ženou a dieťaťom, ktoré sa čoskoro narodí.
Záverečný záber je replikou úvodnej scény. Nick hladí hlavu svojej ženy a mrazivým hlasom hovorí: „čo si myslíš?“, „Ako sa cítiš?“, „Čo sme si navzájom spôsobili?“ a desivo dodáva: „čo si navzájom urobíme“, keď Amy vyzerá s povrchným úsmevom. Budúce dôsledky sú nekonečné - „Je Nick skutočne v nebezpečenstve?“, „Bolo to všetko súčasťou Amyinej fantázie?“, „Ako môže nakoniec vyhrať sociopatka ako Amy?“ Odpovede sú však veľmi diskutabilné, niektoré sa sústreďujú na výraz tváre Amy a iné nechávajú stránky bestselleru na ďalšie vysvetlenie.
Christopher Nolan je jedinečný rozprávač príbehov, ktorý sa opakovane osvedčil. Vrcholy v jeho filmoch majú tendenciu zvrátiť príbeh a zanechať v nás hromadu nezodpovedaných otázok. „Počiatok“ je jedinečný kus, a to aj bez jeho ohromujúceho vyvrcholenia. Koncepcia sen-sen-sen-v-reame bol predstavený s nadšením a poslucháčov priviedol do extázy. Otvorený koniec poskytoval čerešňu na vrchu. Vidíme šťastného Cobba, ktorý vošiel do domu jeho otca a znovu sa stretol so svojimi deťmi po zdanlivo nekonečnej pasci, ktorá bola v predošlej scéne v útlme. Roztočí svoj totem a znova sa pripojí k svojim deťom bez starostlivosti, či uviazol vo sne.
Všetko sa zdá byť v poriadku a cíti sa dobre až do posledného záberu, keď kamera pomaly uhýba k točiacemu sa totemu na stole, keď sa potáca, hoci na chvíľu, a necháva divákov visieť s otvorenými ústami. Vedeckí sprisahanci a kritici majú poľný deň, ktorý trhá médiá svojimi otázkami a teóriami. Opustil Cobb vlastne to limbo? Bol totem jeho snubný prsteň? Je všetko alternatívna realita? A uprostred všetkých týchto názorov a návrhov má Nolan na tvári spokojný úškrn.