Bo Burnham's „Inside“: Špeciálna komédia a inšpirovaný experiment

Pomocou filmových nástrojov, ktoré iné komiksy prehliadajú, hviezda (ktorá je zároveň režisérom, strihačom a kameramanom) trénuje oslnivý reflektor na internetový život uprostred pandémie.

Jedným z najpovzbudzujúcejších pokrokov v komédii za posledné desaťročie boli rastúce režisérske ambície samostatných špeciálov. Duplikovať dojem zo živého vysielania je hlúposť, tak prečo sa úplne neprispôsobiť obrazovke a neskúsiť vytvoriť niečo tak vizuálne ambiciózne ako funkciu?

V popredí tejto zmeny bol Bo Burnham, jeden z Najstaršie hviezdy YouTube , ktorý pokračoval vo výrobe vlastných inovatívnych špeciálov so satirickými piesňami podloženými divadelným osvetlením a hlasmi bez tela. V posledných rokoch začal režírovať ďalšie komiksové špeciály a inscenoval stand-up sety Chrisa Rocka a Jerroda Carmichaela s jeho typickými extrémnymi detailmi.

Jeho virtuózny nový špeciál, Vnútri (na Netflixe) , posúva tento trend ďalej, až má pocit, akoby vytvoril niečo úplne nové a nepravdepodobné, strhujúco filmové a klaustrofobicky intímne, hudobnú komédiu naháňajúcu Zeitgeistom, ktorá je natočená osamote pre nikoho nikoho. Je to výkon, práca nadaného experimentátora, ktorého remeslo dohnalo jeho talent. A hoci je to zlovestný portrét izolácie pandémie, v jej existencii je nádej: Napísaná, navrhnutá a natočená Burnhamom za posledný rok v jednej miestnosti, ilustruje, že neexistuje väčšia inšpirácia ako obmedzenia.

V tej najjednoduchšej rovine je Inside príbehom komiksu, ktorý sa počas karantény snaží urobiť zábavnú šou a postupne stráca rozum. Burnham hovorí, že pred niekoľkými rokmi ukončil živú komédiu pre záchvaty paniky a vrátil sa v januári 2020, predtým, ako to vyjadril typickou perverznou iróniou, sa stala tá najzábavnejšia vec.

Dôvod, prečo začal robiť toto špeciálne, vysvetľuje v relácii, je odpútať sa od streľby do hlavy, prvá z niekoľkých zmienok o samovražda (vrátane jedného, ​​v ktorom hovorí divákom, aby to jednoducho nerobili). Vďaka hrozivým zvukovým efektom hororových filmov a hektickej, snovej kamere je jasné, že Burnhamov názov má dvojaký význam: hovorí o tom, že nie je len v miestnosti, ale aj v jeho hlave. V jeho komédii vždy existovalo napätie medzi ironickou, elegantnou nohavicovou chytrosťou a často melodramatickým uhlom pohľadu. Pod formálnym trikom podobným Stevovi Martinovi vždy bije srdce okázalého dramatického divadelného chlapca. A najväčšie riziko, ktoré Burnham v šou podstupuje, je popustiť uzdu svojej emocionálnej stránke, ale nie skôr, ako rozlúskne množstvo vtipov.

Najlepší televízor roku 2021

Televízia tento rok ponúkla vynaliezavosť, humor, vzdor a nádej. Tu sú niektoré z najvýznamnejších momentov, ktoré vybrali televízni kritici The Times:

• • „Vnútri“: Komediálny špeciál Bo Burnhama, napísaný a natočený v jednej miestnosti, streamovaný na Netflixe, obracia pozornosť na internetový život uprostred pandémie .
  • 'Dickinson': The Séria Apple TV+ je príbeh o pôvode literárnej superhrdinky, ktorý svoju tému myslí smrteľne vážne, no sám o sebe neseriózne.
  • „Následníctvo“: V drsnej dráme HBO o rodine mediálnych miliardárov, byť bohatý nie je nič také ako kedysi .
  • 'Podzemná železnica': Strhujúca adaptácia románu Colsona Whiteheada od Barryho Jenkinsa je famózna, no zároveň odvážne skutočná.

V prvej polovici dominujú ostré, hlúpe satiry momentu, ako je vizuálne precízna a veselá pesnička o márnivosti na sociálnych sieťach, Instagram White Woman a reklama na poradcu značky Wake. (Otázka už neznie napríklad ‚Chcete si kúpiť Wheat Thins?‘. Otázka teraz znie: ‚Budete podporovať Wheat Thins v boji proti lymskej borelióze?‘)

Asi po 35 minútach cukríkovo-farebnej, uhladenej skečovej komédie sa tón zmení s Burnhamovou prvou úplne serióznou skladbou, nádhernou indie-rockovou melódiou s ušným červom o snahe byť vtipný a uviaznutý v miestnosti. Toto je ťažisko relácie. Poklepaním na syntetizátor spieva o výzvach izolácie, keď sedí na neporiadnej podlahe a cez okná tmavej miestnosti prúdia dva nápadné štvorce slnečného svetla.

Mnohé z jeho piesní začínajú vážne, potom prechádzajú do vtipu, ale táto nie. Aj keď to má šmrnc. Spočiatku sa zdá, že ide len o život v pandémii, ale stáva sa odkazom na jeho minulosť, keď si ako tínedžer robil zo svojej spálne tváre a vtipy a dal to na internet. Je to svojrázny príbeh o pôvode. Zatiaľ čo tento špeciál je produktom evolúcie, Burnham poukazuje na to, že je to tiež regresia. Teraz je späť tam, kde bol, žartuje sám vo svojej izbe a snaží sa uniknúť svojej realite. Táto pieseň má nostalgickú sladkosť, ale jej časti sa počas show vracajú v temnejších podobách, jednej z mnohých variácií na tému.

Obrázok

Špeciál sa odohráva takmer celý v jednej neprehľadnej miestnosti.Kredit...Netflix

Tvrdý skepticizmus k digitálnemu životu (život, ktorý pandémia len zväčšila) je dominantnou témou špeciálu. Burnham sfalšuje postavu podobnú PewDiePieovi – YouTuberovi, ktorý rozpráva svoje hranie videohry so samoľúbosťou, ako je znázornené na obrázku v pravom dolnom rohu obrazovky. Burnham je tiež hlavnou postavou v hre, postavou, ktorá sa mechanicky pohybuje po miestnosti. V rôznych bodoch má hráč možnosť nechať postavu plakať. Berie to a Burnham sa roboticky rozplače, keď hrá plechová verzia piesne o uviaznutí v miestnosti. Je to neskutočný dystopický pohľad na Burnham ako nástroj v bezduchej hre sociálnych médií. A predznamenáva a spochybňuje neskoršiu scénu, keď sa jeho duševné zdravie otrasie a Burnham vážne plače.

Stimuly webu, tie, ktoré odmeňujú pobúrenie, excesy a sentiment, sú darebákmi tejto show. V závratnej pocte kabaretu hrá Burnham v slnečných okuliaroch za M.C. internetu, pričom každého privíta dekadentnou ponukou možností, zatiaľ čo sa diskotékové svetlá krútia. Je to lyricky hutná skladba s kamerou, ktorá sa zrýchľuje svojím rytmom. Rovnako často hrá Burnhamovo sekvenovanie záberov proti významu piesne, ako keď spustí očarujúcu rozdelenú obrazovku, aby doplnil komickú pieseň o FaceTiming so svojou mamou.

Vnútri je dielo komiksu s umeleckými nástrojmi, ktoré väčšina jeho rovesníkov ignoruje alebo prehliada. Nielenže sa rozšíril jeho hudobný rozsah – jeho pastiš štýlov zahŕňa bebop, synth-pop a peppy show melódie – Burnham, ktorý kedysi vydal knihu básní, sa tiež stal rovnako precíznym a kreatívnym so svojím vizuálnym slovníkom ako jeho jazyk.

Niektoré príbehy predstavenia môžu byť zhovievavo prehriate, hrajúce sa na klišé o procese zadumaného umelca, ale Burnham predvídal túto a ďalšie kritiky a integroval ich do špeciálu, vrátane myšlienky, že upozorňovanie na potenciálne nedostatky ich opravuje. . Sebauvedomenie nikoho ničoho nezbavuje, hovorí.

Pravda, ale dokáže prehĺbiť a objasniť umenie. Inside je ošemetné dielo, ktoré napriek všetkému prekračovaniu hraníc zostáva nakoniec komédiou v duchu neurotického, sebapohŕdajúceho stand-upu. Burnham sa prepichuje ako spojenec cnosti s komplexom bieleho spasiteľa, tyran a egoista, ktorý kreslí Vennov diagram a nachádza sa v presahu medzi Weird Al a Malcolm X. Že jeho špeciál je obžalobou internetu umelec, ktorého kariéra sa zrodila a prekvitala tam, je najvyšší vtip.

Burnham sa zdržiava vo svojom zákulisí technického majstrovania – manipulácie so svetlami, strihu, nácviku liniek. Je ošúchaný, stále neoholený a narastá mu brada podobná Rasputinovi. Estetika telegrafuje autentickosť a zraniteľnosť, ale ohromujúce záverečné zábery špeciálu odhaľujú nesprávne smerovanie v práci a povzbudzujú skepticizmus k performatívnosti takéhoto realizmu.

Ku koncu sa za klávesnicou objaví úplne nahý. Je to vizuál, ktorý znamená, že muž sa obnažuje, kým si neuvedomíte, že je v centre pozornosti.