Útok na Catch-22 je druh mimoriadne nebezpečnej misie, na ktorú nemôže stačiť žiadny bojový bonus. Román Josepha Hellera z roku 1961 sa pohráva s časom, skáče medzi obrovským obsadením živo definovaných postáv a osciluje ako vzrušená častica medzi komédiou na úrovni bratov Marxovcov a vzdušnými bojovými scénami hodnými Hemingwaya. Prispôsobiť ho obrazovke nie je pre slabochov.
Mike Nichols sa postavil tejto výzve bezhlavo, a hoci jeho epická filmová verzia z roku 1970 nedosiahla cieľ, bola to odvážna snaha.
Tvorcovia nová miniséria Hulu Catch-22, ktorý sa začal vysielať v piatok, má iný prístup. Podobne ako Hellerov hlavný hrdina John Yossarian, keď čelia šialenstvu vojny, aj oni reagujú na šialené ambície Hellerovho románu tým, že sa rozhodli nezapojiť.
Zvláštnym úspechom scenáristov Luka Daviesa a Davida Michôda a Georgea Clooneyho, ktorý režíroval dve zo šiestich epizód, je výkonným producentom a hrá dôstojníka posadnutého sprievodom Scheisskopf, je urobiť odvážnu, brilantne sledovanú syntézu frašky. a pobúriť a premeniť ho na konvenčný vojnový príbeh väčšinou bez smiechu, ktorého dominantnými tónmi sú nostalgia, sentimentalita a rezignovaný hnev. Prispôsobujúc klasickú liečbu iracionality vojenskej mysle, vytrvalo pracujú, aby zabezpečili, že všetko dáva zmysel.
Ak nie ste ku knihe nijako zvlášť pripútaní a máte chuť na melodrámy z druhej svetovej vojny s množstvom bigbandovej hudby na soundtracku, potom vám môže táto Catch-22 vyhovovať. Z veľkej časti natočený na talianskych miestach, v tmavej stredomorskej palete, má leštenú, prestížnu filmovú krásu. (Martin Ruhe bol kameramanom a ďalšia významná kameramanka Ellen Kurasová režírovala dve epizódy.)
Televízia tento rok ponúkla vynaliezavosť, humor, vzdor a nádej. Tu sú niektoré z najvýznamnejších momentov, ktoré vybrali televízni kritici The Times:
Smer je priamočiary a podhodnotený; Grant Heslov (ktorý tiež vystupuje ako Doc Daneeka) sa ujal úlohy réžie Yossarianovej nočnej odysey ulicami Ríma a dokázal lepšie obmedziť svojho vnútorného Felliniho ako Nichols. Clooneyho je zábavné sledovať ako drzého Scheisskopfa a niekoľkým ďalším účinkujúcim sa podarilo urobiť dojem, napríklad Danielovi Davidovi Stewartovi ako uber-kapitalistickému seržantovi Milo Minderbinderovi a Grahamovi Patrickovi Martinovi ako vynaliezavému pilotovi Orrovi.
Väčšina hereckého obsadenia – vrátane Christophera Abbotta ako Yossariana a špičkových hercov ako Kyle Chandler (plukovník Cathcart) a Hugh Laurie (major de Coverley) – však nedokáže prekonať fádnosť scenára s jeho veľmi nehelérovským sklonom. moralizovať.
Najzrejmejšou zmenou, ktorú Davies a Michôd urobili, bolo rozobrať Hellerov text podobný koláži a prerobiť ho ako chronologický príbeh, počnúc (po veľmi krátkom úvode dopredu) leteckým výcvikom v Kalifornii a potom presunom na základňu armádnych vzdušných síl na Taliansky ostrov Pianosa, kde sú vybrané udalosti z knihy nútené do sekvencie. (Dokonca aj po štyroch a pol hodinách premietania bola veľká časť románovej akcie zavrhnutá.) Ťažisko zápletky spočíva v Yossarianovom neustále frustrovanom úsilí zaznamenať dostatok bombardovacích misií, aby ich bolo možné poslať domov, sledované súčtami na obrazovke.
Je to pochopiteľná voľba – obnovenie vedomia tretej osoby, ktoré drží pohromade mnohopočetné vlákna románu, utkaného počas siedmich rokov písania a prepisovania Hellerom, by spochybnilo Roberta Altmana (ktorého M*A*S*H bol kritickým a komerčný hit Nichols's Catch-22 nebol).
Ale román vás udržal v napätí opakujúcimi sa motívmi obrazu a jazyka a holé kosti jeho deja nie sú samy o sebe také presvedčivé. A Daviesove a Michôdove rozhodnutia majú za následok zmenšenie Yossariana.
Zadržiavajú Snowdena, postavu, ktorá v románe spúšťa Yossarianovu vzburu proti vojenskej autorite, až do šiestej epizódy, pravdepodobne preto, aby dodali príbehu esenciu. Výsledkom je, že po väčšinu série sa Yossarian javí ako nevrlý a ufňukaný – namiesto toho, aby ste žili vo svojom zrútení, ako to robíte v knihe, čakáte, kým to konečne príde.
V celej sérii sú zmeny a interpolácie v smere zbytočného exponovania a sentimentálneho klišé. Smrť Kida Sampsona a McWatta, šokujúca v románe kvôli vzdialenosti, z ktorej ich vidno, je na obrazovke zblízka a krvavá a zodpovedajúcim spôsobom prozaická; vo veku kultúry zrušenia sa séria rozhodla zrušiť desivú náhodnosť knihy.
Výrazne tiež znižuje dôraz na rolu rímskych prostitútok, ktoré sú v knihe silne zastúpené, a dokonca z jednej nadšenej rádoby šľapky urobí obyčajného pouličného predavača. Na druhej strane rozširuje zobrazenie znásilnenia a vraždy prostitútky pilota Aarfyho, takže sa dá ukázať, že je chladne dravý, čo je teraz s najväčšou pravdepodobnosťou požiadavka na zahrnutie scény.
Výsledkom je, že takmer všetok Hellerov humor, v jeho korozívne satirických a hanebne vaudevilistických režimoch, sa stráca. (Niektoré nové scény, ako napríklad zošívanie Yossarianovho mieška vidieckym lekárom, sa ľahko zasmejú.) Bez toho sa protivojnové a protiautoritárske témy nezaznamenajú so žiadnou skutočnou silou. Zjavne je Catch-22 Catch-22 taký, že ak ju chcete umiestniť na obrazovku, musíte ju vypitvať.