25 filmov, ktoré musíte sledovať, ak máte radi Shutter Island

„Shutter Island“ je jedným z najlepších psychologické trilery vyrobené v tomto storočí. Odohráva sa v 50. rokoch a zostáva verný štýlu filmu noir vytváraniu záhad; so zvedavým hlavným detektívom zahaleným do svojej vlastnej záhady odhaľujúcej sa súčasne s dejom, častými flashbackmi, ktoré narúšajú priebeh rozprávania, pretrvávajúcou prítomnosťou femme fatale, vedľajšími postavami, ktoré sú zakomponované skôr do zvedavosti ako do riešení, a tragickou univerzálnou udalosťou predchádzajúcou zápletku, ktorá prepožičiava tmavé alebo nevýrazné prostredie.

Vďaka myšlienkovým hrám, neznámemu, tajomstvu a zvratu je z filmu „Shutter Island“ absolútny favorit medzi fanúšikmi. Takže sme sa rozhodli vykopať trilerové filmy podobné Shutter Islandu, čo sú naše odporúčania. Niektoré z týchto filmov môžete streamovať, napríklad Shutter Island na Netflixe alebo Amazon Prime alebo Hulu.

25. Darček (2015)

S popularitou psychologických trilerov v domácom prostredí na vzostupe po filme Shutter Island je tu ďalší prehliadnutý triler rovnakého žánru. Ktokoľvek vedel, že náš chlapec od vedľa, Jason Bateman , veselý potácajúci sa Michael Bluth z „Zadržaný vývoj“ mohol hrať temnú rolu s tak vysokým stupňom dokonalosti? Brilantný film, ktorý začína ako film typu stalker a pomaly sa ponára do temnejších oblastí. Čiary medzi protagonistom a antagonistom sú rozmazané. Vďaka darčeku sa budete cítiť nesvoji počas celého jeho trvania a takmer zápasov ‘Gone Girl’ z hľadiska šokového faktora.

24. skúška (2009)

Skúšky sú aj tak strašidelné, tak prečo ich neurobiť strašnejším? „Skúška“ robí práve to, osem uchádzačov sa dostalo do užšieho výberu pre korporátnu prácu a sú zamknutí spolu v miestnosti a dostanú test s jednou otázkou a niekoľkými veľmi zvláštnymi pokynmi. Tento vynikajúci thriller v štýle eliminácie, ktorý bol nominovaný na cenu BAFTA, je takmer virtuózny v uhloch a zameraní kamery. Sledujte tento skvost s nízkym rozpočtom a už sa na skúšky nikdy nepozerajte rovnakým spôsobom.

23. Identita (2003)

Tento film patrí k najlepším záhadám vraždy, aké som kedy videl. Film sa javí ako vynikajúci psychologický thriller. Veľmi inšpirovaný Agatha Christie „S‘ A potom tam neboli “, postavy uviaznuté v moteli sú zabité jeden po druhom s vrahom na úteku. Zvrat je nepredvídateľný, ale úplne vierohodný a dômyselný. Celý film sledujte sám. Je tiež vybavený hviezdnym hereckým obsadením, ako je napríklad John Cusack a „Goodfellas“ Ray Liotta.

22. Predurčenie (2014)

„Predurčenie“ je film, ktorý hračky so zložitými fyzikálnymi nápadmi vrátane Cestovanie v čase „Časové slučky, diskontinuity, paradoxy, koncepty, ktoré si až do súčasnosti obľúbili fyzici, matematici, rozprávatelia príbehov a tvorcovia filmov. Možno to neskončí uspokojivo pri odpovedi na množstvo otázok, ktoré kladie, ale určite zdvihne obočie alebo dva s chybným géniusom, ktorý stojí za veľkou myšlienkou toho všetkého, myšlienkou nadčasového vojaka, zbaveného myšlienok predkov. , narodenie, smrť, počatie a samotný čas: paradox predurčenia. Pre tých, ktorí radi premýšľajú a dávajú prednosť svojim filmom zameraným na premýšľanie, je tento film útočiskom medzi lesmi. Pre tých, ktorí to neurobia, vám to vyhodí do povetria mozog, alebo vy, keď to skončí.

21. Trojuholník (2009)

Tento thriller v štýle twilight zone so strašidelným soundtrackom je vynikajúco napísaným filmom, ktorý sa odvíja v perfektnom tempe. Tento film je ťažké sledovať, takže nezabudnite venovať veľkú pozornosť detailom. Film je veľmi David Lynch -ako v jej réžii a kinematografii a má snový pocit. Hlboko strhujúci psychologický triler, ktorý stojí za každú minútu vášho času.

20. Koherencia (2013)

„Súdržnosť“ Príbeh ôsmich priateľov na večeri, ktorý prežíva znepokojivý reťazec udalostí ohýbajúcich realitu, je v zásade založený na vedeckej teórii označovanej ako Schrödingerova teória mačiek. Schrödingerova mačka je myšlienkový experiment, ktorý sa niekedy označuje ako paradox a ktorý navrhol rakúsky fyzik Erwin Schrödinger v roku 1935. Zjednodušene povedané, ide o možnosť existencie viacerých simultánnych realít súčasne. Je to film, ktorý funguje ako a sci-fi a ako skvelý psychologický triler .

19. Počiatok (2010)

Všetko, o čom hovorím alebo hovorím „Počiatok“ bude len krehkou snahou popísať pamätník filmu, ktorý je dnes pre fanúšikov. Aj keď súhlasím s tým, že určite existujú lepšie psychologické trilery resp filmy ohýbajúce myseľ vonku tiež akceptujem, že za osem rokov sa len málo filmov dokázalo vyrovnať bezkonkurenčnému zážitku z veľkého plátna „Počiatok“ poskytla mi. Ako som už uviedol v predchádzajúcom článku, Nolan našli spôsob, ako si vziať cerebrálne kino s trhákom a ich milostným dieťaťom, ktoré bolo „Inception“, nebolo nič iné ako transcendentný zážitok pre divákov kín, najmä tu v Indii, kde sa zdá, že súčasný stav túži po inteligentnom kine v čase kde sa Nolan ukázal ako ich záchranca.

18. Hra (1997)

David Fincher je jediným ďalším režisérom v tomto zozname, ktorý je okrem Nolana pozoruhodne prítomný, a to jednoducho vďaka počtu ich filmov podobných ako „Shutter Island“ alebo trefnejšie, psychologickými thrillermi s realitou z gumy, ktoré do tohto zoznamu patria. Film „Hra“ je jedným z Fincherových starších filmov, prehliadaných v hromade jeho ďalších úspešnejších filmov. Ale „The Game“ je sám o sebe trochu príjemným trilerom, ďalším filmom, v ktorom hlavný hrdina stráca prehľad o tom, čo je skutočné a čo nie, aj keď tu je „neskutočnou“ časťou rovnomenná Hra. Z tohto dôvodu má film tvrdšiu definíciu „gumenej“ reality, v ktorej neexistujú nijaké vízie, zjavenia ani halucinácie, a jediné, z čoho sa musí dostať, je sadistická hra, ktorú jeho brat (vynikajúci Sean Penn rozšírený portrét) ho pripravuje. Nie je potrebné zdôrazňovať, že väčšinu zdvíhania ťažkých bremien vykonáva Michael Douglas sám seba a dokonale stelesňuje maniere osamelého bohatého bankára. V porovnaní s inými Fincherovými filmami nebudem tento film označovať za podceňovaný, až tak podceňovaný.

17. Prestíž (2006)

Vďaka zvratu, ktorý teraz získal legendárny status, 'Prestíž' je jedným veľkým kúzelníckym trikom filmu pre seba, ktorý zahŕňa zástavu, obrat a „prestíž“ do dobre hraného, ​​vizuálne príjemného filmu, ktorý sa buduje a stavia do svojej úplnosti a všetko odhaľuje v zostupe bezprecedentných udalostí. ktoré vám určite vyrazia dych, keď sa odhalia. Jeho prostredie 20. storočia v Londýne je bezchybné a neviditeľne pracuje v prospech filmu. Fascinujúce a zaujímavé ma však považujú témy filmu „one-upmanship“ a profesionálna rivalita bez ohľadu na výšku nákladov. Napriek tomu všetkému ma inscenácia kúzelníckych trikov, tajomstvá ich fungovania a jednoduché detaily za ich prevedením ohromili ako diváka a pridali k môjmu oceneniu filmu Nolana, ktorý, ako cítim, je akosi nahromadený pod úspešnejším Nolanom, ktorý je priateľský k davu. trháky.

16. Taxikár (1976)

Široko považovaný za jeden z najdôležitejších filmov, ktorý sa kedy nakrútil, a za film, ktorý predstavil svetu silu, ktorou bol Scorsese, čo nám dáva jedného z najrušnejších, nepravdepodobných a zároveň rozmarných protagonistov našej doby v Travisovi Bicklovi, 'Taxikár' je klasika vo všetkých ohľadoch. Film ho sleduje, keď sa stáva taxikárom, ktorý sa vyrovná so svojou nespavosťou, a sleduje, ako ho pomaly premáha všetko šialenstvo v meste okolo neho. Nie je to nič iné ako brilantný pokus o pochopenie časti ľudskej psychiky, ktorá sa najčastejšie objavuje vo forme vigilantizmu, teda tej, ktorá sa zamýšľa nad tým, ako sa dostať do nesprávnosti našej doby a vrátiť ju späť. Je to práve táto hlboko zakorenená predstava o splnení priania, s ktorou „taxikár“ veľmi účinne hračkuje.

15. Memento (2000)

Zatiaľ čo sa zdá, že Christopher Nolan je šampiónom zoznamov zložených z psychologicky ohýbajúcich filmov so zvratnými koncami, „Memento“ sa narodil tam, kde sa narodil Nolan. Všetko, čo sa týka zápletky filmu, do ktorého je zapojený muž s krátkodobou stratou pamäti pri hľadaní vrahov svojej manželky, je už všeobecne známe, ale jedna vec, ktorá je pre mňa nepochybne atraktívnou kvalitou tohto filmu, je jeho nelineárny scenár ktorá sa vzpierala všetkým normám nelinearity z hľadiska naratívnej štruktúry. Scenár, ktorý sa vyníma v dvoch rôznych súboroch sekvencií, jedna v monochromatickom prevedení chronologicky a druhá farebná, ale opačná v chronologickom poradí, aby sa na konci filmu stretli v spoločnom zjavení, je podľa môjho názoru dotykom bezuzdnej geniality. Akadémia prikývla na Jonathana Nolana.

14. Pozvánka (2015)

Tento film sa jednoznačne radí k najnepredvídateľnejším filmom, aké boli kedy natočené. Tento film vás prinúti spochybniť seba a svoje myšlienkové pochody na každom kroku. Je to jeden z tých filmov, ktorý je prevádzkovaný výlučne na pozadí. Jeho brilantnosť spočíva v tom, že až do vyvrcholenia nikdy neviete, čo sa v skutočnosti deje. Posledná scéna vám určite vyrazí dych. Je dôležité zabezpečiť, aby ste sa do tohto filmu dostali bez toho, aby ste si prečítali súhrn deja alebo aby ste naznačili, čo to je, aby ste ním boli úplne unesení. Tiež to hviezdi Tom Hardy Doppelganger, Logan Marshall-Green. Musel som vlastne skontrolovať, či je to on. Dvakrát.

13. Väzni (2013)

Strach má v mysliach takú moc, že ​​ich môže paralyzovať, ako to robí tarantula pre svoju korisť. Denis Villeneuve ‘S „Väzni“ efektívne skúma strach z neznáma, hranice morálky a dilemy ľudského svedomia. Hneď vás varujem - je to znepokojujúce a spôsobuje vám zimnicu v kostnej dreni. A pýtate sa, čo keď sa mi to stane?

12. EXISTANCE (1999)

‘EXistenZ’ je jeden divoký psychotropný výlet do hlavy a ľahko zaškrtne všetky kritériá, ktoré spôsobujú David Cronenberg nakrúcať čo to je. Prirodzene, film je rovnako rozporuplný ako jeho ostatné filmy a je plný nevoľnosti vyvolávajúcej vizuál a hrubú, krvavú organickú hmotu, niektoré dokonca abstraktné. Stále však zostáva vizuálne najoslnivejším filmom na zozname, a to aj napriek tomu, že zachytáva najestetickejšiu formu gumenej reality: videohry! V hernej aréne pre virtuálnu realitu sa vyskytlo niekoľko filmov, v ktorých sa niečo pokazí alebo musí tvorca hrať prostredníctvom svojej vlastnej tvorby, ale žiadna sa nepáči tejto, a to predovšetkým vďaka Cronenbergovmu skrútenému podpisovému štýlu. Obsahuje tiež odôvodnený, menej prepracovaný sociálny komentár o vzťahu človeka k technológii, podobný väčšine populárnych diel Cronenberga. Aj keď to možno tiež nezostarlo, môžem vám zaručiť, že pri prvom pohľade budete mať ples času, pokiaľ budete mať otvorenú myseľ.

11. Videodrome (1983)

„Videodróm“ je rovnako temnou satirou o návykoch masy na konzumáciu médií a jej dopadoch na spoločnosť, pretože je to desivá cesta do ponižujúcej psychiky Maxa Renna, keď stráca kontakt s realitou a prežíva halucinácie, ktoré sú čoraz násilnejšie a črevnejšie. (doslova) a úplne bizarné po vystavení signálu videodrómu indukujúceho nádor. Znovuzískanie filmu dokonca o tri desaťročia neskôr môže byť hrozným zážitkom, a tým nechcem iba obsiahnuť jeho príšerné organické sekvencie. Je to skutočnosť, že sa ukázalo byť takmer prorocké so zobrazením divákov sledujúcich televíziu a so spotrebnými návykmi más, je strašidelne strašidelné, kam môžeme smerovať. Suma sumárum, Videodrome je čudný. Možno neexistuje lepší a komplikovanejší výraz v anglickom jazyku, ktorý by zhrnul vaše skúsenosti so sledovaním filmu.

10. The Adjustment Bureau (2011)

Veľmi podceňovaný film! Koncepčne môže film znieť výstredne, ale tvorcovia ho nejako dokázali skvelo dotiahnuť. Ak máte film, ktorý je od začiatku založený na zložitej téme, práca herca sa stáva ešte ťažšou. Ale vďaka Matt Damon , robí seba aj film úplne dôveryhodným.

9. Enemy (2013)

Jediný dôvod, ktorý sa mi páčil „Nepriateľ“ o niečo menej, ako by som mal, je jeho koniec, ktorý ma opustil frustrovaním a poškriabaním hlavy. Priznám tiež, že bolo ťažké vydržať po celú dobu jeho trvania, pretože film nemá príťažlivosť ani kvalitu produkcie, ktorá bezprostredne vyplýva z ďalších diel Villeneuvea, z ktorých „Prisoners“ alebo „Príchod“ sú ohromujúce príklady. Napriek tomu v celej svojej chaotickej sláve sa vám „Enemy“ dostane do hlavy a zostane tam dlho potom, čo sa kredity zrolujú. Koniec nemusí byť taký dychtivý ako niektoré ďalšie filmy na tomto zozname, jednoducho preto, lebo nie je vysvetlený pred divákmi a zostáva veľa z neho, aby na to prišli sami. Ale keď to pochopíte, alebo si to aspoň myslíte, tento príbeh boja človeka s jeho vlastnou identitou preveruje veľa políčok z toho, čo robí film „Shutter Island“ skvelým filmom, najmä o jeho identickej psychológii. Tento film stojí na titulnej titulnej karte „Chaos je poriadok, ktorý je ešte stále nerozlúštený“.

8. Split (2016)

Film „Split“ ma priviedol k očakávaniu vďaka zápletke, ktorá bola dômyselná a psychologicky desivá zároveň. Muž s 23 zreteľnými rozdelenými osobnosťami? Nielenže to bola obrovská zodpovednosť James McAvoy ako herec, o ktorom som vždy zistil, že je par excellence, to bola tiež vysoká ponuka pre Shyamalana, ktorý po niektorých svojich nedávnych filmoch bol v určitom poklesku. Chvalabohu „Split“ dokázala svoje odhodlanie na všetkých frontoch a znamenala veľmi potrebný a schopný návrat do formy Shyamalan , ktorý sa zdá byť vo svojej komfortnej zóne a režíruje psychologický thriller / horor. McAvoy je tu absolútne najlepší a ŽIADNA z jeho 23 vylíčených osobností nevychádza vykonštruovaná alebo ako obyčajný trik, v každej z nich je hĺbka. Nehovoriac o tom, že som absolútne zbožňoval maličký portrét, ktorý tam vytvoril Bruce Willis, naznačujúci filmový vesmír v dielach, a potvrdený oznámením ‘Glass‘. Toto je Shyamalanove turné po rokoch, vkladá dielo do osobného pátosu a ja sa nemôžem dočkať, kedy ‘Glass’ uzavrie túto vynikajúcu trilógiu.

7. Jacob’s Ladder (1990)

„Jacob’s Ladder“ citlivo vykresľuje pády PTSD, keď sa nedávno vrátený vojnový veterán prebojuje cez osobné straty a smútok, halucinácie, bezútešné flashbacky a konšpiračné teórie, ktoré sú iba produktom jeho vlastnej šoku šokovanej mysle. Ako sa objavujú nepravdepodobnosti, náš hlavný hrdina Jacob sa čoraz viac zmieta medzi realitou a svojimi víziami alebo vnímaním reality a zároveň sa snaží pochopiť, čo bolo zodpovedné za jeho súčasný stav. Je to vo všetkých ohľadoch nedocenený film a treba ho vnímať viac, len ako zložitú štúdiu ľudskej mysle, ktorá prešla neznesiteľnou traumou, a ako je tento príbeh vyrozprávaný s neprirodzeným pátosom. psychologický triler . Tim Robbins podáva empatický, ale úplne dôveryhodný výkon ako Jacob Adrian Lyne riadi ho v plnej sile vyzbrojený dramatickejšími kotletami ako napínavými.

6. Klub bitkárov (1999)

Hlavný hrdina s problémovým stavom mysle. Skontrolujte. Hlavný hrdina v prostredí, ktoré pohoršuje. Skontrolujte. Protagonista psychologicky prejavujúci úplne novú identitu v reakcii na odpor. Skontrolujte. Hlavný hrdina sa snaží udržať rozpor medzi tým, čo je skutočné a čo nie. Skontrolujte. Neohrozený sociálny komentár. Skontrolujte. Úžasný film definujúci žáner a rešpektujúci generáciu. Skontrolujte, skontrolujte a skontrolujte.

5. Strojník (2004)

Hneď od úvodného rámu má film „The Machinist“ nezameniteľný zmysel pre melanchóliu a určitú váhu, vizuálnu aj tematickú k tomu, čo sa odvíja na obrazovke. A ešte k tomu Christian Bale Transformácia na bytosť kostlivca, ktorá sa hrá na muža trpiaceho nespavosťou, pretože tiež čelí démonom zo svojej minulosti, a film „The Machinist“ môže byť dosť bezútešný. Aj keď koniec dáva príbehu poriadny zvrat, nikdy nemá taký istý pocit víťazstva, aký môže mať mnoho ďalších filmov na tomto zozname. Štúdia „The Machinist“ je bodovým a charakterovým štúdiom hlboko chybného jednotlivca, ktorý bojuje so zachovaním svojho vlastného rozumu a objavením toho, čo ho prenasleduje. Je to pochmúrne a atmosféra vám dáva nezabudnuteľný, ale triezvy psychologický triler.

4. Americké psycho (2000)

„American Psycho“ je príbehom ešte jedného človeka rozčarovaného zo svojej identity, ktorého Christian Bale hýbal strašidelnou dokonalosťou a chladnou precíznosťou, ale namiesto toho tu zápasí o udržanie vzhľadu v sykofantickej spoločnosti, ktorá je zamilovaná do predstavy bohatstva a triedy. Svojím spôsobom nachádzam veľa paralel medzi „American Psycho“, „Shutter Island“ a dokonca 'Bojový klub' z tohto dôvodu. Aj keď pripúšťam, že som stále nebol schopný jasne pochopiť koniec filmu a či už boli niektoré alebo niektoré z vrážd, ktoré spáchal, skutočné alebo nie, je zrejmé, že Patrick Bateman v ňom psychologicky prejavil temnejšiu stránku. , poháňaný skrytou túžbou nejakého druhu ako odpoveď na prostredie, v ktorom sa nachádza, dokonale stelesňujúci to, čo je také pekné na týchto psychologicky temných thrilleroch, podobne ako v prípade oboch vyššie spomenutých filmov.

3. Čierna labuť (2010)

O tom niet pochýb Darren Aronofsky a jeho práca je nesmierne rozporuplná, ale ak sa s niečím, s čím sa zveria aj nezbedníci, zverí, je to, že jeho filmy sa líšia od vášho bežného víkendového výletu do kina, a preto vás môžu škriabať za hlavou častejšie ako máte radi, teda rozporuplnosť. Aronofsky vo svojich filmoch, kde je takmer všetko spojené s melancholickou alegóriou, často pôsobil na túto tenkú hranicu (prípad) 'Fontána' ) do bodu, keď sa nimi môže divák cítiť ohromený. „Čierna labuť“ je toho, našťastie, v mnohých ohľadoch zbavená, napriek tomu je rovnako majstrovská a cíti sa pre mňa ako doteraz najkompletnejšie režisérovo dielo. Natalie Portman podáva hlboko pútavé a strašidelné predstavenia ako baletka, ktoré dokonale stelesňuje boj umelkyne s presvedčením v jej umení a v rozsahu, v akom ich môže donútiť ísť k hľadaniu tejto dokonalosti. Je tma a halucinácie sú charakteristické pre Aronofského. Ak ste videli niečo od Aronofského, čo sa vám páčilo čo i len vzdialene, nenechajte si ujsť toto.

2. Tajomstvo v ich očiach (2009)

Tento držiteľ Oscara, jeden z veľkých moderných trilerov, je dôkazom toho, ako by mal vyzerať zaistený smer so zaujímavou zápletkou. Hlavná sila filmu je v jeho okamihoch ticha - a symbolike okolo nich. Drámy o psychologickom zločine sa zvyčajne spoliehajú na osvedčený vzorec, ale tento film sa v skutočnosti spolieha na krehký psychologický stav publika, čo je zase dôvod, prečo je taký presvedčivý.

1. Vyrovnávacia pamäť (2005)

Caché v angličtine znamená skryté a úprimne povedané, pre tento film nemohol existovať trefnejší názov Michael Haneke nehrá iba hru na schovávačku so svojimi postavami, ale aj diváci filmu. V prípade číreho génia Haneke starostlivo používa statické zábery, pri ktorých sa dej nemusí vždy odohrávať v strede obrazovky - niekedy sa to nemusí diať vôbec. Necháva publikum vyvodzovať závery a úsudky samostatne, pričom poskytuje malú alebo žiadnu pomoc pri dekonštrukcii postáv a ich motívov. Jeden z najnáročnejších kúskov kina, aký kedy uvidíte.