Noah Hawley ešte neskončil s „Fargo“

Prehliadka bola vždy o americkom zážitku a stále je o nej veľa čo povedať, povedal tvorca kriminálnej drámy FX, ktorá v nedeľu večer uzavrela svoju štvrtú sériu.

Keď sa v roku 2017 skončila tretia sezóna Farga, koncept alternatívnych faktov a falošných správ uvoľnil cestu tomu, čo sa stalo výzvou Trumpovho predsedníctva voči realite. Témy, ktoré tvorca Noah Hawley v tej sezóne skúmal, sa mu zdali zvláštne prezieravé, až po Rusov a dezinformácie, ale pokrčil plecami: Zeitgeist sa nikdy nedá predpovedať, povedal vtedy . Podarilo sa mi do nej len pristáť.

Teraz sa mu do nej opäť podarilo pristáť. Počas päťmesačného prerušenia natáčania vyvolaného pandémiou sa Hawleyho téma pre 4. sériu Farga, ktorá sa skončila v nedeľu večer, opäť zrazila s aktuálnymi udalosťami. Tentoraz sa v príbehu odohrávajúcom sa v roku 1950 objavil Chris Rock ako hlava černošskej zločineckej rodiny v Kansas City uzavretá v bitke s Talianmi – a obe skupiny démonizované bielou políciou a politikmi. Stále existuje veľa Hawleyho typických veľkonočných vajíčok - dostatok odkazov na predchádzajúce sezóny show a kánonu Joela a Ethana Coenovcov, ktorí napísali a režírovali film z roku 1996, ktorý inšpiroval sériu. Je ťažké nerobiť paralely so spoločenským otrasom tohto leta, ale Hawley tieto problémy nepovažuje za nič nové.

Táto show sa objavila v krajine, ktorá viedla aktívny a naliehavý rozhovor o rase, povedal Hawley minulý týždeň. Ale je to aj rozhovor, ktorý v tejto krajine vedieme už stovky rokov, o tejto krajine. Nie som si teda istý, že ak by táto relácia mala premiéru v roku 1986, 1995 alebo 2007, bola by oveľa iná.

Nasledujúca konverzácia bola upravená a zhustená kvôli prehľadnosti. Spoilery čakajú – a ak ste nepozerali záverečné titulky v nedeľnom finále, určite tak urobte.

Aký ťažký bol návrat po takej dlhej prestávke?

Predstavovalo to niekoľko výziev. Je užitočné, že sme mali deväť hodín, ktoré mohli herci sledovať a každý mohol pochopiť, ach, to je šou, ktorú sme robili – čo zvyčajne nemáte. Štáb a herci, ak budete mať šťastie, môžu vidieť prvú hodinu, keď natáčate. Takže v mnohých ohľadoch boli oveľa viac informovaní ako kedykoľvek predtým. Viem, že Jason Schwartzman si tie fúzy nikdy neoholil, pretože bol taký oddaný.

Po tom, čo bol George Floyd zabitý a toto leto sa začali protesty, sa v žurnalistike a zábave diskutovalo o reprezentácii: Kto môže povedať, čí príbeh? Ako biely spisovateľ, mali ste vôbec obavy z toho, ako príbeh tejto sezóny dopadne v takejto klíme?

Najlepší televízor roku 2021

Televízia tento rok ponúkla vynaliezavosť, humor, vzdor a nádej. Tu sú niektoré z najvýznamnejších momentov, ktoré vybrali televízni kritici The Times:

• • „Vnútri“: Komediálny špeciál Bo Burnhama, napísaný a natočený v jednej miestnosti, streamovaný na Netflixe, obracia pozornosť na internetový život uprostred pandémie .
  • 'Dickinson': The Séria Apple TV+ je príbeh o pôvode literárnej superhrdinky, ktorý svoju tému myslí smrteľne vážne, no sám o sebe neseriózne.
  • „Následníctvo“: V drsnej dráme HBO o rodine mediálnych miliardárov, byť bohatý nie je nič také ako kedysi .
  • 'Podzemná železnica': Strhujúca adaptácia románu Colsona Whiteheada od Barryho Jenkinsa je famózna, no zároveň odvážne skutočná.

Každý má svoj vlastný americký príbeh, svoju vlastnú americkú skúsenosť. Moja americká skúsenosť začína na jednej strane mojej rodiny s babičkou, ktorá utiekla z Ruska v roku 1895, keď prichádzali kozáci. Každý sem prišiel v určitom bode a iným spôsobom. Pri skúmaní skúseností s prisťahovalectvom a skúsenosťami Američanov čiernej pleti som vedel, že do tej miery, že to nie je môj príbeh, som chcel a potreboval čo najviac hlasov a čo najviac porozumenia, aby som mohol tieto príbehy rozprávať: v miestnosti pre scenáristov a medzi režisérmi a hercami a, viete, čo najviac rozmanitosti – skutočná rozmanitosť skúseností, názorov a perspektív.

Tie rozhovory boli také intenzívne, že ma napadlo, či máte pocit, že príbeh má väčšiu váhu?

Použil si slovo konverzácia a o to sa snažím. A nie každý hovorí v rozhovore správne. Ale čo bolo pre mňa dôležité, do tej miery, že táto show bola vždy show o Amerike, bolo pokračovať v objavovaní Ameriky zo všetkých uhlov pohľadu. Na veľmi základnej úrovni je dôvod, prečo píšem, pokúsiť sa pochopiť svet, v ktorom žijem, a znovu vytvoriť svet fiktívnym spôsobom, a potom sa naň pozrieť a povedať: Pochopil som to správne? To sa stáva prieskumom – a rizikom, pretože existuje riziko, že sa mýlite. Ale nemôžeme pôsobiť z miesta strachu, pokiaľ ide o kladenie ťažkých otázok.

Počas tohto procesu som mal veľa rozhovorov s mnohými ľuďmi, ktorých som si skutočne vážil a o ktorých som vedel, že by ma zavolali, keby som nebol autentický. Ak by to bol Chris Rock, scenáristi, režiséri alebo iní herci, ak by sa vyskytol moment, ktorý by nebol autentický alebo by sa zdal byť zromantizovaný, potom by sme tieto rozhovory viedli. V miestnosti pre spisovateľov sme mali zaujímavý rozhovor o Ethelride [E’myri Crutchfield]. Niektorí spisovatelia chceli, pretože je to dospievajúce dievča, aby bojovala s niektorými vlastnými morálnymi problémami; možno jej teta ponúkne drink a ona si ho dá, pretože je tínedžerka. Bol vyjadrený strach, že som z nej urobil príliš čestnú postavu, pretože bola čierna. Povedal som: Nie, robím z nej čestnú postavu, pretože je to tohtoročná postava, ktorá predstavuje tú čistú dobrotu, ktorú vo filme predstavovala Marge [Frances McDormand] alebo Patrick Wilson v 2. sezóne alebo Carrie Coon v sezóne. 3: slušnosť. Boj, ktorým prechádza, je bojom proti vonkajším silám, ale je veľmi spokojná s tým, kým je. Vie, že z cesty, po ktorej ide, jedna chyba ju môže zhodiť. Mali sme tieto rozhovory a ako v každej dobrej spisovateľskej miestnosti alebo v každom dobrom procese vás to núti zdôvodniť rozhodnutia, ktoré urobíte.

Ako som povedal, nemôžeme žiť v strachu. Spisovatelia musia byť ochotní podstúpiť tieto riziká a dať sa do toho, pretože odmena je príliš veľká. Byť schopný vžiť sa do kože niekoho iného a vytvoriť tú empatiu v sebe a v iných – to je podľa mňa definícia dobrého písania.

Obrázok

Každý má svoj vlastný americký príbeh, svoju vlastnú americkú skúsenosť, povedal Noah Hawley, center, na scéne Fargo.Kredit...Elizabeth Morris/FX

Táto sezóna sa odohráva v čase a na mieste, povojnovej Amerike, ktorá bola na prvý pohľad celkom optimistická: Môžeme urobiť čokoľvek. Mnohé z postáv sú však traumatizované, čo hovorí, že Amerika je v skutočnosti začarované miesto.

Pri písaní 3. série som narazil na túto rovnicu, ktorá hovorí, že irónia bez humoru je len násilie. Zamyslite sa nad príbehmi Kafku. Zamyslite sa však aj nad skúsenosťami imigrantov alebo skúsenosťami černochov v Amerike. Hovoríme, že je to krajina slobodných a domov statočných, no tieto slobody nie sú dostupné všetkým rovnako. Čo je to, ak nie ironické? Ale nie je v tom žiadny humor. Keď niekomu poviete, že musí byť Američan, aby bol prijatý, ale keď sa stane Američanom, poviete, že nie je reálny American — má nastavenie na vtip, ale vtip je na vás. To nie je na smiech.

Toto komediálne nastavenie s tragickým prínosom mi veľmi pripadá ako to, čo majú mnohé filmy Joela a Ethana, ktoré sú jedinečné, a niečo, čo som veľmi cítil, by sa z tohto v podstate židovského hľadiska premietlo do skúseností ľudí inej farby pleti a imigrantov. v tejto krajine.

Bolo príjemným prekvapením vidieť v tejto sezóne toľko referencií Raising Arizona. Vytvárate si počas písania značky míľ Coen pre seba ako šablóny?

Je to ako Talmud, však? Idete do veľkej knihy otázok: Ako bol tento problém položený a zodpovedaný predtým? Vedel som, že pri príprave tejto epickej sezóny s 21 hlavnými postavami, ktoré sa snažia nahliadnuť do histórie zločinu v Amerike, bolo veľa informácií, ktoré budem musieť veľmi rýchlo dodať publiku. Tak som sa pokúsil premýšľať, ako to Joel a Ethan urobili? Moja myseľ smerovala k Raising Arizona: Prvých 11 minút tohto filmu je táto úžasná prerozprávaná montáž, ktorá vám povie všetko, čo viete o H.I. McDunnough [Nicolas Cage] a Nathan Arizona a ich päťčatá, a to vás privedie až po rebrík na streche auta, keď odchádzajú, aby im išli po dieťa. Je to komiksové majstrovské dielo samo o sebe.

Tak som sa rozhodol pre tento formát správy o histórii od Ethelridy, ktorý mi umožnil porozprávať históriu zločinu v Kansas City a tiež jej históriu a predstaviť všetky dôležité postavy a myšlienky za približne 24 minút. Keď som mal na mysli Raising Arizona, pomyslel som si, že by bolo zábavné, keby sme namiesto Johna Goodmana a Williama Forsytha urobili útek z väzenia s dvoma ženami a namiesto toho, aby sme boli H.I. kamarátmi z väzenia, je to Ethelridina teta a jej milenec. To ma priviedlo do príbehu, ktorý tieto postavy viedol po zvyšok sezóny.

Čo na tom, že Mike Milligan [Bokeem Woodbine] vás primäl k tomu, aby ste s ním uzavreli sezónu?

Zostáva akýmsi aktívnym hlavolamom, ako táto ikonoklastická postava, ktorá akoby nikam nepatrila. Je to jednoznačne černoch v Amerike v roku 1979. Ale nemáte pocit, že skutočne zapadá do tejto kultúry. Zjavne nezapadá do bielej kultúry, ktorej je súčasťou, alebo aspoň tam nie je rešpektovaný. A má aj tento väčší pohľad na veci. Je to veľmi premyslený a erudovaný rečník, ktorý hral hru – vyšiel von a urobil, čo mu povedal jeho šéf; vyhral vojnu a vrátil sa domov a chcel svoju odmenu a odmenou mu bola malá kancelária s elektrickým písacím strojom. Nechali sme ho v limbu, a keď som rozmýšľala, čo budem robiť tento rok, stále tam bol v tom limbe. Jeho príbeh sa neskončil.

Nechcel som rozprávať príbeh pôvodu Mikea Milligana ako taký. Bol to prvok tohto väčšieho príbehu rovnakým spôsobom, akým bola 2. séria príbehom Molly Solverson [Allison Tolman]. Bolo tam mladé dievča menom Molly Solverson a bolo v niekoľkých scénach, ale väčšinou to bol príbeh jej otca a matky. Tu je to rovnaké. Myslím, že sa môžete dostať od Satchela, ktorého príbeh sme videli v 4. sezóne, k Mikeovi Milliganovi, ktorého vidíme v 2. sezóne, ale nie je to súčet toho, o čom bol príbeh.

Obrázok

Jason Schwartzman si počas pandémie produkcie ponechal svoje fúzy Fargo.Kredit...Elizabeth Morris/FX

Art Blakey's Moanin' vystupuje výrazne v posledných dvoch sezónach v dvoch rôznych formátoch. Čo na tom albume rezonuje vo vás?

Perkusie boli pre mňa vždy veľmi príťažlivé ako zvukový prvok. Keď prišiel čas v 1. sezóne predstaviť pána Wrencha a pána Numbers, spýtal som sa [skladateľa] Jeffa Russa, povedal som: Nechcem hudbu, chcem len rytmus. To je ich podpis. A odtiaľ to pokračovalo. V 2. sezóne sme mali bicie, priviedli sme pochodovú kapelu na nahrávanie; V tretej sezóne bolo veľa hudby v štýle New Orleans, ktorá bola veľmi rytmická. Jazz je taká rytmická forma hudby, takže pri zisťovaní, čo nastaviť na úvodný 24-minútový zostrih tejto sezóny – čo je v Raising Arizona Óda na radosť na banjo a pískanie – som išiel do Karavan ako hudobnú skladbu, ktorú môžete počúvať 24 minút a neomrzí vás to. Môžeme znovu objavovať rôznymi spôsobmi a niektoré z nich sú len perkusie.

S Moanin' som v tretej sezóne použil verziu piesne na prvej hodine. Túto sezónu, keď sme vedeli, že robíme jazzový klub, a pýtali sa ma, akú hudbu chcem použiť, napadlo ma použiť to isté, ale urobiť to z inštrumentálneho hľadiska. Opäť je to akýsi rým s predchádzajúcim rokom, ale na tej hudbe je niečo – je to tak trochu perfektné dielo.

Už ste definitívne skončili s Fargom?

Nie, nemyslím si to. hovoril som Skončil som tri roky a neskončil som, takže je nepríjemné to opakovať. Šou bola vždy o americkej skúsenosti a stále je o nej veľa čo povedať. To znamená, že nemám časovú os a vlastne ani nemám predstavu. Ale cítim, že som nútený vrátiť sa k tomuto štýlu rozprávania: vyrozprávať kriminálny príbeh, ktorý je zároveň akousi štúdiou postáv a filozofickým dokumentom skúmania našej americkej skúsenosti. Nie je to niečo, čo by mi bolo na začiatku dovolené robiť bez modelu bratov Coenových, a teraz mi nejde do hlavy, prečo by som to robil v inom formáte. Tón hlasu je tiež jedinečný: Kafka to nastavil na tragickú pointu so šťastným koncom. Pripadá vám to ako kúzelnícky trik, ak to dokážete správne.

Máte veľa interakcií s Coenmi o sérii alebo spätnú väzbu od nich?

Nebudem. Dlho som s nimi nehovoril. V prvých dvoch alebo troch rokoch som sa vybral do New Yorku a z času na čas si dal raňajky alebo rýchly rozhovor. Nikdy to nie je kreatívne. Nikdy to nie je o šou, okrem toho, že sa hovorí: Stále to robíte?

Ak majú niečo dobrovoľné, rád si to vypočujem. Ale zároveň je ich tiché zanedbávanie — stále mám z toho hrejivý pocit. Pretože mi to dovolili. Tento veľký experiment v rozprávaní, ktorý ma tak napĺňa a obohacuje.