50 najlepších hollywoodskych režisérov všetkých čias

Ak zostanete sami na opustenom ostrove v Tichom oceáne so všetkými základnými životnými potrebami vrátane jedla, vody, oblečenia a obydlia; ako by si reagoval? Je dosť pravdepodobné, že si situáciu poriadne neužijete, pretože samota sa ťažko získava zámerne! Ani my! Existuje však jedna vec, za ktorú sa môžeme zaručiť. Nebudeme sa sťažovať, ak dostaneme prístup k nekonečnému počtu hollywoodskych filmov. Možno sa teraz pýtate, prečo Hollywood! Aj na to existuje odpoveď. Hollywoodu sa podarilo upriamiť našu pozornosť ako žiadny iný svetový kinematografický priemysel. S Hollywoodom súvisíme viac ako čokoľvek iné. Aj keď možno obdivujeme jemnosť európskej kinematografie a vážime si jej noblesu Japonské filmy , neboli by sme schopní žiť bez základnej ponuky hollywoodskych filmov.

Tak sme si mysleli, že by sme mohli dokumentovať aj našu lásku k Hollywoodu a aký lepší spôsob, ako to urobiť, ako pripraviť zoznam najlepších režisérov, ktorí kedy vynikali v americkej kinematografii. Je to už viac ako storočie, čo Hollywood vyrába filmy. Úloha bola teda skutočne náročná. Podarilo sa nám však konečne dosiahnuť dohodu o tom, kto všetko by malo byť na zozname. Aj keď môžete nesúhlasiť, môžete si uvedomiť, že zoznam nebol zostavený svojvoľne. Proces prípravy sprevádzalo veľa argumentov, nezhôd a brainstormingu. Takže bez zbytočných rečí sa pozrime na zoznam najlepších režisérov vôbec.

50. Steven Soderbergh

Nepochybný doyen súčasnej hollywoodskej kinematografie, Steven Soderbergh je dnes jedným z najtalentovanejších autorov okruhu. Soderbergh sa pomerne skoro preslávil svojím nezávislým filmom „Sex, klamstvá a videopáska“ a potom začal režírovať niektoré poburujúce filmy. Ako niekoho, kto kladie veľký dôraz na význam strihu a kinematografie, nie je prekvapením, že väčšina jeho filmov má akúsi umeleckú orientáciu. Medzi ďalšie jeho pozoruhodné počiny patria ‘Out of Sight’, ‘Erin Brockovich’, ‘Traffic’, ‘Ocean’s Eleven’, ‘Contagion‘ a ‘Magic Mike’.

49. Kathryn Bigelow

Bigelow začala s krátkymi filmami a potom režírovala svoj prvý celovečerný film The Loveless. Aj keď stále režírovala filmy, skutočne si ju všimla až snímka „The Hurt Locker“, ktorá ju katapultovala k tomu, že sa stala jednou z najvyhľadávanejších režisérok po tom, čo sa stala prvou ženou, ktorá vyhrala film Najlepší režisér Oscar . Jej ďalšia „Zero Dark Thirty“ sa ukázal byť ešte lepším filmom a ak by kontroverznosť tento film nepoškodila, mohli sme ju vidieť vyhrať Najlepší film ocenenie znova. Je však dosť poľutovaniahodné, že je jedinou režisérkou na tomto zozname. To vám napovie, ako ďaleko ešte musí Hollywood zájsť, pokiaľ ide o podporu ženských režisérskych talentov.

48. Ron Howard

Šikovný filmár a oceňovaný herec, Ron Howard nasadil obe pozície s aplombom. Pre Howarda je to precíznosť, ktorá označuje jeho režisérsky štýl. Howard, ktorý je konvenčný, ale experimentálny, dokázal do svojich aktivít vtlačiť umenie aj obchod. Medzi jeho najoceňovanejšie filmy patria napríklad klasika „Cocoon“, „Apollo 13“, 'Nádherná myseľ' a „Da Vinciho kód“.

47. Cameron Crowe

Crowe má ako filmár jedinečný dar: chápe adolescentov, ich neistotu, ich sny ako nikto iný na tomto zozname. Nakrútil dva ikonické filmy zamerané na dospievajúcich: ‘Say Anything’ a ‘Almost Famous’. Ďalej má na svojom životopise jeden z najväčších romantických filmov 90. rokov: „Jerry Maguire“. S filmom „Vanilla Sky“ dokázal, že môže ísť ďalej, ako je dospievanie alebo romantické filmy . Možno v poslednej dobe stratil čarovný nádych, ale nebudem sa diviť, ak pred koncom kariéry nakrúti ešte jeden ikonický film.

46. ​​Tim Burton

Výstredné a zvláštne, Tim Burton bola vo filmovom svete vždy výnimkou. Burton, ktorý je známy predovšetkým vďaka tvorbe svojráznych filmov s temnými a gotickými motívmi, vynikal aj v oblasti animácie. Zatiaľ čo niektoré jeho filmy kritici i diváci rovnako ocenili, niektoré jeho počiny boli prinajmenšom zabudnuteľné. U Burtona však vždy môžeme takéto odchýlky očakávať. Medzi jeho lepšie filmové počiny patria napríklad „Beetlejuice“, „Edward Scissorhands“, „The Nightmare Before Christmas“, „Ed Wood“ či „Big Fish“.

45. Robert Zemeckis

Jeden z milovníkov špeciálnych efektov, Robert Zemeckis, sa zaslúžil o réžiu niektorých najvplyvnejších amerických filmov, aké boli kedy natočené. Ako človek, ktorého diela boli často kritizované za zjavný nedostatok spoločenského významu, sa Zemeckis vždy držal zbraní. Zoznam najväčších hollywoodskych autorov bez zmienky o Zemeckisovi je neúplný. Niektoré z jeho priekopníckych filmov zahŕňajú také populárne filmy ako napríklad „Romancing the Stone“, „Back to the Future Trilogy“, „Who Framed Roger Rabbit“ a „Forrest Gump“ .

44. John Huston

Pravdepodobne prvý navrhovateľ Americký film Noir , Johna Hustona možno považovať za jedného z otcov zakladateľov moderného Hollywoodu. Huston, tiež scenárista a herec par excellence, sa nikdy nevyhol experimentom v čase, keď bol americký filmový priemysel podrobený nepretržitým obmedzeniam. Osoba, ktorá inteligentne vykreslila ľudské slabosti a temné skutočnosti spoločnosti, nebola žiadnym z jeho filmov nudná. Hustonova zbierka diel, ktorá je veľmi rešpektovaná a obdivovaná, je skutočne niečo, čo treba oceniť. Medzi jeho najvýznamnejšie podniky patria napríklad „Maltézsky sokol“, „Poklad Sierra Madre“, „Key Largo“, „Asfaltová džungľa“, „Africká kráľovná“, „Noc Iguana“ a „The Muž, ktorý by bol kráľom “.

43. Spike Lee

Je nepochybné, že je to jeden z najdôležitejších filmových tvorcov súčasnej generácie a tiež jeden z mála režisérov, ktorí médium kinematografie využívajú nielen ako umelecký prejav, ale aj ako nástroj spoločenských zmien. Spike Lee Filmy skúmali rasové vzťahy, kolorizmus v čiernej komunite, úlohu médií v súčasnom živote, mestskú kriminalitu a chudobu a ďalšie politické otázky. Svojimi filmami ako „Do the Right Thing“, „Malcolm X“ a „25. hodina“ vyvolal rozhovory, ktoré sú niekedy také nevyhnutné na uskutočnenie spoločenských zmien.

42. Alejandro González Iñárritu

Iñárritu , sa svojím prvým filmom „Amores Perros“ dostal do centra pozornosti po nominácii filmu Najlepší cudzojazyčný Oscar . Potom pokračoval v skúmaní lásky, pomsty a smrti prostredníctvom svojich filmov s temnou tematikou, ako napríklad „21 gramov“ a „Babel“. Jeho vpád do temnej komédie bol vtedy vítaný s otvorenou náručou „Birdman“ za svoju víziu a odvahu získal všeobecné uznanie. Jeho ďalší film „The Revenant“ ďalej preukázal jeho talent. Teraz je dvojnásobný Najlepší režisér Oscar víťaz - čin dosiahnutý iba niekoľkými režisérmi v histórii Oscarov.

41. Wes Anderson

Jeden z najtalentovanejších hollywoodskych režisérov nového veku, Wes Anderson je známa tým, že podáva pomerne vážne príbehy pod rúškom inteligentného humoru. Rýchle prestávky, prerušované dialógy, pohotová kamera, podivné a divné postavy - väčšina jeho filmov je poznačená svojráznymi prvkami. Mnoho jeho filmov pojednáva o chorobách súčasnej generácie. Našťastie má Anderson pred sebou ešte veľa filmových rokov. Medzi jeho najuznávanejšie filmy patria napríklad „The Royal Tenenbaums“, „The Darjeeling Limited ;,„ Moonrise Kingdom “a„ The Grand Budapest Hotel “.

40. Oliver Stone

Oliver Stone je pravdepodobne jedným z najplodnejších režisérov a scenáristov, aké Hollywood kedy videl. Po úspešnej kariére hollywoodskeho scenáristu (vrátane uznávaných diel ako ‘Scarface’ a ‘Midnight Express’) získal režisér Stone globálne uznanie za svoje hlboko dojímavé protivojnové majstrovské dielo „Platoon“. Politicky uvedomelý filmár, Stone’s cinema je vždy prešpikovaný explicitným politickým komentárom a sociálnym sporom. Zatiaľ čo veľa jeho kín je zmietaných kontroverziami kvôli jeho záľube v skúmaní sporných historických udalostí z 20. storočia.^thstoročia, pozornosť spoločnosti Stone k detailom a zložité remeselné spracovanie vždy zaisťuje pôsobivý filmový zážitok. Je to však jeho najkontroverznejší film, konšpiračný film JFK z roku 1991, ktorý stále priťahuje divákov. Vďaka fiktívnemu prerozprávaniu udalostí okolo atentátu na Kennedyho je film „JFK“ najlepším príkladom vynikajúcej Stoneovej filmovej zdatnosti a dúfame, že jeho ďalšie úsilie bude naďalej také silné a podnetné na zamyslenie ako kedykoľvek predtým.

39. Brian De Palma

Brian De Palma, ktorý je známy predovšetkým vďaka svojim viditeľne silným a silným filmom, má špeciálne skúsenosti s predvádzaním zločinov prostredníctvom svojich dobrodružstiev na valcoch. Populárne a zároveň umelecké, De Palma má záľubu v podivných a znepokojujúcich kompozíciách a práci s kamerami. De Palma má zvláštnu afinitu k psychologickým thrillerom. Medzi jeho kriticky uznávané filmy patria napríklad Carrie, Dressed to Kill, Blow Out, „Zjazvená tvár“ „Nedotknuteľní“ a „Carlitova cesta“.

38. Michael Mann

Plodný filmár, Michael Mann je považovaný za jedného z najlepších moderných predstaviteľov umeleckej formy. Ako autor, Mann neustále uprednostňoval tragédiu pred šťastným koncom. Väčšina jeho filmov tiež hovorí o etických a morálnych nejasnostiach. Pre niekoho, kto vždy vynikal v noirish kinematografii, mal Mann vždy stálu základňu fanúšikov. Medzi jeho najimpozantnejšie filmy patria napríklad „Manhunter“, „Posledný Mohykán“, „Horúčava“ „Insider“ a „Collateral“.

37. Mike Nichols

Mike Nichols mal zvláštny dar: Mal schopnosť pracovať v rôznych žánroch a talent na to, aby z hercov vyťažil to najlepšie bez ohľadu na ich herecké skúsenosti. Svoju kariéru začal ako divadelný režisér, ale na filmovú scénu vtrhol filmom „Kto sa bojí Virginie Woolfovej?“. Prelomový a uznávaný film viedol kritikov k vyhláseniu Nicholsa za „nového Orsona Wellesa“. Jeho ďalší film „Absolvent“ ďalej preukázal svoj mimoriadny talent. Jeho nasledujúce filmy sa nezhodovali s jeho prvými dvoma, ale vo svojich filmoch naďalej dával príležitosti novým talentom. Jeho druhý posledný film ‘Closer’ nám dal nahliadnuť do toho, aký skvelý režisér musel byť v najlepších rokoch.

36. Alfonso Cuarón

Cuarón nie je obyčajný filmár. Je jedným z mála režisérov, ktorí môžu tvrdiť, že sú dobrí vo viacerých žánroch. Niekto, kto jeho filmografiu príliš nepozná, by bol prekvapený, keď zistil, že malý, ale očarujúco brilantný španielsky film „Y Tu Mamá También“ nakrútil ten istý človek, ktorý režíroval pravdepodobne najväčšiu sci-fi tejto generácie: „Gravitácia“. Potom tiež usmernil to, čo mnohí tvrdia, že sú najlepšie sci-fi thriller tohto storočia: „Deti mužov“. Niekto, kto má v svojom repertoári tri mimoriadne filmy, ktoré sa navzájom veľmi líšia, možno označiť iba za geniálneho.

35. Ang Lee

Vízia a ambície filmového zázraku ako Ang Lee sa nedá vyčísliť slovami, ale povedzme, že je jedným z najskvelejších a najodvážnejších filmových tvorcov, ktorí v súčasnosti pracujú v Hollywoode. Úspešný taiwanský filmár Lee sa v roku 1995 presťahoval do Hollywoodu filmom „Sense and Sensibility“ (Inteligencia a cit) a v priebehu rokov si získal povesť hlavného rozprávača a remeselníka. Ale to nebolo až do jeho Oscar víťazom moderného majstrovského diela „Brokeback Mountain“, ktorým svet uznal jeho genialitu. Tento srdcervúci homosexuálny románik, ktorý sa odohrával na americkom západe v 60. rokoch, bol medzníkom kultúrneho i filmového úspechu a dodnes zostáva jeho najlepším dielom. Vďaka silnému emocionálnemu náboju a náklonnosti k príbehom preniknutým do ľudstva sa Leeovej kinematografii podarilo prekonať nespočetné kultúrne bariéry a byť všeobecne rezonančná. A s druhou cenou Akadémie za vizuálne ohromujúci a filozoficky hlboký 'Život pi' , Ang Lee pokračuje v rozširovaní väčších výšok vo svojej snahe o filmovú transcendenciu.

34. Ridley Scott

Medzi najlepších britských filmových tvorcov všetkých čias, Ridley Scott vtrhli do filmovej arény s kultovou hororovou klasikou sci-fi ‘Alien’, ktorá svojimi ohromujúcimi vizuálnymi efektmi a napnutým smerom zachytila ​​predstavivosť divákov. Ridley Scott, majster sci-fi thrillerov a akčných filmov, neustále podáva pútavé filmové zážitky pretkané vrstvami spoločensko-politických podtextov. S jeho 1982 neo čierna kultovo-klasický „Blade Runner“ , predefinoval žáner science fiction; vynikajúco remeselne a dystopická budúcnosť so zložitými filozofickými podtónmi viery, ľudskosti, techniky a arogancie. S filmom „Blade Runner“ preukázal záhadné velenie nad svojím remeslom, ktoré sa neskôr prejavilo v jeho ďalších dielach vrátane filmov „Thelma a Louise“, „Gladiátor“ a „Black Hawk Down“. S pozoruhodným vizuálnym štýlom a inovatívnymi výrobnými vzormi Ridley Scott naďalej experimentuje so svojím remeslom; a napriek niekoľkým debaklom za tie roky od neho naďalej očakávame väčšie veci.

33. Milo & scaron; Formulár

Keď sa Milo & scaron; Formanov príchod na americký filmový okruh bol ako bič čerstvého vzduchu. Formanov režisérsky štýl, vynikajúci predstaviteľ novej vlny filmovej tvorby, bol nesmierne inšpirovaný vtedajšou európskou kinematografiou. Väčšina jeho filmov mala teda zreteľnú orientáciu na umelecký dom aj napriek náporu drsnej komerčnosti. Forman sa zaslúžil o to, aby vytvoril dva z najvplyvnejších amerických filmov vôbec - „One Flew Over the Cuckoo’s Nest“ a „Amadeus“. Okrem tých, ktoré už boli spomenuté, je známy aj vďaka filmom ako ‘Vlasy’ alebo ‘Ľudia vs. Larry Flynt’.

32. Christopher Nolan

Rocková hviezda súčasnej kinematografie, už samotný názov tohto génia, vyvoláva u jeho fanúšikov nevysvetliteľné emócie. Nolan, známy ako majster inteligentných trhákov, je milovaný a uctievaný mladými cinefilmi po celom svete. Jeden z najoriginálnejších a najnápaditejších režisérov súčasnosti, Nolan svojimi revolučnými, ale hlbokými umeleckými dielami spôsobil revolúciu v rozsahu populárneho kina v Hollywoode. Potom, čo vtrhol do kinematografického centra pozornosti s brilantným mysterióznym filmom neo-noir „Memento“ „Nolan sa stal prielomom v globálnom fenoméne „Trilógia Dark Knight“ . Vďaka zložitému a labyrintickému vývoju deja a bohatým tematickým a filozofickým podtónom morálky, spravodlivosti, identity a vzbudzujúcej povahy času a priestoru sa Nolanovi podarilo dosiahnuť niečo, čo kedy malo niekoľko ďalších autorov - prepletať umenie s mainstreamovou kinematografiou. Aj keď jeho debut považujeme za jeho doposiaľ najlepší a emocionálne najhlbší film, Nolanova filmová zdatnosť rokmi dozrela a vďaka svojej epickej vojnovej dráme „Dunkirk“ Očakáva sa, že vyjde budúci rok, očakávame od neho v budúcnosti veľké veci.

31. Cecil DeMille

Cecil DeMille, uznávaný šoumen, je uznávaný ako jeden z prvých doyensov americkej kinematografie. Vďaka závideniahodnej škále diel, ktoré zahŕňajú nemé filmy aj zvukové filmy, DeMille komercializoval umeleckú formu lepšie ako väčšina jeho súčasníkov. Jeho režisérsky štýl bol väčšinou eklektický a zahŕňal kúsky modernizmu v jeho prvotnej podobe. Vynikal však v biblických rozprávaniach a produkoval jedny z najlepších filmov spomínaného žánru. Medzi jeho najuznávanejšie diela patria napríklad „Desatoro prikázaní“, „Kráľ kráľov“, „Znamenie kríža“, „Samson a Delilah“, „Najväčšie predstavenie na Zemi“ a „Desatoro prikázaní“.

30. William Wyler

Jeden z mála amerických autorov, ktorí zdôrazňovali dôležitosť kinematografie, bol William Wyler medzi svojimi spolupracovníkmi známy ako nekompromisný perfekcionista. Skutočne nestor filmárov počas Zlatý vek Hollywoodu , Wyler sa zaslúžil o nakrútenie niektorých najdôležitejších filmov počas 40. a 50. rokov. Medzi jeho najvýznamnejšie podniky patria napríklad „Jezabel“, „Mrs. Miniver “,„ Najlepšie roky nášho života “,„ Rímske prázdniny “a„ Ben-Hur “.

29. George Lucas

Známejší ako producent a spisovateľ, George Lucas Príspevok pre americkú kinematografiu je kľúčový. Známy pre predstavenie Hviezdne vojny a Indiana Jones franšízy, len veľmi málo ľudí vie, že má impozantný repertoár filmov aj ako režisér. Po zavedení svojej triedy kriticky oceňovaným sci-fi filmom „THX 1138“ Lucas pokračoval v klasike ako „American Graffiti“, „Star Wars“ a „Star Wars Prequel Trilogy“. Lucas je vo veľkej miere považovaný za jednu z najdôležitejších postáv vývoja hollywoodskej kinematografie.

28. D. W. Griffith

Široko známy ako otec americkej kinematografie, D.W. Griffith je jednou z najkontroverznejších postáv histórie americkej kinematografie. Griffith, ktorý využíval revolučné kamerové a naratívne techniky, inšpiroval generáciu filmových tvorcov po celom svete. Griffithovo kino, ktoré je dnes najznámejšie vďaka koncipovaniu rasovo nabitej, ale technicky prelomovej historickej drámy „Zrodenie národa“, pomohlo uviesť nové a experimentálne filmové hnutia na celom svete. Za tri desaťročia režíroval viac ako 500 scén, až po narodení národa sa stal menom domácnosti a vyvolal značnú kritiku nad rasistickým stvárnením filmu. Občianska vojna a následná rekonštrukcia. Reakcia filmu ho inšpirovala k remeselnej „intolerancii“, pravdepodobne jeho najlepšiemu filmu a monumentálnemu filmovému úspechu. Epická dráma, ktorá je jedným z prvých umeleckých filmov v histórii kina, počas niekoľkých storočí pretvára štyri paralelné príbehy. Spätne, aj keď by nás jeho politické a ideologické prvky kinematografie mohli znepokojovať, je nepopierateľný jeho nesmierny prínos pre filmové umenie.

27. Buster Keaton

Na muža, ktorého Roger Ebert nazval „pravdepodobne najväčším hercom a režisérom v dejinách kinematografie“, zostáva génius Bustera Keatona v diskurze súčasného kina do veľkej miery zabudnutý. Keaton spolu s veľkým Charlie Chaplinom zmenili v 20. rokoch 20. storočia tvár komédie. Keaton, známy svojou prácou v nemých filmoch, debutoval po rokoch úspechu ako herec a komik ako režisér v hlavnej úlohe s filmom „The Three Ages“ (paródia na film „Intolerancia“ D W Griffitha). Nasledovala trojka magických filmových diel ako „Sherlock Jr.“, „Kameraman“ a „Generál“; z ktorých posledný je nepochybne najlepším filmovým dielom éry nemého filmu. S jeho záľubou v extrémoch groteska a fyzikálna komédia, Keaton inšpiroval generáciu mladých autorov vrátane skvelého Orsona Wellesa. Bohužiaľ, nikdy nemohol dosiahnuť popularitu Charlieho Chaplina a Harolda Lloyda a strávil roky v zabudnutí, kým ho v 60. rokoch znovu objavili kritici, ale jeho diela si ešte len musia získať rešpekt, ktorý si skutočne zaslúžia.

26. James Cameron

Všetko, čo sme ako dieťa v 90. rokoch chceli, bolo pozerať sa na „Titanic“ a uvidíme, ako veľká loď narazila na ľadovec, a to isté môžeme potvrdiť aj pre veľa našich priateľov. To bolo také kúzlo James Cameron zapletal sa na plátno svojou epickou katastrofickou drámou z roku 1997 o potopení „nepotopiteľného“. Génius Jamesa Camerona sa ale etabloval už roky predtým, a to vďaka jeho kultovému sci-fi akčnému thrilleru „Terminátor“ . Jeden z najvyhľadávanejších a finančne najúspešnejších filmových tvorcov, aký svet kedy videl, James Cameron je inštitúcia sama o sebe. Cameron, známy pre veľké projekty s premršteným rozpočtom, si v priebehu rokov vytvoril miesto pre vizuálne úžasnú a emočne bohatú kinematografiu. Vizuálny rozprávač a technik par excellence, vášnivé jadro jeho obrazov je to, čo robí jeho kino univerzálne rezonujúcim. Neaktívny takmer desať rokov po jeho technicky skvelom 3D dobrodružstve „Avatar“ , dúfame, že sa vráti k tomu, čo vie najlepšie.

25. Clint Eastwood

Jeden z najvyhľadávanejších hercov v Hollywoode dávno predtým, ako sa pustil do filmovania, Clint Eastwood je dnes jedným z najuznávanejších a najuznávanejších veteránov kina. Po rokoch globálneho renomé ako „Muž bez mena“ v snímke „Dollar’s ​​Trilogy“ Sergia Leoneho debutoval Eastwood napnutým thrillerom „Play Misty for Me“, ktorý si okamžite získal povesť seriózneho filmového tvorcu. Trvalo mu však ďalšie dve desaťročia, kým sa konečne vynoril z tieňa herca Eastwooda so svojím Západnej majstrovské dielo „Unforgiven“, kde zachytil žáner, ktorý najviac prispel k jeho hereckej kariére, a postavil ho na hlavu, aby priniesol jeden z najtemnejších, najhlbších a najkomplexnejších westernov, aké kedy vznikli. Jeho kino často obsahuje subtextové tematické prvky etiky a náboženstva; s jeho postavami, ktoré často prenasledujú protichodné morálky a ideály viery a spravodlivosti. Vo veku 86 rokov je Eastwood naďalej rovnako plodný ako kedykoľvek predtým a sme si istí, že v rukávoch má stále niekoľko trikov.

24. John Ford

Akýkoľvek zoznam hollywoodskych režisérov, ktorý je vylúčený John Ford nemôže mať žiadnu dôveryhodnosť pre Johna Forda, ktorý by sa dal skutočne označiť za jedného z otcov zakladateľov amerického filmu. Venoval sa západnému aj epickému žánru. Niektoré štýly úprav vyvinuté spoločnosťou Ford sú stále v móde. Niektoré z jeho majstrovských diel zahŕňajú také prelomové filmy ako ‘Stagecoach‘, ‘The Grapes of Wrath’, ‘How Green Was My Valley‘, ‚The Searchers‘, ‘The Man Who Shot Liberty Valance‘. Alfred Hitchcock kedysi o Fordovi povedal: „Film Johna Forda bol vizuálnym potešením.“

23. Elia Kazaň

Známy pre predstavenie Marlon brando do sveta filmu je Elia Kazan považovaná za jedného z najvplyvnejších amerických filmových tvorcov vôbec. Vďaka režisérskemu štýlu, ktorý sa vyznačoval hlboko osobnými a zložitými spoločenskými nuansami, mohla Kazaň zo svojich vybraných hercov vyťažiť to najlepšie. Niektoré z najimpozantnejších diel navijaku z kazanskej pokladnice, ktoré sú rovnako známe na okruhu Broadway, zahŕňajú také nepochybné majstrovské diela ako „Gentleman’s Agreement“, „A Streetcar Named Desire“, „On the Waterfront“ a „East of Eden“.

22. Richard Linklater

Ak sa naozaj chcete dozvedieť viac o kráse života a jeho malých nepodstatných momentoch, venujte nejaký čas pozorovaniu všetkého Richard Linklater filmy. Jeho postrehy o živote, láske, vzťahoch a priateľstvách sú neuveriteľne poučné. Nie je prekvapením, že nakrútil také filmy ako „Pred trilógiou“ a „Chlapčenstvo“ to nie sú nič iné ako výňatky z bežného života. Žiadne vymyslené príbehy, žiadne autonehody, žiadni hrdinovia, žiadni darebáci; jeho filmy majú iba ľudí: chybné a skutočné. Richard Linklater nemusí nikdy vyhrať a Najlepší réžia: Oscar (rovnako ako mnoho ďalších režisérov v tomto zozname), ale do histórie sa zapíše ako jeden z najväčších originálnych filmových tvorcov.

21. Paul Thomas Anderson

Jeden z najkomplexnejších a najezoterickejších autorov súčasnosti, kino v P.T. Anderson je na prvých hodinkách rozpoznateľná takmer úplne. Vyzbrojený hlbokým pochopením ľudských podmienok, Anderson vždy dokázal vytvárať pútavé príbehy a maľovať zložitý portrét súčasnej spoločnosti. Anderson, jeden z mála filmových tvorcov, ktorý stavia skôr na charakterovo zameranom filmovom prístupe ako na komplikovaných dejových bodoch, dôsledne vypracovával niektoré z najsilnejších charakterizácií v histórii kinematografie. Či už je to jeho srdcervúca ansámblová dráma „Magnolia“ alebo historická dráma „Bude krv“, dáva Anderson zmysel pre surovú energiu a venuje sa univerzálnym témam osamelosti, osudu, ľútosti a nefunkčných vzťahov. Napriek tomu, že je medzi mladšími účastníkmi na tomto zozname, už si Anderson dokázal nájsť miesto v análoch kinematografie a skutočne dúfame, že od neho v ďalších rokoch uvidíme väčšie a lepšie veci.

20. David Fincher

David Fincher začínal ako režisér hudobného videa a odtiaľ vytvoril niektoré z najväčších kultových filmov všetkých čias. Fincher má tú najdôležitejšiu kvalitu, ktorá definuje genialitu filmu: každá snímka každého jeho filmu má svoju pečať. Môžete sa pozrieť na jeden záber niektorého z jeho filmov a okamžite spoznáte, že ide o film Davida Finchera. Aj keď sa zdá, že ho viac lákajú temnejšie stránky života, nemožno poprieť, že každý z jeho filmov je štýlový a jedinečne zapamätateľný. Nech sú to jeho klasiky 'Bojový klub' , „Se7en“ a „Zodiac“ alebo dokonca aj novšie „Gone Girl“, nenechal vyblednúť svoj magický nádych.

19. Roman Polanski

Nakrútiť filmy vo viacerých jazykoch a tiež s veľkým ohlasom u kritikov, Roman polanski je jedným z mála filmových tvorcov, ktorých možno skutočne považovať za svetových. Ako niekto, kto sa vždy ponoril do temnejších stránok ľudstva, by Polanski mohol byť považovaný za majstra v tvorbe znepokojujúcich filmov. Jeho filmy majú desivý filmový štýl, ktorý má divákov buď uraziť, alebo mystifikovať. Medzi jeho najvýznamnejšie americké podniky patria napríklad ‘Rosemary’s Baby’, ‘Chinatown’ a ‘The Pianist’.

18. Ethan a Joel Coen

Jeden z najkonvenčnejších a najoriginálnejších filmových tvorcov v histórii kinematografie, Ethan a Joel Coenovci (alebo Coen Brothers ako sú všeobecne známe) patria medzi najlepších filmárov, ktorí v súčasnosti pracujú. Vďaka pochmúrnemu vizuálnemu štýlu a komplexnej tematickej estetike pomohli Coen Brothers pri prekresľovaní rozsahu a hraníc kinematografie v dnešnej dobe. Či už je to ich brilantné majstrovské dielo neo-noirovej kriminality „Fargo“ alebo trippy čierna komédia „Veľký Lebowski“ , ich kino často slúži ako rázne odmietnutie amerických hodnôt nádeje a idealizmu. Ich filmy, ktoré často využívajú nervózny a zvrátený zmysel pre humor, často neobsahujú komplikovaný vývoj deja, skôr sa zameriavajú na úplne konkretizované charakterizácie a na to, ako reagujú na svoje ťažkosti. Coen Brothers, zaoberajúci sa všeobecne rezonujúcimi témami osudu, osudu a ľudskej prirodzenosti, dokázali pomocou svojho kina vždy vykresliť pútavý portrét sveta, v ktorom žijeme.

17. Quentin Tarantino

V súčasnej popkultúrnej reči je kinematografia všeobecne ohraničená na dve obdobia - predtým „Pulp Fiction“ a po „Pulp Fiction“. Taký bol vplyv čiernej komédie neo-noir z Quentin Tarantino , ktorá transformovala tvár násilia v kine. S iba ôsmimi filmami v kariére trvajúcej asi tri desaťročia zostáva Tarantino dnes jedným z najuznávanejších hollywoodskych mien; a so svojim štylizovaným násilím a rozšírenými dialógmi sa stal katalyzátorom novej epochy estetiky filmu v Hollywoode. Tarantino sa inšpiruje klasickými americkými žánrami, ako je kaparová komédia, satira, blaxploitation , špagetové-západné a plynulo ich pretvára do niečoho výrazne jedinečného, ​​čo označujeme ako „Tarantino-esque“. Ale vďaka čomu je jeho kino skutočne nezabudnuteľné, sú jeho podtextové komentáre k súčasnej politike, vojne a rase. Tarantino, nepochybne najvplyvnejší filmár svojej generácie, svojou odvážnou a ambicióznou víziou inšpiroval generáciu filmových tvorcov.

16. Frank Capra

Capra bola jedným z najvplyvnejších amerických režisérov v 30. rokoch a získala troch Oscarov ako najlepší režisér. Frank Capra mohol robiť filmy, ktoré boli oveľa v predstihu. Známy zavedením konceptu bodovej improvizácie, Capra vo svojich filmoch dokonale synchronizoval tempo a akciu. Capra, populárny filmár, mal schopnosti inšpirovať svojimi úsmevmi na tvárach publika. Medzi jeho kriticky ocenené filmy patria napríklad „Stalo sa jednej noci“, „Nemôžete si ho vziať so sebou“, „Mr. Smith Goes to Washington ‘and‚ It’s a Wonderful Life ‘.

15. Victor Fleming

V roku 1939, v priebehu piatich mesiacov, vyšli dva z najväčších amerických filmov, aké boli kedy nakrútené, oba režírované rovnakým mužom. Áno, Victor Fleming stál za najväčšou hollywoodskou epickou drámou a jej najlepším a najkomplexnejším detským filmom. Zatiaľ čo je jeho kino milované a oceňované na celom svete, samotný človek zostal zabudnutý. Fleming, jeden z najväčších rozprávačov príbehov, aký Hollywood kedy videl, má za sebou plodnú kariéru už tri desaťročia a vždy dokázal do svojho kina vliať zmysel pre optimizmus a surovú energiu. Či už je to epický film „Preč s vetrom“ alebo mimoriadne brilantný film „Čarodejník z krajiny Oz“, v jeho kine vždy existuje pocit vznešenosti a slávy, ktorý sa zriedka opakoval. Zatiaľ čo prvý je jedným z najväčších hollywoodskych trhákov s vynikajúcou charakterizáciou a nezabudnuteľnými dialógmi, druhý patrí medzi najväčšie hudobné komédie, aké boli kedy vyrobené, a inšpiroval generáciu autorov a filmových tvorcov vrátane Salmana Rushdieho, Davida Lyncha a Robina Williamsa.

14. Sergio Leone

Kontroverzný, ale brilantný, lacný, ale elegantný, populistický a napriek tomu umelecký - žiadny režisér v histórii nedokázal rozdeliť kritický a populárny názor rovnako ako Sergio Leone. Leoneho diela, ktoré sú známe predovšetkým zavedením žánru Western Spaghetti, sa vyznačujú vyobrazením násilia, dlhými zábermi a deglamourizáciou ľudstva. Aj dnes majú niektoré z jeho filmov taký veľký význam, aký mali v čase uvedenia. Medzi jeho najvýznamnejšie diela patria napríklad „Hrsť dolárov“, „Za pár dolárov viac“, „Dobrý, zlý a škaredý“, „Bol raz na západe“, „Kačica, ty sračko! „a„ Bol raz v Amerike “. Je iróniou osudu, pre ktorú Leone nikdy nebol ani len považovaný akademické ocenenia .

13. David Lean

David chudý nie je iba filmár; on je inštitúcia sama o sebe. Ako osoba, ktorú možno považovať za priekopníka epického žánru, bol Lean neustále radený medzi najlepších autorov všetkých čias. Niektoré z jeho projektov mali výrazný dopad na mnohých budúcich tvorcov; prominentné bytosti Stanley Kubrick , Steven Spielberg , Sergio Leone a Spike Lee. Medzi vynikajúcich redaktorov a vynikajúcich scenáristov patria aj jeho najvýznamnejšie počiny: „Brief Encounter“, „Great Expectations“, „Oliver Twist“, „Most cez rieku Kwai“, „Lawrence z Arábie“, „doktor Zhivago“. „a„ Cesta do Indie “.

12. Orson Welles

Príbeh Orsona Wellesa by mohol znieť, akoby bol vyšľahaný priamo z hollywoodskeho filmu; 23-ročný divadelný režisér bez porozumenia alebo skúseností s kinematografiou bol poverený napísaním a režírovaním dvoch filmov. A čo urobil? Vytvoril rozľahlé, epické majstrovské dielo; kvázi životopisný film jedného z najvplyvnejších novinárov storočia, Williama Randolpha Hearsta, ktorý ho premenil na dnes najväčšiu postavu na plátne, Charlesa Fostera Kanea. Vďaka svojej usvedčujúcej kritike konvenčných predstáv o americkom sne „Občan Kane“ je revolučným kúskom kina. Aj keď je veľmi ľahké predpokladať, že Welles bol zázrakom jedného hitu, ďalšie skúmanie jeho kina by toto vnímanie zmenilo. Welles sa vždy zaujímal o ľudí a o emócie, čo sa zreteľne odráža v jeho kine, a to hneď od adaptácie shakespearovských tragédií „Macbeth“ a „Othello“ po Kafkove majstrovské dielo „Skúška“. A je veľká škoda, že väčšina diel z tvorby tohto génia zostáva podceňovaná; môžeme len dúfať, že by sa ľudia časom pozreli za rámec „Citizen Kane“ a jeho ďalšie diela si získali zaslúženú úctu.

11. Terrence Malick

Transcendentálne & hellip ;. Éterický & hellip; Nebeský & hellip ;. V anglickom slovníku nie je dostatok slov, ktoré by mohli presne ilustrovať prácu kúzelníka, ktorý je Terrence Malick . Samotárska genialita, Malickova filmová filozofia prelomila nespočetné bežné bariéry filmovej tvorby a dokázala vytvoriť emocionálne spojenie na rozdiel od diel súčasného filmového tvorcu. Jeho filmom sa úspešne darí prelamovať bariéru, ktorá existuje medzi filmom a jeho divákom a spája sa priamo s vašim vedomím. Namiesto toho, aby sa Malick pohral s konvenčnými vychytávkami, ako je dej a oblúk postáv, presahuje tieto filmové rekvizity a vytvára niečo čistejšie a autentickejšie. Žiadny filmár od čias veľkých Andrej Tarkovskij má tkané vizuálne obrazy a filmovú poéziu ako Terrence Malick; Rovnako ako Tarkovskij zmenil v 70. rokoch film „Mirror“ a „Stalker“ filmovú krajinu, Malick pretvára spôsob, akým je moderné kino vnímané a chápané, a sme vďační za to, že žijeme v týchto časoch.

10. Woody Allen

Na tomto zozname nie je žiadny režisér, ktorý by robil lepšie filmy o romantických vzťahoch ako Woody Allen . Je nadaným komikom, ale spôsob, akým vštepuje svoj humor do svojich príbehov, nie je nič geniálne. Jeho filmy zlomili ľudí - tak, ako sme všetci tak či onak. Aj keď sa môžete týmto ľuďom smiať, vždy na nich je skrytý smútok, ktorý vám nemôže chýbať. Takmer každý jeho film od „Annie Hall“ a „Manhattan“ po novšie „Modrý jazmín“ má realistickú kvalitu, ktorá je zábavná aj smutná súčasne. V priebehu svojej plodnej kariéry mal za sebou niekoľko chýb, ale jeho vrcholy sú také vysoké, že jeho žľaby sú omilostiteľné.

9. Steven Spielberg

Bez ohľadu na to, ako sa to pokúsite zamaskovať, dieťa v každom z nás nemôže poprieť vplyv Stevena Spielberga na to, že nám otvoril hrádzu filmovej mágie. Ako deti nás očarila mágia vesmíru s filmom „E.T: Mimozemšťan“; ako dospievajúci sme chceli byť cool, nerdy Indiana Jones a ako mladí dospelí sme nedokázali zadržať slzy, keď sme videli „horiaci červený kabát“ v „Schindlerovom zozname“. Spielberg, ktorý sa filmovým expertom a intelektuálom vyhýbal, že sú „umelecky dutí“ a finančne úspešní, je nepochybne jedným z mála amerických filmových tvorcov, ktorí preklenuli priepasť medzi komerčným kinom a umením. Hneď od jeho priekopníckeho debutu s napínavým „Čeľuste“ , Spielberg neúprosne zrušil zaužívané predstavy komerčných trhákov a preukázal záhadné velenie nad svojím remeslom. V kariére trvajúcej päť desaťročí Spielberg úspešne experimentoval so žánrami a témami; ale je to jeho rok 1993 Film o holokauste , 'Schindlerov zoznam' , ktorý vyniká ako jeho vrcholný úspech, brilantné umelecké dielo, ktoré trhá srdce.

8. Sidney Lumet

Možno najviac podceňovaný zo všetkých hollywoodskych režisérov, Sidney Lumet Množstvo diel predstavuje definitívny míľnik v histórii amerických celuloidov. Lumet, jeden z najlepších znalcov moderného realizmu, bol známy tým, že pred uskutočnením každého zo svojich filmov uskutočnil rozsiahle výskumné štúdie. Lumet, ktorý bol medzi svojimi rovesníkmi rešpektovaný, vždy radšej mlčky pracoval za obrazovkou. Medzi niekoľko skvostov z jeho závideniahodnej zbierky diel patria také nadčasové majstrovské diela ako ‘12 Angry Men ’,‘ Serpico ’,‘ Murder on the Orient Express ‘,‘ Dog Day Afternoon ‘,‘ Network ‘a‘ Prince of the City ‘. Je to iba paródia, ktorú Akadémia filmových umení a vied (AMPAS) nedokázal rozpoznať Lumet pomocou znaku akademické ocenenie .

7. Billy Wilder

Pravdepodobne najzdatnejší a na predmet zameraný autor z Zlatý vek Hollywoodu , rakúsky rodák Billy Wilder je pripočítaný s tým, že nakrútil niektoré z najvplyvnejších filmov v období od 40. rokov do 60. roky . Wilderove filmy sú známe vynikajúco napísanými postavami a nezabudnuteľnými dialógmi. Napriek konzervatívnemu režijnému štýlu jeho námet často posúval hranice mainstreamovej zábavy. Medzi najpozoruhodnejšie akcie spoločnosti Wilder patria napríklad „Double Indemnity“, „The Lost Weekend“, „Sunset Boulevard“, „Ace in the Hole“, „Stalag 17“, „The Seven Year Itch“, „Some Like It Hot“ a „ Apartmán'. O Wilderovi sa všeobecne predpokladá, že naštartoval kariéru Williama Holdena a Marilyn Monroe. Celkovo režíroval v roku štrnásť rôznych hercov Oscar - nominované výkony, svedectvo o jeho schopnosti vyťažiť zo svojich hercov to najlepšie.

6. Francis Ford Coppola

Pravdepodobne „Kmotr“ americkej kinematografie (zamýšľaná slovná hračka), Francis Ford Coppola bol katalyzátorom, ktorý podnietil revolúciu v americkom kine v 70. rokoch a zmenil smer filmového prejavu. Prelomil cestu v krajine gangsterských filmov 'Krstný otec' a „Krstný otec II“, ktorým sa prispôsobil slušný román Maria Puzo do pútavej analýzy amerického sna a jeho vratkých základov. Autor, ktorý dobre rozumie ľudským podmienkam, je kino Coppola tematicky opulentné a filozoficky nejasné. A zatiaľ čo porota stále neuvádza svoje najlepšie dielo, žiaden film lepšie nezosobnil jeho víziu a vkus. „Apokalypsa teraz“ má. An protivojnová dráma stanovené v Vojna vo Vietname kde vojakovo hľadanie zmyslu uprostred nepokojov okolo neho ho vedie hlboko do srdca jeho vlastného vedomia. „Aplocalypse Now“, umelecký klenot epických rozmerov, je najlepším príkladom čistého a bezuzdného kina. Aj keď odvtedy Coppolova filmografia nevystihuje jeho genialitu, žiadny autor nemôže tvrdiť, že ovplyvnil americké svedomie tak, ako má.

5. David Lynch

Možno mu pomohla skutočnosť, že bol maliarom dávno predtým, ako sa dal na filmovú tvorbu David Lynch vyhnúť sa konvenčnému filmovému prostrediu. Na rozdiel od kina, obrazy vám nikdy nedajú odpoveď. Existuje pre nich mystická kvalita, keď existuje viac odpovedí a žiadne vysvetlenie nie je správne alebo nesprávne. Je to táto umelecká filozofia, ktorú Lynch prináša do svojej filmovej tvorby, kde sú jeho filmy všetko, čo z nich tvoríme. Populárne známy ako otec moderného surrealizmu, David Lynch je svojho druhu; miešanie temných tematických prvkov do ľahkého, takmer parodického tónu; nechať diváka zvedavého, či sa má smiať, alebo byť pobúrený. S podivnými postavami, krvavými obrazmi a množstvom symboliky šokuje a mystifikuje svoje publikum; a zároveň ponúka presvedčivé zobrazenie súčasnej spoločnosti. Pravdepodobne žiadny americký autor, pretože legendárny Stanley Kubrick vytvoril a dôrazne ovládol filmovú víziu tak, ako to urobil Lynch. Po desaťročiach do očí bijúceho nerešpektovania majstrovstiev tohto génia svet konečne uznáva človeka a jeho prínos; s jeho neo-noirským majstrovským dielom „Mulholland Drive“ byť menovaný najlepší film 21. storočia podľa prieskumu BBC . Stále to nie je v súlade s mužovou víziou, ale je to dobrý začiatok.

4. Charlie Chaplin

Bezpochyby najväčší komik, aký sa kedy narodil, Charlie Chaplin Jeho herecké úspechy ako filmového génia a autora často ustupujú jeho hereckým výkonom na obrazovke. Chaplin, ktorý je po celom svete známy ako tvorca ikonickej postavy Tramp, prelomil so svojím kinom nové dôvody a prekonal všetky vopred koncipované predstavy komédie vo filme. Po rokoch herectva na okraji Hollywoodu režisér Chaplin fenomenálne debutoval filmom „The Kid“, kde spolu s mladým Jackie Cooganom ako dieťa roztočili kúzlo na obrazovke v majstrovskej triede tichého kina. Chaplin bol vždy odvážny a neúprosný v snahe posúvať hranice. Často sa otočil pod svoju zónu pohodlia a znovu objavil svoje remeslo. Napriek tomu, že je takmer celé Chaplinovo kino klasifikované ako komediálne filmy, má divokú evokáciu ľudskej kondície; chudoby, chamtivosti, lásky, straty a vykúpenia. Napriek všetkým svojim fenomenálnym úspechom málokto spozná tohto človeka mimo jeho osobnosť na obrazovke ako komediálneho herca, hoci je v skutočnosti mnohostranným géniusom - hercom, spisovateľom, skladateľom a nepochybne jedným z najväčších autorov v dejinách filmu.

3. Martin Scorsese

Od „Mean Streets“ až po jeho nedávne diela ako „Silence“, 'Vlk z Wall Street' a „Hugo“, Martin Scorsese sa mu podarilo nielen zostať relevantným, ale aj naďalej posúvať filmové hranice. Berie náročné projekty a žánre a robí si ho vlastný - príkladom toho je jednoznačne jeho najnovší film ‘Silence’. Je jediným režisérom, ktorý pracuje viac ako 40 rokov, a napriek tomu nestratil kontakt ani s divákmi, ani s kritikmi. Jeho rovesníci zo 70. a 80. rokov ako Coppola a De Palma sa možno stratili v zabudnutí, naďalej však produkuje filmy, ktoré v pokladni zbierajú viac ako 100 miliónov dolárov, a tiež sú nominovaní na tony Oscarov . Zatiaľ čo jeho režisérsky talent a talent hviezdneho rozprávania sú vo filmoch podobné 'Taxikár' a 'Rozzúrený býk' , Scorseseho najväčším darom môžu byť v skutočnosti jeho jedinečné spôsoby neustáleho objavovania samého seba. To je presne dôvod, prečo aj v zrelom veku 76 rokov naďalej dáva svojim mladým rovesníkom zabrať.

2. Alfred Hitckcock

Mnoho ľudí bolo zjavne prekvapených, keď si dlhoročnú nadvládu filmu „Citizen Kane“ ako najväčšieho filmu všetkých čias v roku 2012 privlastnil film Alfreda Hitchcocka „Vertigo“ Ankety zraku a zvuku . Prečo? Pretože diela Hitckcockian, hoci boli veľmi milované a všeobecne uznávané, boli vždy spojené s populárnym kinom a zriedka sa považovali za umenie. Faktom však zostáva, že jeho kino obstálo v skúške času a jeho vrodené chápanie ľudskej psychiky zostáva bezkonkurenčné. Hitchcock, ktorý je po celom svete známy ako „pán napätia“, neustále prelomil nové základy a priniesol revolúciu v americkej filmovej tvorbe. Bol jedným z mála režisérov, ktorí sa odvážili experimentovať so svojím remeslom aj mimo konvenčného filmového média. Jeho skúmanie ženskej psychiky, potlačenej sexuality, voyeurizmu a prekrývajúcich sa identít polarizovalo publikum počas jeho pôsobenia a pokračuje v ňom aj dnes. A hoci o jeho diele možno opakovane diskutovať a rozoberať ho, čo je nepopierateľné, je jeho vplyv na americkú kinematografiu, a tam určujeme hranicu.

1. Stanley Kubrick

Dlho späť, dovnútra náš prístup k filmu „2001: Vesmírna odysea“ , vyhlásili sme, že sci-fi filozofické majstrovské dielo bolo najdôležitejším umeleckým dielom v histórii. A to isté by sme radi pripísali jeho tvorcovi, ale cítime, že žiadne množstvo potleskov a velebenia by nevystihovalo genialitu Stanley Kubrick . Vizionár, ktorého filmová predstavivosť a ambície inšpirovali generáciu filmových tvorcov a cinefilov, ktorí vytvorili termín „Kubrickan“, nijaký umelec v minulom storočí neovplyvnil svoje remeslo tak, ako Kubrick. Kubrick, technicky zdatný, tematicky odvážny a emocionálne bohatý, vždy posúval obálku a účinne pretváral vnímanie kinematografie ako umeleckej formy 20. storočia. Počas kariéry, ktorá trvala päť desaťročí, Kubricka nikdy nepodporili konvenčné normy, vždy experimentoval so žánrami, témami a štýlmi. Či už ide o štipľavú obžalobu šírenia jadrových zbraní v brilantnej satire „Dr. Strangelove“ alebo neúmyselné vyšetrenie násilia v postmodernej dystópii vo filme „A Clockwork Orange“, Kubrick má talent na utajenie základných tematických prvkov, vďaka ktorým je jeho kino nejednoznačné . Rovnaká nejednoznačnosť, ktorá sa počas jeho doby stala nechutnou, je dnes jedným z dôvodov, prečo jeho kino zostáva rovnako fascinujúce a tajomné ako vždy. Nebolo by namáhavé povedať, že ako cinefilovia musíme Kubrickovi najviac poďakovať za to, že svojou víziou a múdrosťou formoval smer kinematografie, a vždy by sme za to boli vďační.