Robert Carlock o „Nerozbitnej Kimmy Schmidtovej“, Politike identity a Big Biscotti

Kedysi väčšinou anonymní producenti, ktorí dohliadajú na špičkové televízne seriály, sa niekedy stali takými známymi ako herci, ktorí v nich hrajú. Príležitostne budú pózovať The New York Times otázky čitateľov (a niektorí z našich vlastných) k významným showrunnerom.

Tento týždeň sme sa dozvedeli od Roberta Carlocka, čo-showrunnera, s Tinou Fey, Unbreakable Kimmy Schmidt. Frenetická komédia sa vrátil na druhú sezónu tento mesiac na Netflixe, čím obnovila Kimmyho odvážne úsilie žiť v New Yorku po rokoch ako rukojemníčka v podzemnom bunkri.

Je to klasický príbeh, povedal pán Carlock. Zvykli sme to opisovať ako „Elf“ sa stretáva s „Silence of the Lambs“.

Pani Fey a pán Carlock sa stretli ako scenáristi v Saturday Night Live, spojili sa na Weekend Update predtým, ako pán Carlock začal písať pre relácie ako Friends and Joey. Znovu sa spojili a vytvorili 30 Rock, šialenú zákulisnú satiru, ktorá získala tri po sebe nasledujúce ceny Emmy za najlepšiu komédiu.

Nižšie pán Carlock diskutuje o Big Biscotti, paradoxných daroch Ellie Kemperovej a dobrodružstvách seriálu v politike identity. Toto sú upravené úryvky z rozhovoru.

Predtým: Nahnatchka Khan z Fresh Off the Boat, Vince Gilligan a Peter Gould z Better Call Saul, Joe Weisberg a Joel Fields Američanov a viac .

Show bola pôvodne vyvinutá pre NBC, ale vedeli ste, že sezóna 2 bude na Netflixe. Pristupovali ste k tomu vo výsledku inak?

Najlepší televízor roku 2021

Televízia tento rok ponúkla vynaliezavosť, humor, vzdor a nádej. Tu sú niektoré z najvýznamnejších momentov, ktoré vybrali televízni kritici The Times:

• • „Vnútri“: Komediálny špeciál Bo Burnhama, napísaný a natočený v jednej miestnosti, streamovaný na Netflixe, obracia pozornosť na internetový život uprostred pandémie .
  • 'Dickinson': The Séria Apple TV+ je príbeh o pôvode literárnej superhrdinky, ktorý svoju tému myslí smrteľne vážne, no sám o sebe neseriózne.
  • „Následníctvo“: V drsnej dráme HBO o rodine mediálnych miliardárov, byť bohatý nie je nič také ako kedysi .
  • 'Podzemná železnica': Strhujúca adaptácia románu Colsona Whiteheada od Barryho Jenkinsa je famózna, no zároveň odvážne skutočná.

Vedeli sme, že Netflix chcel, aby boli epizódy dlhšie – páčia sa im, že majú relácie okolo 26 minút, ako nám povedali, na rozdiel od 21:15 v sieti. To znamenalo, že aj keď je to stále Kimmyho show, nemuseli sme vždy čakať na naše spoty, aby sme začali rozprávať masivnejšie príbehy s ostatnými hercami. Mohli by sme sledovať Kimmyinu veľkú cestu do sveta a jej vysporiadanie sa so svojimi démonmi, ale zároveň nechať Titusa mať skutočný vzťah, napríklad. Minulý rok ste nemohli mať epizódu, kde sa diali obe tieto veci. Nakoniec sme rozprávali plnšie a bohatšie príbehy pre všetky postavy, čo bol cieľ tohto roka.

Ako binge-sledovanie ovplyvnilo spôsob, akým koncipujete šou ako Kimmy Schmidt? — Allison

To nám umožňuje myslieť na 13 epizód ako celok. Neznamená to, že nerobíme vysielaciu vec s ukončením príbehov v rámci epizód, len preto, že to považujeme za uspokojivejšie. Uvedomili sme si, že sa môžeme trochu viac hrať s časom, pretože ľudia môžu prísť na záhadu. V prvej epizóde sa vraciame tri mesiace do minulosti a potom sme osem epizód doháňali k prvej scéne – nie som si istý, či by sme to urobili vo vysielaní. Neboli sme príliš odvážni, ale určite sme urobili niekoľko malých vecí, vrátane odvolávania vtipov medzi epizódami. Myslím, že trikrát sme mali vtipy o tom, že sušienky sú nejedlé – tradične by všetky tri vtipy museli byť v jednej epizóde. Ale tri epizódy po prvom biscotti vtipe sme sa ocitli na talianskej rodinnej večeri a pomysleli sme si, poďme ešte raz. Zničme Big Biscotti!

Existuje väčšia sloboda pri písaní relácie pre Netflix? — Janice, Nashville

Je zrejmé, že z hľadiska obsahu by ste mohli robiť takmer čokoľvek. Ale napísali sme reláciu o žene, ktorá bola v mnohých ohľadoch detská a neskúsená, a nemalo zmysel meniť to, čo fungovalo, alebo aby táto postava zrazu začala nadávať a nechať ľudí vyzliecť si nohavice. Myslím, že v jednej z falošných piesní amerického spevníka, ktoré Titus spieva, je slovo „s“. Myslím, že to bol jediný raz, kedy sme povedali slovo, ktoré ste nemohli povedať vo vysielaní.

Jedna z vecí, na ktorú narazíte vo vysielaní, nie sú problémy so štandardmi, ale problémy s predajom. Máme tendenciu písať veľa vtipov – a urobili sme to aj na 30 Rock – ktoré odkazujú na značky a ľudí v skutočnom svete, a to môže byť konflikt v obchodnom modeli vysielania. Je pekné, že to nemusíte riešiť pri streamovaní.

Boli nejaké vtipy, ktoré si musel napísať na 30 Rock a ktoré stále ľutuješ?

Čo si pamätám, sú tie, ktoré nám ušli. V jednom momente sme spomenuli, že Jack Donaghy a jeho bývalá manželka spoluvlastnili franšízu Arby's a došlo k malému odporu. Potom by sme zatlačili proti týmto úbohým ľuďom, ktorí sa len snažia chrániť vzťahy so svojimi klientmi. Musí to byť Arbyho! Znie to vtipnejšie! Nosili sme ich.

Pre ktoré postavy píšete najradšej? — Allison, Austin, Tex.

Vždy mám veľkú radosť z toho, že dávam veľa vtipov hosťujúcej hviezde – manažérovi divadla alebo lekárovi. Páči sa mi ten pocit Ó, títo ľudia tu nie sú len na to, aby posúvali príbeh; sú to ich vlastní čudáci. To je čiastočne to, čo vedie k týmto preplneným veciam s piatimi vtipmi na stránku, ale nikdy sa mi nepáči tradičný spôsob, keď osoba príde, poskytne informácie a zdvihne obočie nad vtipmi vašej postavy. Mám rád tieto vedľajšie postavy, ktoré ste nikdy predtým nevideli, aby ste žili v konzistentnom svete s ostatnými vašimi postavami.

30 Rock mal rovnaký rýchly, hlúpo ostrý štýl komédie. Odkiaľ sa vzal tento prístup?

Raz sme sa s Tinou pokúsili na túto otázku odpovedať sami. Rozhodli sme sa, že máme radi ľudí s dobrými úmyslami, ktorí si myslia, že na všetko majú riešenia, no ako väčšina ľudí sa mýlia. Titus, Kimmy, Jacqueline a Lillian majú rôzne predstavy o tom, aký by mal byť svet, pričom všetky sú sústredené okolo nich. Takže dostanete ten konflikt, a keď máte postavy so silnými názormi a pevnými presvedčeniami, tieto dobre mienené figuríny, veľa rozprávajú. Takže skončíme s týmito postavami, ktoré do seba neustále žartujú, a vy sa na to pozriete a poviete: Toto je nuda – ako to urobíme vtipným? A potom je to preplnené vtipmi.

V epizóde 3 tejto sezóny Titus robí gejšu, ktorá sa stáva zdrojom protestu a pobúrenia. Bola to vyslovene odpoveď na niektoré kritiku, ktorú relácia dostala pre veci ako indiánska podzápletka?

Neviem, či to tak bolo vyslovene. Radi o týchto veciach píšeme. Veľa našich spisovateľov je uprostred tohto rozhovoru a ja a Tina sme roky písali o tom, kde sa o seba trepeme – to znelo nesprávne. Myslím tým, kde majú ľudia vo svojich názoroch rozdiely, a to znamená písať o týchto veciach. Myslíme si, že komediálna šou môže byť súčasťou konverzácie rôznymi spôsobmi. A naša show sa stala súčasťou tohto rozhovoru - nie vždy tak, ako sme chceli, ale možno to stálo za to, aby sme o tom písali. Je to vo vzduchu aj mimo predstavenia, myšlienky o privlastňovaní si a identite. To všetko považujeme za skutočne zaujímavé a ja viem, že je často ťažké pozerať sa na komediálnu reláciu, v ktorej sa o tom hovorí, a nemyslieť si, že samotná konverzácia sa zmenšuje. Ale to nie je naším zámerom.

Boli ste v podnikaní od 90. rokov 20. storočia . Je teraz ťažšie písať komédiu? Spôsobuje zvýšená citlivosť v týchto oblastiach skôr mínové pole, keď sa len snažíte urobiť zábavnú šou?

Určite sme si vedomí vecí, ktoré sme si pred 20 rokmi neuvedomovali, keď píšeme na S.N.L. Myslím, že je to všetko dobré. Je dobré, že je viac hlasov. Je dobré, že trend smeruje k citlivosti a inkluzívnosti. Sme presvedčení, že inkluzívnosť znamená byť súčasťou vtipu.

Na rozdiel od toho, aby ste boli terčom vtipu?

Na rozdiel od toho, aby ste boli na piedestáli, viete? Ak niektoré veci nemôžu byť súčasťou komediálnej show, kde je potom inkluzívnosť?

Ďakujeme za túto veselú show! Ako zabezpečíte, aby rozmanitosť (v mnohých podobách) bola zastúpená spôsobom, ktorý odráža a rešpektuje jedinečný taviaci kotol, ktorým je New York City? — Hannah

Jedným z mnohých dôvodov, prečo milujeme život a prácu v New Yorku, je, že ľudia nie sú vo svojej bubline auto-kancelária-domov. Stretnete sa s mnohými druhmi ľudí a opäť si myslíme, že odtiaľ pochádza komédia, keď si rôzne druhy ľudí lámu hlavu. Do akej miery sme si toho vedomí? Iba v tom, že chceme, aby to vyzeralo ako v New Yorku, a sčasti je to šou o ľuďoch, ktorí sú na okraji – o ľuďoch bez volebného práva, o snaživých, hraničných. A to je rôznorodá skupina ľudí. Teraz, keď ste na Jacqueline gala, malo by byť zarážajúce, že pozadie nevyzerá ako New York. Mali by ste si to uvedomiť a je to zámerné.

Ako skoro vo vývoji šou ste priviedli Ellie Kemper?

Okolo nej sme postavili tento predpoklad. Fyzicky je veľmi zábavná a komunikuje silu a zároveň má skvelú stredozápadnú otvorenú tvár. Pred kamerou hrá tieto dve paradoxné veci: silu a naivitu. Takže sme sa pohrali s rôznymi spôsobmi, ako to využiť. Vyžadovalo si to [postavu], ktorá nezažila typickú cestu naším vekom presýteným informáciami. Skončili sme na extrémnom mieste, ale toto extrémne miesto prispelo k mnohým veciam, ktoré nás zaujímajú, pokiaľ ide o spôsob, akým sa zaobchádza so ženami a ako sa k takýmto príbehom správajú médiá. Neexistuje žiadna show bez Ellieho schopnosti vytiahnuť dichotómiu niekoho, kto je na jednej strane z tvrdenej ocele a na druhej strane je otvorený a niekedy bez poňatia o svete.

Zvažovali ste aj iné scenáre?

Hovorili sme o žene, ktorá sa prebrala z kómy. V jednej chvíli sme hovorili o väzení, ale Orange Is the New Black to má. Rozprávali sme sa o kláštore. Skončili sme na tmavom mieste, ale naozaj sa nám páči, ako tieto temné veci podčiarkujú veľa vecí v šou.