„Moonlight“, vysvetlené

'Za svitu mesiaca vyzerajú čierni chlapci modro.' . “ Keď niekto vytvorí zoznam najlepších filmov 21. storočia, film „Moonlight“ bude zaručeným vstupom. Expresívna dráma Barryho Jenkinsa rozpráva príbeh Chirona, mladého, citlivého afroamerického chlapca, ktorý v vzrušujúcej odysei objavuje svoju sexuálnu orientáciu. V 21. storočí nie je veľa filmov lepších ako film „Moonlight“, čo sa týka naratívnej štruktúry a spojenia zvuku a pohybov kamery. Vysoko chválený film získal aj Oscara za najlepší film nad veľmi obľúbenou filmom „La La Land“.

„Moonlight“ sa rozkladá v troch odlišných obdobiach Chironovho života: raný vek, dospievanie a dospelosť. Barry Jenkins, spisovateľ a režisér filmu „Moonlight“, skúma jemnú transformáciu a zmeny v správaní, ktoré Chiron prechádza v prostredí meniacich sa kultúr a narážky na spoločnosť. Rozdelením svojho bujarého príbehu na tri fragmenty sa Jenkinsovi darí rozprávať Chironov život spôsobom, ktorý je prístupný ľuďom.

Život je rastúci proces. Počas života človek prechádza početnými fázami zmien. Nemôžete byť tou istou osobou v dvoch rôznych okamihoch vášho života. Program „Moonlight“ využíva tri rôzne odtiene osobnosti Chirona, aby dosiahol túto nedokonalosť našich zdravých osobností. Jenkins vykresľuje Chironovu postavu tým, že predstavuje tri zložité etapy jeho života: krehkosť, premenlivosť a konvolúcia. Tieto tri časti sa vyznačujú zreteľnou perspektívou na Chironov život, pričom si stále zachovávajú základnú vnútornú krízu, ktorá ho spája v zjavne chaotickom svete. Spätné emócie sa prejavujú podobne ako romantizované slová básnika alebo nežná sebavedomá rana umelca. Jenkins používa reč tela a evokujúci pohyb kamery na dosiahnutie pocitu vylúčenia a samoty v živote Chirona. Chiron komunikuje s divákom nie často slovami, ale pomocou tejto intertextuality tela a mysle. Jeho introvertnú povahu do istej miery napodobňuje rozprávačský štýl Jenkinsa, ktorý odborne využíva pohlcujúci zvuk a úchvatný vizuál.

Jenkinov „Moonlight“ je podobný vzrastom a duchom ako Linklaterov „Boyhood“, ktorý vyšiel pred niekoľkými rokmi. Prechod od detstva k dospelosti, aj keď je uvedený v obidvoch filmoch, sa výrazne líši v podobe svojej podoby. Perspektívy postáv a ich sociokultúrne tiene sú odlišné, a preto je jedna z hľadiska jej rozprávania viac postavená na povahách ako druhá. Zatiaľ čo „Boyhood“ vo veľkej miere ťaží zo svojho obsadenia šampiónom a z kontemplatívneho písania Linklaterovej, „Moonlight“ odvodzuje svoju moc od Jenkinsovho chápania afroamerickej komunity a jeho účinného recitálu samoty, netvrdí, že výkony v „Moonlight“ sú akékoľvek menej podprahové. Vizuálne znázornenie ľudských emócií je vrcholom filmu „Moonlight“, ktorý umožňuje Jenkinsovi dosiahnuť technický puč, čo je v modernej filmovej tvorbe vzácny počin. Toto odborné porovnanie najzákladnejších prvkov rozprávania pohltí diváka vírom prevládajúcich pocitov, ktoré nás posúvajú bližšie k vlastnému boju Chirónu so svetom.

Synopsa

Dej filmu sleduje život Chirona, introvertného čierneho dieťaťa, ktoré bojuje so svojím miestom v živote a spoločnosti. Film je rozdelený do troch segmentov, z ktorých každý sa zaoberá tromi rôznymi fázami Chironovho života. Rôzni herci oživujú postavu Chirona v každej etape a fantazírovanie uzemňujú čo najbližšie k realite a ľudsky.

i. Malý

Malý, mizerný názov Chiron je kvôli svojej plachej postave redukovaný na, zvyčajne sa stáva terčom násilníkov. Často sa stáva oporou v predstavách iných detí o rekreácii a zostupuje do izolácie. V jednom zo svojich každodenných rutín si ho všimne drogový díler Juan, ktorý ho ide skontrolovať a utešiť. Potom, čo ho Juan vezme za svojou priateľkou, dokáže dosiahnuť, aby Chiron odhalil svoje okolie, pričom sa s ním vytvorilo priateľské a dôveryhodné puto. Keď sa dostanú k jeho domu, Juan je prekvapený a zaskočený zistením, že Chironova matka je jedným z jeho zákazníkov. Konfrontuje ju kvôli štýlu výchovy a opiera sa o ňu, aby zmenil spôsoby jej života. Namiesto toho ho Paula otočí a obviní ho z uľahčenia celého procesu a tvrdenia, že Juan je najväčším sklamaním v živote Chirona. Rozrušená Paula kričí na rozladeného Chirona, ktorý celú epizódu ledva zaregistruje.

Na druhý deň ide Chiron za Juanom a pýta sa ho na význam ‘fagot’, ktorý mu často nazývajú rovesníci. Juan utíšil svoje obavy a povedal mu, že to je slovo „ľudia používajú na to, aby ublížili homosexuálom“. Chiron sa na scéne, ktorá potrápi srdce, tesne potom, čo sa spoja nad rámec ľahkomyseľnosti spoločenských povinností, netušiac pýta, či je Juan ten, kto poskytuje svojej matke drogy. Juan v hanbe zvesí hlavu, keď so zlomeným srdcom odchádza Chiron v slzách.

ii. Chiron

Toto je pravdepodobne najsilnejšie nabitý a najsurovejší segment života Chirónu, ako je to pre každého iného jedinca na Zemi. Dospievanie je fáza, ktorá skutočne formuje našu identitu a robí nás tým, kým sme. Je to takmer ako základ pre stavbu života. Ako dieťa bol Chiron introvertný, riedko interagujúci s okolitým svetom s výsostným úmyslom. Tyrani sa teraz stávajú každodennou súčasťou života Chirona a často ho nútia k účasti na ich šenaniganoch. Tyrell, vodca kapely, ho často terorizuje a vyžíva sa v jeho činoch s ostatnými chlapcami.

Chironov vzťah s Paulou sa ďalej zhoršoval, aj keď s ňou Chiron jedná zrelšie. Teraz začala prostituovať svoje telo, aby podporila svoju závislosť, a často kradne peniaze z Chirónu, ktoré mu Teresa požičiava. Stále navštevuje Terezu, ktorá je od Juanovej smrti sama. V snovom slede si predstavuje Kevina, jedného zo svojich najlepších priateľov, ako má styk s priateľom na Teresinom záhrade. Pokračuje v noci s Kevom, kde diskutuje o svojich najhorších obavách a ambíciách. Obaja si uvedomujú náklonnosť, ktorú k sebe navzájom prechovávajú, a venujú sa vášnivému bozku, po ktorom nasleduje ďalší akt vášne. Na druhý deň v škole Tyrell prinúti Kevina udrieť Chirona v snahe zahmliť ho. Kev k tomu neochotne pristúpi, bije ho späť a modro, až omdlie. Po prezradení mien chlapcov, ktorí na neho zaútočili, Chiron nasledujúci deň brutálne zaútočil na Tyrella v triede a sústredene hľadel na Kevina, keď ho vyprevádzala polícia.

iii. čierna

Dospelosť zaobchádza s Chironom rovnako ľahostajne ako k ostatným etapám jeho života. V Atlante obchoduje s drogami, takmer od začiatku filmu napodobňoval Juana. Paula, jeho matka, je s ním v častom kontakte z rehabilitačného centra, v ktorom je teraz. Napriek tomu, že je s matkou v kontakte zriedka, navštevuje ju a priznáva svoju ľútosť nad nedostatkom empatie, ktorú k nej má. Obaja zdieľajú emotívny okamih, pravdepodobne jedinú skutočnú škvrnu pocitu, ktorú medzi sebou za tie roky mali. Chiron prijme telefonát od Kevina, svojho starého spolužiaka, ktorý ho pozve k večeri, v ktorej pracuje. Náhle volanie z jasného neba šokovalo Chiróna, ktorý sa s ním stretol.

Stretnutie sa z väčšej časti darí; Kevin prezradí, že je otcom dieťaťa, ktoré mal so svojou bývalou priateľkou, a napriek tomu, že nie je taký, aký by chcel byť, je v živote spokojný. Chironove mlčanie, keď ho Kevin skúma o jeho živote, vyplní pieseň, ktorá ho Kevinovi pripomínala. Chiron sa konečne otvorí a prizná sa Kevinovi, že po noci na pláži nebol v intímnom vzťahu s inou osobou ako s ním. Obaja sa objali a fotoaparát sa nasmeroval na mladého Chirona, ktorý bol v mesačnom svetle modrý ako jasná obloha na pláži a pozeral na nás.

Mesačný svit a vánok

Dva najvýraznejšie katarzné motívy, ktoré Jenkins vo svojom filme používa, sú oceánsky vánok a mesačný svit. Tieto dva prvky sa často objavujú na obrazovke, keď je Chirónovi skutočne dobre, kým je. Pláž sa pre Chirona stáva takmer bezpečným útočiskom, miestom, kde je sám so svojimi myšlienkami, miestom, ktoré nediskriminuje a objíma jeho chyby a nedokonalosti. miesto, kde je v pokoji. Už od jeho prvých skúseností s Juanom až po jeho zvláštnu noc s Kevinom je vánok, ktorý je evidentne zosilnený, aby dosiahol požadované účinky, symbolizuje pokoj a vyrovnanosť, po ktorej v živote všetci túžime. Spomaľuje postup a umožňuje divákovi dýchať a milovať spokojnosť Chirona.

Mesačný svit je pravdepodobne najdôležitejším symbolom Chirónovej osamelosti a túžby byť jeho prirodzeným ja. Film je inšpirovaný hrou Tarell McArneyovej „In Moonlight, Black Boys look Blue“. Vo filme nie je veľa prípadov, keď by sme skutočne videli Chirona v mesačnom svetle, okrem poslednej scény, okrem poslednej, ale podstata toho, čo to znamená, sa javí ako tieň. Moonlight preberá v príbehu dôležitosť prostredníctvom Juanovho detského príbehu o stretnutí so ženou, ktorá uviedla tento slávny citát.

Boj s mužnosťou

Jedným zo základných problémov, na ktoré sa Jenkins okrem zjavného stretu kultúr a časových období zameriava, je Chironov pokus so spoločnosťou a jej očakávaniami. V každej etape svojho života prechádza Chiron obrovským utrpením v rukách ostatných okolo seba. Jeho neprispôsobivá sexuálna orientácia trčí ako boľavý palec, často kreslí zdvihnuté obočie a nepríjemné poznámky. Je v pasci spoločenských očakávaní mužskosti, čo pokračuje, aj keď sa cíti „cool a hladký“ ako Juan. Jenkins vizuálne prekladá túto potýčku s emočne nabitými pohybmi tela a výrazmi, pretkanými jemným vedomím seba a výbušnou energiou.

Jeho vnútro je neustále v rozpore s chaotickým prostredím okolo neho a jeho túžbou po mieri a sebavyjadrení. Očakáva sa, že sa Chiron stane „mužom“. Táto orientácia na typické rodové roly a stereotypy je niečo, čím homosexuáli trpia po celom svete. Chirónova komunita na neho tlačí, aby zmenil spôsob, akým v skutočnosti je, a prispôsobil sa človeku, za ktorého ho chce spoločnosť vidieť.

Pomocou postavy Chirona sa Jenkins snaží predstaviť univerzálny plán pre mužov všade naokolo, ako prekonať drsné prostredie a stať sa najskôr ich súčasťou, až potom sa pokúsiť stať sa ostatným. Nalieha na chlapcov ako Little a mužov ako Chiron, aby prijali časť seba, ktorá sa im zdá byť tak stratená, keď sa na ne pozrieme v komparatívnom sociálno-kultúrnom kontexte. Jeho hlboko postihnutým hlavným hrdinom je však niekto, kto sa nedokáže vyrovnať s tým, kým je, kvôli tomu, ako silno je doň vtlačený obraz mužského muža. Normy, ktoré pre neho ostatní stanovili, vrátane jeho vlastnej matky, z neho robili búrlivú nestálosť.

Tretie dejstvo, „čierna“, potvrdzuje naše najhoršie obavy. Chiron oblieka osobu, ktorou nikdy nechcel byť, bol však prinútený stať sa. Znížil sa iba na projekciu toho, ako ho spoločnosť vníma, na rozdiel od toho, ako v skutočnosti chce byť. Stvrdnutá osobnosť drogového dílera, drahé auto, pochmúrna pokerová tvár, to všetko sú vlastnosti, ktoré si osvojil z komunitnej vízie dokonalého človeka. Chiron sa stal človekom, o ktorom si myslí, že musí byť. Je ironické, že jediné skutočné okamihy Chirónu ako „čierne“ sú, keď narazí na dvoch ľudí, ktorých nenávidí najviac milovať; Paula a Kevin. Vďaka nim sa drsný exteriér pretaví v citlivé ľudské jadro, ktoré je bezmocné ako „malé“ dieťa za mesačného svitu, osamote na pláži. Charakter Chirónu je vykreslený proti jeho živenej verzii, ktorá sa stáva prípadným zlomom srdca a dušou filmu.

Arthouse to Hood

Režisér Barry Jenkins v rozhovore vysvetlil svoju jedinečnú stavbu okolia, do ktorého je príbeh zasadený. ​​Jenkins sa odkláňa od socialistického realistického zobrazenia a namiesto toho uplatňuje iný, osobnejší prístup, ktorý pre film prináša veľké výhody. Jenkins narúša konvenčný filmový vzorec na vykreslenie marginalizovanej štvrte a vlieva do nej modernistický štýl, ktorý vytvára neodmysliteľne strhujúci zážitok. Jedným z jeho úspechov je humanizácia a transformácia stereotypnej dráhy rozprávania z nepríjemného zobrazenia biedy a násilia na miesto introspekcie a sofistikovaných, idylických huslí a violončiel filtrujúcich zvuky veľkomesta v Miami. Samotné použitie tejto metódy je pre nás šokom. Vďaka vymyslenej realite, ktorú sme neočakávali, že budeme divákom, vytvára Jenkins divákovi surrealistický zážitok, ktorý sa čo najviac približuje realite.

Jenkins využíva tragický nesúlad medzi vnútornou realitou Chirónu a vonkajším životom, aby odrážal nesúlad našich očakávaní diváka. Film „Moonlight“ sa vzdáva tvrdosti hip-hopu a brutality zbraní a zahŕňa ohromujúci jazyk klasickej hudby a strašidelné, dojímavé obrazy.

Mnoho kritikov označilo film za vizuálnu báseň podobnú prísnemu kinu Tarkovského. Jenkins topí diváka v hmlistom, kontemplatívnom vizuále, čo vytvára takmer hypnotický efekt. Rovnako ako Tarkovksy, aj nás Jenkins priťahuje exotickým synkretizmom vysokých symfónií a vzrušujúcich obrazov. Táto voľba prezentácie hrá nielen milióny getošovaných v neúspešných bytových projektoch, ale zahŕňa aj členov komunity, ktorí ju zviditeľnili a v skutočnosti žijú okázalým životným štýlom.

Fotoaparát a zvuk

Používanie vizuálov a schopnosť herca vyjadrovať svoje emócie rečou tela je dnes vzácnym tovarom. Filmári sa častejšie snažia prehnať a nakoniec urobia neporiadok. Jenkins však pri použití kamery a zvuku triumfuje v bláznivých farbách. Jenkins pomocou fotoaparátu popisuje postavy. Plynulá kamera vytvára hlboké spojenie medzi postavami, zatiaľ čo rušivé strihy poukazujú na surové, nevyvinuté puto medzi postavami. Napríklad keď sa Chiron prvýkrát stretne s Juanom a Teresou, Jenkins pomocou párovania sleduje, ale kedykoľvek ktorýkoľvek z nich interaguje s Chironom, zmieša dve samostatné scény. Kamerová práca naznačuje, že Chiron nedôveruje ľuďom, ktorých práve stretol, a bojí sa vymieňať si informácie.

Jenkins umiestňuje kameru medzi postavy a vyzýva nás, aby sme sa pozreli skôr naruby, než opačne. Chiron je vo svojom spoločenskom priestore taký inertný, že mu ani kamera nedokáže čeliť, často ho sleduje na chrbte. Odborné použitie fotoaparátu na zachytenie emócií a na to, aby sme zažili to, čo postavy cítia, je to, čo od svojich súčasníkov čerpá „Moonlight“. Zvuky, ako napríklad ten, ktorý Little prenasledujú tyrani, sa používajú s ohromnou veľkosťou, aby ponorili diváka do zážitku Chirónovej situácie na vlastnej koži. Takmer katarzné využitie zvuku sa rozširuje o pláž a vánok. Vidíme, ako sa nám cez uši rúti spektákl veľkých oceánov. Toto vzájomné porovnanie zvuku a vizuálu je novou formou rozprávania príbehov, ktorá je umocnená vynaliezavosťou a úprimnosťou vznešeného obsadenia filmu „Moonlight“.

Jednou z mojich najobľúbenejších dvojíc sekvencií vo filme je kamera krúžiaca pri dvoch príležitostiach. Prvý je v prvom segmente príbehu, keď sa Little snaží vyjsť s ostatnými deťmi. Krúživý pohyb kamery vyžaruje energiu a šťastie detí. Zatiaľ čo v druhej časti sa kruhová kamera vracia, ale s iným zámerom a účelom. Tyrell hnutie ukotví a okamžite vytvorí hrozivú energiu. Tento kontrast medzi dvoma podobnými významovo opačnými zábermi ďalej dokazuje Jenkinsovu dôveryhodnosť ako umelca. Jeho použitie opakujúceho sa motívu, ktorý má rôzne významy, je jedinečné a svedčí o jeho remeselnej zručnosti. Jenkins opakuje rovnaké použitie nesúrodosti v scénach, kde zvuk hercov nezodpovedá ich pohybom pier, napríklad žiadnemu pohybu.

Jenkins spočiatku experimentuje s Paulou a koncertuje so svojou závislosťou na cracku a vysokou schopnosťou podnecovať slová. Nesúvislý vzťah medzi Chirónom a jeho matkou ťahá archetyp jeho pasívneho snílka a núti ho, aby bol odlúčený od ostatných. Druhým príkladom je prípad, keď Kevin vidí Blacka prvýkrát po niekoľkých rokoch. Vzťah medzi nimi zjavne prešiel obdobím zmien, najmä po školskom incidente. Takáto inovačná brilantnosť nastavuje nové štandardy pre filmy a rozširuje široké spektrum nástrojov, ktoré majú režiséri k dispozícii na uľahčenie ich rozprávania.

Ukončenie

Koniec filmu „Moonlight“ je otvorený a poskytuje ľuďom subjektívny názor na základe ich skúseností z filmu. Podkladové témy, ktoré poháňajú Jenkinsovu katarznú odyseu sebapoznávania, sú existenčný boj medzi Chironovou predstavou o tom, kým je, a komunitou vnucovaním ich morálneho konštruktu Chirona. Dichotómia je vrodene neprirodzená a má pre Chiróna katastrofické následky. Vidíme, ako sa formoval do skupiny mužnosti, ktorú pre Chiróna pripravili iní, aby do nej zapadol.

Čierna, ako je pomenovaná tretia kapitola, odkazuje na to, ako korodovalo jadro Chirónu. Veľkorysé, plaché a láskavé dieťa, ktoré sme videli na začiatku cesty, skamenelo v nekompromisného zatvrdnutého jedinca a postavilo fasádu, aby presvedčilo svet o svojej identite. Aj keď sa Kevin v prvej a druhej kapitole objaví iba veľmi krátko, jeho prítomnosť v tretej je zďaleka najdôležitejším a najvýznamnejším doplnkom tematickej štruktúry filmu; archetyp milenca.

V nádherne navrstvenej osobnosti Chirona Jenkins ponúka dva odlišné archetypy, ktoré v každej kapitole definujú jeho identitu. Malý je snílek; izolovaný nedostatkom empatie od svojej matky a vrstovníkov; vykúpený nakrátko spoločenstvom Juany a Terezy. Čierny je naopak zbavený milenec, túžiaci prežiť tú jednu magickú noc, ktorá je jediným významovým okamihom, aký kedy cítil. Frustrácia, ktorá Chirona pokrivila, zradená recipročným úsilím Kevina, z neho robí prázdneho jedinca zbaveného vytvárania empatie pre seba alebo pre ostatných.

Klesajúca špirála začína tým, že v triede zmláti Tyrella a vyleje si zlosť na Kevina tým, že sa bude oddávať násiliu. Chironova veľkorysosť sa mu stratila a po tomto incidente stratil zmysel pre identitu a zmenil sa na takmer nepoznateľného muža. Je zarážajúce, aký je podobný Juanovi od začiatku filmu. Povrchný pocit úcty; panovačné, svalové správanie a hanebná prax predaja drog. Samotná povaha jeho osobnosti nabrala iný smer, ktorý je diametrálne odlišný od jeho skutočnej podstaty.

Stretnutie s Kevinom mu však vráti niečo z jeho starého ja. Jeho prijatie ku Kevinovi o nedostatku intimity v jeho živote okrem noci na pláži odhaľuje, aký nedôverčivý a skeptický sa stal voči inštitúcii lásky po zrade v škole. Najprv Juan a potom Kevin zlyhali na Chironovej vrodenej dobrote. Tento proces mení nielen Chirónov pohľad na ostatných, ale aj na neho samého. Obraz superponovaný na jeho charakter a prirodzený stav existencie sa stáva jeho realitou, ktorej sa snaží tvrdo prispôsobiť. Od šéfovania okolo svojich zamestnancov až po ich šikanovanie, Chiron chápe život inak. Ale keď znova vidí Kevina v reštaurácii, vrátia sa potlačené spomienky a jeho pôvodná postava. Vyjadruje svoju zraniteľnosť voči Kevinovi a svoje city k nemu, prelomil drsný zovňajšok a umožnil mu, aby ho znova videl ako starého Chirona. Obaja sa objali, pozostatok toho, ako intímne boli tí dvaja v tú noc na pláži.

Ale táto intimita je iná. Zatiaľ čo prvé boli pretkané surovou vášňou, toto stretnutie sa vyznačuje výraznou zmenou zrelosti a prijatia ich individuálnych identít. Kevin je teraz otcom dieťaťa svojej bývalej priateľky a spokojného života. Aj keď je bisexuálny, viac si uvedomuje osobu, ktorou v skutočnosti je. Na konci sa tiež Chiron vráti do starého stavu. Kevinovo znovuzavedenie do Chirónovho života ho vrátilo späť na noc na pláži a svojím spôsobom ho vrátilo k „malému“ Chirónu; nevinný, zvedavý, pokojný. Jenkins používa záber malého kúpaného v mesačnom svetle na pláži ako takmer metaforu prijatia Chironovej vlastnej individuálnej identity a sexuálnej orientácie.

Teraz vyrástnutý ‘Čierny’ sa všemožne snaží vzdať svojho skutočného ja a oblieka si plášť klamu, aby oklamal ľudí, aby mu uverili, že je človekom, ktorým nie je, ale chcú, aby ním bol. Jeho posledný pohľad do kamery, zaistený a spokojný, je ako vábenie pre diváka, aby vstúpil do sveta, kde sa konečne cíti dobre s tým, kým v skutočnosti je. Pláž, ako už bolo spomenuté, je jeho bezpečným útočiskom, kde každá kapitola, ktorú zažil, zmenila život. Chiron sa ocitá na obzore nových vecí, budúcnosti, kde nemusí zodpovedať normám, ktoré mu ukladajú iní, ale môže žiť život, ktorý chce viesť.

Záverečné slovo

„Veľkoleposť spoločnosti Moonlight prijať a pripraviť univerzálny plán pre mladých chlapcov a dievčatá trpiacich krízou identity je jej skutočným víťazstvom. „Moonlight ‘nie je film, ktorý by tam bol na korisť vašich sympatií, aby ste sa cítili previnilo; je to film, ktorý existuje, aby ukázal, ako sa formujú ľudia, ako sa dajú zmeniť životy, čo pre ľudí skutočne znamenajú boje, ako obdivujeme ostatných a koľko môže znamenať malý okamih.

Čítajte viac v časti Vysvetľovače: La La Land | Prvý reformovaný | Manchester pri mori