Ako „I May Destroy You“ má ohromujúci soundtrack
27-ročná hudobná supervízorka show, Ciara Elwis, hovorí o zosúladení jedinej vízie Michaely Coelovej s piesňami Nicki Minaj, Daft Punk a ďalšími.
Vo svete Môžem ťa zničiť , kritikou vítaný seriál HBO/BBC, ktorý napísala, spolurežírovala a v hlavnej úlohe s ním hrá Michaela Coel, len málo vecí je statických. Šou, rovnako ako jej ústredné postavy – mladí, bujaro oslobodení, ale neodmysliteľne zraniteľní Čierni Briti, ktorí sa plavia po sexe, sile a priateľstve v nedávnom Londýne – drží pohromade kumulatívna sila jej zjavných protikladov.
Tie sa týkajú inšpirovaného a často pútavého soundtracku série. Ako v mnohých štýlových, hudobne náročných drámach o dospievaní, od The O.C. k Euphorii, hudba I May Destroy You – pulzujúca, väčšinou moderná zmes hip-hopu, elektronickej hudby, R&B a jazzu, z veľkej časti tvorená členmi africkej diaspóry – poskytuje príťažlivú a užitočnú oporu postavám. sociálny a psychologický vesmír.
Ale ak väčšina zvukových stôp vytvára pre diváka uzavretý zážitok, vháňajúci domov súbor emócií, ktoré predpísal scenárista alebo režisér, najpamätnejšia hudba I May Destroy You robí presný opak a otvára priestor pre nejednoznačnosť a neistotu.
Ciara Elwis, 27, hudobná supervízorka so sídlom v Londýne, bola Coelovou partnerkou pri vytváraní týchto momentov – spomedzi viac ako 150 hudobných podnetov v 12 25-minútových epizódach. Elwis, ktorý pracuje pre hudobnú supervíznu spoločnosť Air Edel, predtým pracoval na filmoch The End of the _______ World, Sex Education a The Souvenir od Joanny Hogg. Pre I May Destroy You bola ona a jej kolega Matt Biffa vyzvaní, aby rozšírili a zrealizovali Coelovu jedinečnú hudobnú víziu.
Minulý týždeň som hovoril s Elwis o tom, ako hudba odráža postavy, prečo nechce povedať publiku, čo si má myslieť a ktoré piesne takmer unikli. Toto sú upravené úryvky z rozhovoru.
Najlepší televízor roku 2021
Televízia tento rok ponúkla vynaliezavosť, humor, vzdor a nádej. Tu sú niektoré z najvýznamnejších momentov, ktoré vybrali televízni kritici The Times:
- „Vnútri“: Špeciálna komédia Bo Burnhama, napísaná a natočená v jednej miestnosti, vysielaná na Netflixe, obracia pozornosť na internetový život uprostred pandémie.
- 'Dickinson': The séria Apple TV+ je príbeh o pôvode literárnej superhrdinky ktorý je so svojou témou smrteľne vážny, no sám o sebe neseriózny.
- „Následníctvo“: V drsnej dráme HBO o rodine mediálnych miliardárov nie je boháč nič také, ako bývalo.
- 'Podzemná železnica': Prevratná adaptácia románu Colsona Whiteheada od Barryho Jenkinsa je famózny, ale odvážne skutočný .
Ako ste sa dostali k práci na I May Destroy You?
Oslovil nás producent a producent, aby sme na tom pracovali – myslím, že videli veci, na ktorých sme pracovali v minulosti, a mysleli si, že by sa to mohlo hodiť. Išli sme na stretnutie s Michaelou blízko natáčania vo východnom Londýne a našťastie sa jej zdalo, že sa jej páčime. Boli asi v polovici natáčania.
ObrázokKredit...Natalie Seery/HBO
Opísala, čo hľadala?
Jednou z hlavných vecí, o ktorých hovorila, bol tento podcast Soulection , ktorú počúva. Myslím, že veľa hudby, ktorú mala na mysli pre sériu, pochádzalo práve z toho. Do scenára mala napísaných aj niekoľko piesní, napr Hľuzovkové maslo [od Nicki Minaj, s Lil Wayne a Drakeom] pre Arabellinu karaoke scénu v prvej epizóde. Niečo o nás od Daft Punk, Bude pršať [od Rev. Miltona Brunsona a Thompson Community Singers] a kvety [od Sweet Female Action, úprava Sunship Radio], čo je skladba, na ktorú všetci tancujú v bare, tam tiež boli. V šou nie je žiadna partitúra – všetko sú to komerčné skladby – takže sme potrebovali veľa hudby.
Aký bol váš postup po začatí práce?
Po našom stretnutí som si prečítal všetky scenáre a išli sme ku všetkým našim rôznym zdrojom hudby – vydavateľstvám a vydavateľstvám a podobne. Pomáhajú nám nájsť veľa hudby a my počúvame všetko a to, čo si myslíme, že by mohlo fungovať, vložíme do obrovského zoznamu skladieb. Potom to pošleme do produkcie, kde redaktori vezmú rôzne skladby a vyskúšajú ich.
Pred blokádou sme sa všetci stretli pri tom, čo nazývame hudobnými spotmi, kde by sme si sadli s Michaelou, producentmi a redaktormi a prešli každú epizódu narážku po náznaku. Neskôr sme to všetko urobili pomocou Google Hangout, čo bolo trochu zvláštne, ale podarilo sa nám to. Ak by sme narazili na podnet, ktorý potreboval hudbu, alebo kde hudba nefungovala, vybral by som pre Michaelu päť alebo šesť možností, ako urobiť konečné rozhodnutie.
Veľa konverzácií by sa týkalo toho, čo si postava v scéne môže myslieť alebo čo môže počúvať. S Arabellou je skutočne optimistická, temperamentná a plná života – bez ohľadu na tieto hrozné veci, ktoré sa jej zrejme dejú – takže Michaela chcela pre svoju postavu veľa ženského hip-hopu, gospelu a podobných vecí. S Kwameom [Arabelliným priateľom, inštruktorom gay aerobiku, ktorého hrá Paapa Essiedu] sme použili nejaké L.G.B.T. umelcov, ku ktorým by mohol mať blízko. Nemalo to byť redukujúce, ale bolo naozaj dôležité, aby všetky postavy mali piesne, ktoré ich reprezentujú, a to aj v textoch, a preto vám to pomôže pochopiť, kto sú.
ObrázokKredit...HBO
Prehliadka sa zaoberá sexuálnym útokom, traumou a inými citlivými témami s množstvom odtieňov. Veci, ktorým v jednom momente úplne nerozumieme, ako napríklad to, čo sa stane s Arabellou na konci prvej epizódy, nadobúdajú časom rôzne významy. Ako ste pristúpili k tej dvojzmyselnosti so soundtrackom?
Myslím si, že to je hlavný dôvod, prečo sa hneď na začiatku rozhodli, že nechcú bodovať. Naozaj chceli, aby si ľudia mohli urobiť vlastný názor na to, ako sa k niečomu cítia, namiesto toho, aby vám hudba povedala: Toto je smutné a teraz musíte byť smutný. Pretože mnohé z toho, čo sa deje, je dosť komplikovaných. Postavy, ktorých by nám malo byť ľúto v jednej epizóde, pokračujú v ďalšej robiť hrozné veci iným postavám. Takže s hudbou sme nechceli, aby vás príliš viedla jedným smerom.
Dobrým príkladom je koniec 2. epizódy, kde Terry plače a Arabellu po návrate z policajnej stanice práve uložili do postele. Namiesto klasickej smutnej piesne tam máte nočné mory [od Easy Life], ktorý má trúbky a akýsi pozitívny groove. Prenesie vás to z miesta, kde by ste si povedali: Ó môj Bože, nemôžem uveriť tomu, čo sa jej stalo, je to hrozné a vytvára to určitú vzdialenosť pre iný druh uvoľnenia, ktorý je podľa mňa skutočne silný.
Na ktorú skladbu bolo najťažšie získať práva?
It’s Gonna Rain, ktorý si Michaela vybrala ako kľúčovú scénu v prvej epizóde. [Arabella sa vypotáca z baru a tmavne. Neskôr si uvedomíme, že do jej nápoja vkĺzol droga]. Bolo to dosť zložité, pretože je to gospelová pieseň a nielenže šou nie je kresťanská, ale aj scény, v ktorých je pieseň použitá, sú dosť intenzívne. Napísali sme list držiteľom práv, v ktorom sme im vysvetlili, o čo sa relácia pokúšala, a nakoniec boli z toho úžasní. Daft Punk bol ďalší, ktorý bol skutočne vzrušujúci, pretože veľa nehovoria áno. A takmer sme ho nemohli použiť Pynk od Janelle Monáe, nie kvôli nej, ale preto, že skladba obsahuje ukážku Aerosmith a ich schválenie neprišlo do poslednej chvíle.
Máte nejaký obľúbený hudobný moment z predstavenia?
Povedal by som, že tam hore je It's Gonna Rain. Je to skutočne jedna z kľúčových skladieb série. Počujeme to v prvej epizóde a potom znova v ďalšej epizóde v úplne inom kontexte a čo je na tom skvelé, že cítite pokrok, cestu. Existuje asi štyri alebo päť rôznych skladieb, ktoré sa v sérii opakujú v rôznych časoch, takmer tak, ako by ste použili tému v partitúre. Zakaždým, keď počujete odvetu, je to ako spájať bodky s postavami.
Ďalší z mojich obľúbených momentov je s pesničkou Chvost od Arla Parksa v epizóde 7. Našli sme pre ňu dokonalý moment v scéne Kwame ku koncu epizódy. Píše naozaj krásne o depresii a iných ťažkých témach, ale má taký pokojný hlas, ktorý vás akosi obmýva. Myslím, že sa to perfektne hodí na zážitok z predstavenia, ktoré môže byť krásne a pravdivé a zároveň hrozné.