Noah Hawley vo filme „Fargo“, Comic Haircuts a Living in the Coen Universe
Kedysi väčšinou anonymní producenti, ktorí dohliadajú na špičkové televízne seriály, sa niekedy stali takými známymi ako herci, ktorí v nich hrajú. Príležitostne budú pózovať The Times otázky čitateľov (a predstavte niektoré z našich vlastných) významným bežcom a uverejnite ich odpovede. (Rozhovory sú kvôli prehľadnosti upravené.)
Tento týždeň Noah Hawley z FX's Fargo diskutuje o odkazoch bratov Coenovcov, Burlovi Ivesovi a mimozemšťanoch.
Predtým: Scott M. Gimple z The Walking Dead. Už čoskoro: Sarah Treem of The Affair.
Q. Keď ste pôvodne navrhovali Fargo, stretli ste sa s nejakým odporom zo strany siete alebo dokonca samotných Coenov pri nápade vytvoriť túto sériu? — Devan Suber, Atlanta
TO. FX už skúmal, ako z toho spraviť seriál, a tak ma požiadali, aby som prišiel a povedal im, ako by som to mohol urobiť. V podstate som im povedal, že to nie je seriál. Film začína tým, že je to skutočný príbeh a na konci Marge videla tento bláznivý prípad bratov Coenovcov. Ide spať a jej manžel dostal známku 3 centy a zajtra bude normálny deň, čo je jej odmena za to, že prípad vydržala. Zdalo sa mi neúprimné, že sa zajtra zobudí a bude mať ďalší šialený prípad. Takže som v podstate povedal, že jediný spôsob, ako to urobiť, by bola antológia, kde celá sezóna je odlišný príbeh s rôznymi postavami, ale že to všetko dáva rovnaký pocit na konci každej 10 epizódy.
Q. V akom bode ste vedeli, že druhá séria bude prequelom odohrávajúcim sa v inom desaťročí?
TO. O druhej hodine som napísal túto anekdotu pre Keitha Carradina, ktorý hral Mollyinho otca, aby povedal, v podstate ako bývalý policajt, myslím, že som videl niečo také, čo práve teraz vidíte, a moja rada je don nechoď po tej ceste. Pretože sa už naozaj nemôžete otočiť, keď ste tam dole. Ale až neskôr v priebehu roka, keď som si sadol a napísal posledné dva scenáre, som si uvedomil, že ak budeme robiť ďalšiu sezónu, mohol by som začať pripravovať niečo, čo by sa oplatilo v druhom roku. . Do Epizód 9 a 10 som teda zahrnul ďalšie narážky na masaker v Sioux Falls a vytvoril som niekoľko príbehových bodov, ktoré by sme museli porovnať.
ObrázokKredit...Chris Large/FX
Q. vy ste hovoril o ako vidíte film a rôzne obdobia seriálu ako rôzne kapitoly v skutočnej kriminálnej knihe zo Stredozápadu. Začali ste premýšľať o tom, ako by vyzerali ďalšie kapitoly?
TO. začínam o tom uvažovať. To, čo hľadám, je východiskový bod. V našom prvom roku to boli dvaja muži na pohotovosti – jeden z nich má zlomený nos a je to veľmi civilizovaný muž a druhý je pravý opak. Pripadá mi to ako predpoklad, ktorý by ste si mohli predstaviť vo filme o Coenovi a vyvstávajú otázky, kto sú títo dvaja chlapci? Ako sa chlapovi zlomil nos a čo sa stane po stretnutí? Druhý rok sa začal tým, že žena ide domov s mužom, ktorý jej trčí z čelného skla, a začína večeru pre svojho manžela. Kto je žena a manžel? Kto je ten muž na prednom skle, ako sa tam dostal? A čo sa stane potom? To je to, čo by som hľadal v tretej iterácii. čo je katalyzátor?
Q. Bolo to založené na skutočnom prípade ženy, ktorá prešla chlapa a nechala ho na čelnom skle?
TO. Je založená na nejasnej spomienke na udalosť. Nevrátil som sa a neskúmal fakty toho prípadu. Je to pocit, že pravda je cudzejšia ako fikcia a zdalo sa nám správne, že sa s tým môžeme hrať.
Q. Zatiaľ sa v tejto sezóne zdá, že zlé správanie všetkých je spôsobené tým, že sú obeťami okolností. Viem, že toto je Fargo, ale robia vo vašom svete prakticky všetci ľudia nesprávne veci? Je to váš spôsob, ako povedať, že niekto je schopný násilia, keď si myslí, že je to jediné východisko? Ak áno, zoberiem si radšej mlynček na mäso. — Steve C., Hunt Valley, Md.
Najlepší televízor roku 2021
Televízia tento rok ponúkla vynaliezavosť, humor, vzdor a nádej. Tu sú niektoré z najvýznamnejších momentov, ktoré vybrali televízni kritici The Times:
- „Vnútri“: Komediálny špeciál Bo Burnhama, napísaný a natočený v jednej miestnosti, streamovaný na Netflixe, obracia pozornosť na internetový život uprostred pandémie .
- 'Dickinson': The Séria Apple TV+ je príbeh o pôvode literárnej superhrdinky, ktorý svoju tému myslí smrteľne vážne, no sám o sebe neseriózne.
- „Následníctvo“: V drsnej dráme HBO o rodine mediálnych miliardárov, byť bohatý nie je nič také ako kedysi .
- 'Podzemná železnica': Strhujúca adaptácia románu Colsona Whiteheada od Barryho Jenkinsa je famózna, no zároveň odvážne skutočná.
TO. Vo Fargo je morálne spektrum a vidíte to aj v iných filmoch bratov Coenovcov, kde máte na jednej strane veľmi dobrú postavu a na druhej strane veľmi zlú postavu. Potom v strede, určite s Jerry Lundegaard alebo Lester Nygaard , je tu niekto, kto stojí na plote – akýsi obyčajný človek, ktorý nám ukazuje, že je na určitej úrovni schopný ešte väčšieho zla ako darebák. Billy Bob [Thornton] a ja sme sa smiali, pretože ľudia o ňom hovorili ako o protagonistovi seriálu, kde je jednoznačne darebák. Milovali ho, ale nenávideli Lestera. Každý vedel, že Malvo je škorpión, takže sme mu mohli dať za pravdu, že je zlý, ale keď sme stretli Lestera, mal na sebe ľudské šaty, takže sme sa cítili zradení.
Q. V oboch sezónach Farga ste mali ľudí ako Ted Danson, Bob Odenkirk, Jordan Peele, Keegan-Michael Key, Brad Garrett a Martin Freeman. Hľadáte vedome hercov s komediálnym pozadím vzhľadom na čierny humor v šou aj vo filme? — Eduardo Ramos, Chicago
ObrázokKredit...Frederick M. Brown/Getty Images
TO. Páči sa mi, že je to druh rozprávania, ktorý podporuje skvelých dramatických aj skvelých komediálnych hercov, no nevyhnutne ich nepoužívame tak, ako by ste očakávali. Keď sme dostali napríklad Boba Odenkirka, myslím si, že si každý pomyslel: „Táto postava je komiksová predloha.“ Počas 10 hodín sme si uvedomili, že on je v skutočnosti morálnym srdcom seriálu a mal tento veľmi dramatický oblúk a bol jedným z nich. z tragickejších postáv sezóny. Takže keď sme obsadili pána Keya a pána Peeleho alebo Brada Garretta alebo Nicka Offermana, rola nie je len byť vtipný, vtipný.
Q. Ktoré aspekty tvorby Coenovcov najviac priťahujú vašu vlastnú citlivosť? — Nick, New York
TO. Fargo je tragédia so šťastným koncom. Takže musíte mať ten tragický základ, že tomu všetkému sa dá vyhnúť, a preto je to tragické. Je to o použití násilia a o tom, že napätie v očakávaní násilia a napätie v očakávaní smiechu sú tak trochu rovnaké.
Q. Aký je váš prístup k začleneniu explicitných Coenových odkazov?
TO. Niektoré pocty sú zabudované do dynamiky postavy. Napríklad určite s Karlom (Mr. Offerman) a Sonnym (Dan Beirne) je ozvena Lebowksiho, Johna Goodmana a Steva Buscemiho. Nie je to explicitné, ale je to pre publikum na určitej úrovni známe a upokojujúce. Inokedy budeme mať poctu, ktorá nastolí očakávania. Na konci 1. sezóny, keď sme poskočili o rok dopredu, zrazu bola Molly tehotná a v chatke sme mali tehotnú ženu a darebáka. Ide ho tam hľadať a vy podvedome očakávate, čo sa stane vo filme, a časť z vás chce, aby sa to stalo, pretože to bolo vo filme také uspokojivé. Takže keď robíte niečo iné, vytvára to napätie – stane sa opak a to je prekvapujúce.
Potom sú tu a tam malé kúsky - lekáreň Mike Zoss alebo iné menšie veľkonočné vajíčka, ktoré môžu nájsť zarytí fanúšikovia. Nikdy nechcem, aby mi to pripadalo ťažkopádne alebo roztomilé. Trápim sa kvôli nim, pretože nikdy nechcem mať pocit, že ich preháňam, že som na to príliš vzácny, alebo že by som odvádzal prácu, ktorú som nezarobil.
Q. Cítili ste po úspechu v prvej sezóne a 18 nomináciách na Emmy ešte nejakú nervozitu alebo tlak? — Daphne Aceová
TO. To by som musel, však? Ale tlak, ktorý som na seba vyvíjal, bol tvorivý tlak. Bolo to, OK, tento je veľmi odlišný od predchádzajúceho, takže aké je najlepšie prevedenie tohto konkrétneho príbehu? To sa stalo oveľa uskutočniteľnejšou úlohou, ako sa snažiť konkurovať komerčnému alebo kritickému úspechu, ktorý sme dosiahli v prvom roku. To nie je niečo, čo môžete vedome duplikovať.
ObrázokKredit...Chris Large/FX
Q. Kto vyberá hudbu a ako hudba, často svojrázna, riadi príbeh? — Phil Telford, Dallas
TO. Skvelá hudobná supervízorka menom Maggie Phillipsová mi pomáha nájsť hudbu. Veľa z toho sú veci, ktoré som tiež našiel, ako napríklad Jeff Wayne Vojna svetov disco opera, ktorá končí druhú epizódu. To bolo niečo, čo som našiel a zdalo sa mi to príliš dobré na to, aby to bola pravda. Pieseň ako Deti slnka, tá pieseň Billyho Thorpea, ktorá bola v scenári, myšlienka vytvoriť sekvenciu v premiére k tej pesničke. Áno, je to rok 1979, ale pretože na Stredozápade je rok 1979, je to tiež rok 1974. Ale je to tiež rok 1962 a 1948 súčasne, viete, čo tým myslím? Sú ľudia ako postava Jesseho Plemonsa, ktorý sa naozaj chce vrátiť do 50. rokov a byť jeho rodičmi. Takže máme pieseň Burla Ivesa to ide s ním, cez montáž Eda upratujúceho garáž. Čo sa mi na ňom páčilo, bolo to, že to začalo ako komická pesnička o tomto chlapíkovi, ktorý sa snaží dostať preč z tejto skupiny, a nakoniec spieva veľmi oduševneným spôsobom. Nech sa Pán zmiluje nad mojou dušou, keď sa Ed snaží dostať krv z podlahy. Stáva sa to veľmi emotívnym a tragickým momentom. Keď to dokáže jedna hudba, je to skvelý nález.
Q. To si spieval? Nenechal nikoho okrem dieťaťa, z O Brother Where Are Thou, na konci premiéry 2. sezóny?
TO. To je fáma, ktorá sa šíri. Nemôžem to potvrdiť ani vyvrátiť, to je všetko, čo poviem. Ďalším spôsobom, ako vytvárame synchronizáciu s Coenovými filmami, je prerobenie hudby, ktorú ste už možno počuli. V prvom ročníku som nechal nášho skladateľa urobiť verziu Ódy na radosť, Beethovenovej Deviatej, ktorá bola v Raising Arizona hotová s jódlovaním a bendžom. Urobili sme verziu s oceľovými bubnami. Počas tejto sezóny si môžete všimnúť niekoľko ďalších.
Q. Kedy pochopíme mimozemské veci v šou, alebo dokonca uvidíme mimozemšťanov? — Eduardo Rodrigues, Brumado, Bahia, Brazília
TO. Chcete presnú minútu? Ako 36. minúta v epizóde 8?
Q. Ak by ste mohli byť čo najkonkrétnejší.
TO. Existujú dôvody, prečo sú tam veci, ktoré súvisia s časovým obdobím, typom americkej paranoje z konca 70. rokov, a so svetom Coenovcov. Tento koncept, ktorý vidíte v mnohých ich filmoch: Prijmite tajomstvo. Tiež: Pretože je to zábavné. Rozmýšľať o Javiera Bardema účes v No Country for Old Men. Viem, že ho ostrihali a potom sa mu asi 30 minút smiali do tváre. Ale na tom filme nie je nič vtipné. Je to desivé a znepokojujúce. Vidíte ho s tým účesom a je to takmer smiešne, ale je to tiež strašidelné, pretože ste ho doslova videli, ako rozrezal hrdlo chlapa. Billy Bob sa objavil s účes, ktorý mal ako Malvo a povedal som mu: Keď si sa objavil s tým účesom, vedel som, že robíme rovnaký film.
Obrázok
Kredit...Matthias Clamer / FX
Q. Kto by vyhral v súboji medzi Antonom Chigurhom a Lorne Malvom? — Taylor Dorsett-Case, Leeds, Spojené kráľovstvo
TO. [Smiech.] Pamätám si tento starý japonský komiks, Osamelý vlk a mláďa. Je tu chvíľa, keď sa dvaja samuraji stretnú na ceste a celý komiks je v ich hlavách, vidia každú verziu boja, ktorú by bojovali, a kto by vyhral. Nikdy nemusia ani bojovať. Zdá sa, že keby sa Malvo a Chigurh stretli, obaja by vedeli, že na určitej úrovni by to bola remíza, vzájomne zaručené zničenie. Bola by to chvíľa medzi nimi. V práci Coenovcov je ten archetyp, tá elementárna postava. The osamelý motorkár z apokalypsy , alebo Peter Stormare vo Fargu. Takmer si nie ste istí, či sú to ľudia alebo nie. Po tejto krajine sa možno túlali už od čias starých bohov. Myslím, že je to zaujímavé a určite som to hral s Malvom.
Q. Alebo môžu byť všetky rovnaké entity.
TO. Je to diabol v rajskej záhrade. To je ďalšia paradigma Farga. Je to vždy príbeh v podstate slušných ľudí, ktorí majú pravdepodobne nad hlavu, čelia zlu, ktoré na určitej úrovni ani nedokážu pochopiť. Ako s tým majú bojovať? Ale musia, tak to robia.
Q. Akú pokračujúcu úlohu (ak vôbec nejakú) majú bratia Coenovci pri vývoji seriálu? — Dr. James Rustles, Borneo
TO. Na každodennej úrovni nie sú zapojení. Väčšinou sa snažím byť maximálne rešpektovaný a udržiavať ich v obraze bez toho, aby som na nich akýmkoľvek spôsobom tlačil. Je to ako, tu sú scenáre a tu sú epizódy, ak si ich chcete prečítať alebo pozrieť. Ak nie, moje city nebudú zranené.
Q. Zrušili niekedy niečo, čo ste chceli urobiť?
TO. Nie. Predpokladám, že mohli. Aké zvláštne to musí byť na určitej úrovni: šou vyjde a reklamy na autobus sú okolo a oni vidia Fargo, film, ktorý natočili pred 20 rokmi, má nový život ako niečo, s čím sa v skutočnosti nezaoberajú, zo dňa na deň. Niekedy na to myslím, na tú kafkovskú kvalitu toho, čím pre nich táto skúsenosť musí byť.
Q. Aká je momentálne najlepšia relácia v televízii a prečo?
TO. Zostávam veľkým fanúšikom Game of Thrones. Ako niekto povedal, určite je to tak najviac šou práve teraz v televízii. V žánrovom svete sa im podarilo vytvoriť niečo, čo úplne funguje aj ako dráma. Pán Robot sa mi toto leto veľmi páčil. Myslel som si, že to bol skvelý začiatok k pokusu urobiť niečo iné v televízii, filmársky a príbehovo, opičiť sa po nespoľahlivom rozprávači a tak ďalej.