20 najlepších filozofických filmov, aké boli kedy vyrobené

Možno ich nenájdete také zábavné thrillery alebo akčné filmy alebo komédie ; možno by ste ani nemali sklon pozerať sa na ne počas lenivých víkendov, zatiaľ čo nenásytne hľadáte filmové kopy. Nehľadiac na, filozofické filmy existujú a existujú oprávnené dôvody domnievať sa, že existujú pre dobro. Len v prípade, že máte hlbokú záľubu v porozumení dynamiky riadenia ľudskej existencie alebo ak si chcete nejaký čas oddýchnuť vo svojom vlastnom živote alebo duchovnosť ťa zaujíma viac ako dočasnosť; filozofické filmy môžu byť pre vás to pravé. Presne povedané, neexistuje jednotná definícia toho, čo je filozofický film.

Väčšina filozofických filmov však zahŕňa hľadanie vhodného zmyslu života a zaujíma definitívne postoje existencializmus . Niektoré z nich narážajú na nepríjemnú realitu života, zatiaľ čo iné sa pokúšajú dešifrovať vzájomný vzťah medzi prírodným svetom a svetom nadprirodzeným. Nech už je to akákoľvek zakorenená téma, film s filozofickými prvkami vás prinúti premýšľať a uvažovať o množstve problémov týkajúcich sa tak hmotnej, ako aj éterickej entity.

Zatiaľ čo mainstreamové komerčné kino zriedka vniklo do metafyzického sveta, našli sa renomovaní umelci z celého sveta, ktorí sa žánrom neustále zaoberali. Pokúsili sme sa teda zhromaždiť desať najlepších filozofických filmov všetkých čias, ktoré boli nesmierne namáhavé a ťažké, ako to mohlo byť. Je dôležité uvedomiť si, že všetky tu spomenuté filmy, ktorých zakorenená téma je filozofická, by mohli byť zaradené do iných väčších žánrov, okrem iného vrátane drámy, sci-fi a komédia. Bez ďalších okolkov sa pozrime na zoznam najlepších filozofických filmov vôbec. Možno budete môcť sledovať niektoré z týchto najlepších filozofických filmov na stránkach Netflix, Hulu alebo Amazon Prime. Ktorý z týchto filmov s filozofickou tematikou sa vám páči najviac? Zoznam obsahuje hlboké filozofické filmy, filozofické komediálne filmy a sci-fi filozofické filmy.

20. Pasca na potkany (1982)

Od jeden z najlepších indiánskych autorov musí ponúknuť film „The Rat-trap“, film, ktorý je navonok viac-menej charakterovou štúdiou (ako väčšina z Adoor Gopalakrishnan ‘Kino), aj keď sa mi to po ďalšej inšpekcii zdá prinajmenšom ako satira na budovanie modernej spoločnosti. Film, ktorý rozpráva príbeh muža v strednom veku, ktorý žije so svojimi dvoma mladšími sestrami, ho popisuje ako niekoho, kto sa bojí svojho okolia a ktorý by skôr závisel od svojich sestier, ako by si mal robiť sám.

Film „The Rat-trap“ sa vyšetrením toho, čoho sa bojí a čo z toho vychádza, pokúsi zrkadliť zajatého hlodavca na človeka žijúceho podľa systému predpísaného spoločnosťou okolo neho. Čo robí uzavretie sa v ich dome pre svet okolo nich? Mali by sme konať v prospech tohto „vonkajšieho sveta“? Aký to má zmysel? Cítim tiež, že tu je varovná stránka príbehu, ktorý sa týka toho, ako od vás spoločnosť vyžaduje, aby ste postupovali podľa svojich predstáv. Ak to neurobíte, bude to bezvýznamné ako potkan v pasci. Znepokojujúca otázka potom znie: čo ak máte pravdu vy?

19. Protivník (1970)

Hlavné obavy indického neorealizmu v kinematografii sa zvyčajne riešia postupne: po prvé, ide o pozadie chudoby, ktorá ustupuje výbuchu žiarlivosti a strachu a nakoniec vedie k podnetu k radikálnemu konaniu, väčšinou vo forme vzbura. „Protivník“, pravdepodobne najlepší vstup do Satyajit lúč „Kalkatská trilógia“ spracováva dej rovnako, ale zdôrazňuje svoje témy a morálku brilantne analyzovanou postavou. Celý film je založený na jeho svetonázore; jeho vnímanie ľudí a udalostí je to, čo podnecuje jemné emocionálne jadro.

Film krásne plynie a rozpráva svoj príbeh s nádychom intimity, pričom využíva snové sekvencie a vonkajšie vizuálne prvky, aby sa dostal hlboko do a porozumel myšlienkovému procesu nášho vedúceho človeka. Rayovo zaobchádzanie s nižšou strednou triedou ma vždy bavilo, ale práve tu cítim, že dosiahol bod, ktorý je možné považovať za jeho filozoficky najlepší, s tak osobným, ako aj efektívnym koncom, ktorý uzavrel kapitolu, ktorú otvoril na polceste. s pochmúrnou poéziou zachytenou najlepším vizuálnym okom kariéry kameraman Subrata Mitra.

18. Duch úľa (1973)

Ak hľadáte informácie o tomto filme online, je pravdepodobné, že narazíte na obdobie diktatúry Franca, čo je niečo, čo Španielsky film sa hovorí, že je v rozpore, hoci nenápadne. Aj keď je niečo z toho určite zaujímavé a skutočne nemôžem poprieť žiadne nadviazané súvislosti, považujem tento film za hlbšiu vrstvu nielen pre seba, ale iba pre držanie v putách. politika .

„Duch“ v názve odkazuje na snahu včiel hľadať a skladovať med podľa pokynov včelej kráľovnej, ktorú tento obraz pretiera ľudskými emóciami túžby a dotýka sa osobných, tajných v každej z nich. Členovia rodiny, ktorí tvoria protagonistov tohto filmu, jasne znamenajú zmenu záujmov, ktorú priniesli, a to niekoľkými faktormi, ako je vek, povolanie, romantická príslušnosť atď. Videné očami malého dievčatka Ana vo filme „Duch úľa“. ukazuje zmenu, ktorú do jej života vnáša náznak strachu, po sledovaní filmu „Frankenstein“ (1931) na veľkom plátne, ktorý drasticky ovplyvňuje jej ovplyvniteľné „túžby“ a posúva príbeh mäkko surrealistickým, symbolickým smerom.

17. Krásny výtržník (1991)

Koľkokrát ste sa pozreli do zrkadla a keď ste videli, ako sa váš odraz na vás zadíval, myslel si, že to má hlbší význam? Interpretované dielo prírody je dielom umelca. Maliar vidí obraz. A ak je dobrý, jeho práca je pravdivá, je čistá. Nikoho iného to možno nepoteší, ale uspokojí. A to je všetko, na čom záleží. Film „La Bella Noiseuse“ rozpráva príbeh starého umelca, ktorý sa po 10-ročnej odmlke rozhodne za pomoci nechceného modelu znovu namaľovať majstrovské dielo, ktoré sám pustil. Kmene a horkosť spolupráce medzi maliarom a jeho modelom sú preskúmané úžasne. Krása profesionálneho partnerstva spočíva v tom, ako sa vzťahy časom stávajú plynulejšími. Tak je to aj v tomto prípade.

Modelka začína chápať svojho umelca, vidí to, čo on na nej, ako stojí nahá v rôznych namáhavých pózach. Vidí skôr jej dušu, jej kosti, ako zvonku. Keď z nej vytiahne to, po čom túži - musím povedať, že má nejaké geniálne herectvo - už medzi nimi nie je žiadne sexuálne napätie. V skutočnosti tu nikdy nebolo. Keď sa obaja pomaly ponárajú do svojich životov, vo vzduchu je empatia. Na obrázku sú malé dotyky mágie, ale čo ma teraz chytí za hlavu, je tých pár posledných minút tohto veľkolepého zážitku, ktorý to spojí a urobí film ešte zmysluplnejším.

16. Ikiru (1952)

Zúčastnil som sa pohrebu okamžite po tom, čo som nedávno videl tento film, ktorý bol veľmi populárny, pretože zosnulý bol miestnym politikom, a ten, ktorý sa stal nepríjemne nepríjemným z dôvodu zlej údržby domu, v ktorom býval. Pamätám si, že som napočítal až 13 mačiek, s ktorými sa tento 73-ročný nezadaný muž delil o svoj príbytok - s nimi a so svojou nezosobášenou sestrou, ktorá je teraz na všetko sama. Na krátke obdobie u neho som mohol myslieť iba na tento film, zvlášť keď ľudia začali skôr diskutovať o špinavosti jeho domu, ako o všetkých veciach, ktoré urobil pre komunitu.

Život je predovšetkým o tom, čo si myslíte, že je to a o tom, aký zmysel mu dávajú vaše skúsenosti a emócie. ‘Ikiru‘ zakladá svoje témy práve na tomto výroku. Film rozpráva o mužovi hľadajúcom život, ktorý bol dlhý čas strávený bezútešne a nudne. Kladie si odvekú otázku, čo to znamená skutočne žiť, a okrem pár chvíľ prehnaného rozprávania príbehov dokáže tento film vyrozprávať skromnú a bolestivú malú rozprávku o človeku, ktorý vie, že mu nezostáva veľa času, a je to také krásne, ako efektívne. Táto pieseň na konci je veľmi znepokojujúca.

15. Loď Theseus (2012)

Vyžaduje špeciálny druh talentu, aby sa diváci cítili pre postavu, ktorú nikdy nevidia. Alebo možno áno, po častiach, ale nikdy nie ako celok. „Loď Theseus“ je film, ktorý experimentuje s filozofiou svojho názvu a pomocou troch postáv v troch rôznych scenároch rozpráva hlboký a pretkaný príbeh o umeleckom prejave, osobnom presvedčení a morálke. Film sleduje zložité cesty rozprávania jeho jednoduchých príbehov. Prvý z nich sleduje slepú ženu, ktorá je uznávanou fotografkou, druhý film má vzťah k mníchovi, ktorý má vážne ochorenie na cirhózu pečene, a tretí je o obchodníkovi s cennými papiermi v dôsledku operácie, pri ktorej dostane obličku, ktorá mohla byť ukradnutá.

Filozofia Ship of Theseus je študovaná zložito, pretože všetci traja protagonisti cítia určitú stratu v príslušnom prostredí v dôsledku transplantácie, a to spôsobom, že sú stále tou istou osobou vo forme, ale odlišnej v ideológii. “ Theseusa „treba vnímať skôr ako predstavenie nápadu (alebo množstva námetov) ako filmu, ktorý sleduje konvenčné prvky kinematografie, a že bol vykonaný celkom dobre.

14. Desatoro (1989)

Veľkým dielom Krzysztofa Kieslowského (a to naozaj niečo hovorí) je podľa môjho názoru film „The Desalogue“ (alebo „Dekalog“), ktorý vyšiel v roku 1989 v podobe minisérie pozostávajúcej z desiatich epizód, z ktorých každá sa snaží ponoriť sa do filozofickej pravdy v Desiatich prikázaniach, rozoberajúc jedno na jednu epizódu. Pár mojich obľúbených položiek je Dekalog 7, ktorý sa zaoberá prikázaním „Neukradneš“ pomocou rodinných spojení, aby získal nový výklad slova. ukradnúť tu; Dekalog 3, ktorý používa výraz „Spomeňte si na sobotný deň, aby bol svätý“ na rozhovor o zvláštnom vianočnom príbehu, v ktorom muž opustí svoju rodinu, aby sa v predvečer 25. dňa povozila so svojou bývalou priateľkou; Dekalog 6, ktorý používa „Nescudzoložíš“ na sprostredkovanie príbehu zahŕňajúceho náklonnosť mladého muža k ženám, ktoré sú od neho o mnoho rokov staršie; atď.

Kieslowského čestnosť k remeslu, jeho výnimočné chápanie ľudskej podstaty, jeho nádherné spisovateľské schopnosti atď. Robia z „Dekalogu“ efektívne majstrovské dielo, ktoré prerastá do umeleckého diela, ktoré sa drží pri vás a núti vás premýšľať o živote, náboženstvo , modernizácia, láska a zmysel toho všetkého.

13. Duchový príbeh (2017)

Filmy obklopujúce témy smrti a morálky sa ku mne vždy dostali, pretože keď sa podarí dobre, dokážu vystrašiť, pretože dokážu podnietiť myšlienku. „Príbeh duchov“ pojednáva o „živote“ človeka po jeho smrti, kde začína pozorovať pokrivený zmysel pre čas a priestor, pohyb, ktorý mu dáva (alebo teda predpokladáme, keďže mu nevidíme do tváre ani ho nepočujeme hovoriť) ) dôkladnejšie pochopenie existencie nielen ľudstva, ale aj samotného sveta.

Toto je možno jediný film, ktorý som videl, ktorý skúma krásu konca, a najlepšie na tom je, že to nie je iba zdržanlivé. Film „Príbeh duchov“ sa krásne dotýka intímnych tém osamelosti, nudy a nálady. Skóre je rovnako hypnotizujúce ako kinematografia , a prezentácia je emocionálne nabitá do takmer kolosálneho rozsahu, ktorý ma nechal smútiť, pretože s koncom, ktorý vám dá len málo času na držanie, film interpretuje životnosť tak, že v konečnom dôsledku nedosahuje nič, čo je smutná myšlienka.

12. Zrkadlo (1975)

Andrej Tarkovskij Vysoko osobné majstrovské dielo presahuje žáner filmu. Emócie, ktoré film dodáva, sú úplne založené na divákovom vnímaní, ktoré je súčasťou výraznej umeleckej kvality skvelého filmu. Osobne to vidím ako vysvetlenie života človeka - človeka, ktorý by mohol byť veľmi dobre Tarkovského pokusom o karikatúru seba samého - jeho spomienok a jeho súčasnej vzájomnej melódie na vytvorenie tohto zvýšeného pocitu básnickej fúzie, ktorý však musí byť úplne zmysluplné, pretože film dáva pohyb, že krátke okamihy, ktoré sa v ľudskom živote vyskytnú, sú nakoniec len také dobré ako spomienky, ktoré sa z nich vytvárajú, a naďalej ukazuje, ako tieto spomienky ovplyvňujú jednotlivca, ktorý si pamätá vo fáze existencie, ktorú prežívajú v danom bode.

Aj keď to nie je veľmi šťastný nápad na komunikáciu, Tarkovského film tiež tvrdí, že na okamihy, ktoré sa stávajú spomienkami, sa nemusí nevyhnutne pozerať ako na zlú vec, pretože skôr ako na zážitok z jediného okamihu, mysliteľovi zostane kopa týchto spomienok, ktoré slúžia ako zhrnutie jeho života, nech už sú akékoľvek slabé. Geniálny pohľad na detstva a strata, „Zrkadlo“ je jedna Tarkovského vlastnosť, ktorú sa nepokúšam ďalej vysvetľovať.

11. Krava (1969)

Keď som to sám zažil, viem, že to, že musíš stratiť veľmi blízkeho priateľa, je jednou z najťažších vecí, ktoré človek v živote prežije. Informovať niekoho, že jeho blízky priateľ prešiel, je možno rovnako ťažké. Toto je základná zápletka filmu „Krava“, jednej z mojich najobľúbenejších. Iránske filmy všetkých čias. Krava, ktorá patrí dedinčanovi v strednom veku, zomiera, keď je mimo svojej dediny. Ostatní obyvatelia lokality sa snažia, aby mu túto skutočnosť po návrate nezverejnili, pretože vedeli, aké puto má s nemým domácim zvieraťom.

„Krava“ však nie je len o tom, čo komunikujú jej základné témy. Postavy, ktoré tvoria dedinčanov filmu, prezentujú životný štýl riadený ideológiou zapadnutou vierou a zvykmi svojej doby. Napríklad keď je krava mŕtva, ľudia sa boja zbaviť sa tela kvôli viere, ktorú držia pri srdci. Tradičná iránska hudobná kulisa vychádza z tohto ohromujúceho charakterovo motivovaného filmu, ktorý končí bergmanskou existenciálnou myšlienkou súvisiacou s identitou osoby a prvkami, ktoré ju pomáhajú definovať.

10. 8 & frac12; (1963)

Talianska klasika Federica Felliniho „8 & frac12;“, ktorá sa považuje za hlavný avantgardný počin, je výletom za fantáziou a predstavivosťou zmäteného filmára. Tento film má zhruba autobiografický charakter a komediálne pojednáva o trápeniach, ktoré postihnú hlavného hrdinu pri pokuse o nakrútenie sci-fi filmu. Zobrazuje opakujúce sa motívy a zaoberá sa hlbokými filozofickými dilemami. Film by sa dal považovať za metaforu zásadného umeleckého zápasu tvárou v tvár zjavne suchému a suchému procesu modernizácie. Film vriec pár akademické ocenenia v roku 1964 - jeden pre Najlepší cudzojazyčný film a druhý pre Najlepší kostýmový dizajn (čiernobiely) .

9. Solaris (1972)

Jeden z najunikátnejších úspechov globálnej kinematografie, ruské majstrovské dielo Andreja Tarkovského „Solaris“, je pokojný a kontemplatívny film, ktorý sa snaží pochopiť význam životného minima pre človeka. Film, ktorý sa zameriava hlavne na koncepciu identity a sebaobjavovania, zachytáva príbeh psychológa, ktorý sa vydáva na cestu do vesmíru, aby zistil, čo sa stalo s posádkou vesmírnej lode, ktorá sa zrejme zbláznila. Docela zložité rozprávanie „Solaris“ získalo vytúžené meno Veľká cena na Filmový festival v Cannes v roku 1972.

8. Matrix (1999)

Cesta nielen k filmu, ‘ Matrix ‘Nebol ničím menším ako fenomén. Zmenilo to spôsob, akým sa ľudia pozerali na svet okolo seba, a dokonca ich to zmenilo na cynických. Americko-austrálsky film, ktorý režírovali Wachowskí, by sa dal veľmi dobre označiť za živú nočnú moru. Film, ktorý prakticky predstavil dosť desivý koncept simulovanej reality, položil niekoľko zásadných filozofických otázok o ľudstve a jeho skutočnom účele. Osoba, ktorá si pozrela film, už nikdy nebude ako predtým. Film si zaistil štyri akademické ocenenia v roku 2000 v kategóriách Najlepší strih filmu , Najlepší zvuk , Najlepšie úpravy zvukových efektov a Najlepšie vizuálne efekty .

7. Alphaville (1965)

Považuje sa za priekopnícke dielo zo stajní Jean-Luc Godard , jeden z pilierov ctených Francúzska nová vlna „‚ Alphaville ‘je strašidelná rozprávka o tajnom agentovi, ktorý sa vydáva do ďalekého vesmíru vo vesmíre v honbe za iným tajným agentom. Vo filme sa miešajú oboje čierna a sci-fi prvky. Film, ktorý v podstate zachytáva večný boj medzi ľudstvom a technologickou mechanizáciou, bol film „Alphaville“ neustále hodnotený ako jeden z najlepších filmov v histórii kinematografie. Film získal prestížne ocenenie Zlatý medveď ocenenie na Medzinárodný filmový festival v Berlíne v roku 1965.

6. Rashômon (1950)

Filmový míľnik vo všetkých svojich rozmeroch, Akira Kurosawa Japonská klasika jidaigeki „Rashomon“ je cesta do tmavých chodieb ľudskej mysle. Naráža na rozmanitosť perspektív a predstavuje rozmanité a kontrastné vysvetlenia tej istej kriminálnej epizódy týkajúcej sa znásilnenie ženy a vraždu jej manžela. Film, ktorý sa teraz považuje za jeden z najlepších všetkých čias, je pevne založený Kurosawa na globálnom okruhu. Mnoho vedcov označilo film za alegorické znázornenie subjektivity pravdy a zbytočnosti prijatia absolutistického pohľadu na život. Za film sa podarilo získať množstvo prestížnych ocenení vrátane filmu Zlatý lev na Filmový festival v Benátkach v roku 1951 a an Čestná cena Akadémie v roku 1952.

5. 2001: Vesmírna odysea (1968)

Nepochybne najautoritatívnejšie dielo režírované maverickom filmárom Stanley Kubrick „ 2001: Vesmírna odysea ‘By sa dalo výstižne opísať ako šialené stretnutie s chaosom a neistotou. S témami od existencializmu po evolúciu sa Britský film získala a kultový status v priebehu rokov. Inšpirované poviedkou s názvom The Sentinel, ktorú napísal Arthur C. Clarke, ktorý spolu s Kubrickom napísal scenár. film zaznamenáva cestu posádky vedcov k Jupiteru spolu s vnímajúcim počítačom HAL 9000. Tento film sa stal jedným z najväčších vplyvov na budúce vedecko-fantastické projekty a je považovaný za potešenie filozofa. Film Kubrickovi pristál s filmom akademické ocenenie pre Najlepšie vizuálne efekty .

4. Strom života (2011)

Právom ho renomovaný filmový kritik uvádza ako jeden z desiatich najlepších filmov všetkých čias Roger Ebert , Terrence Malick „Americký podnik“ Strom života ‘Sa snaží pochopiť zmysel a účel života spôsobom, ktorý je jedinečný a efektívny. Film je prešpikovaný scénami živých detských spomienok a pôvodu života na zemi. Má potenciál zmeniť spôsob, akým človek vníma svoj život. Kritikov to okamžite rozdelilo na dva odlišné segmenty. Jedna skupina chválila film pre jeho tematické bohatstvo a druhá ním pohŕdala. Vrecko to vytúžené Palme d’Or na Filmový festival v Cannes v roku 2011 a bol zaradený do zoznamu BBC ako jeden zo 100 najväčších amerických filmov, aké kedy boli natočené.

3. Jar, leto, jeseň, zima… a jar (2003)

„Jar, leto, jeseň, zima… a jar“, účtovaná ako najlepšie dielo stajní juhokórejského autora Kim Ki-duka, je príbehom, ktorý rozpráva o živote budhistického mnícha, keď prechádza rôznymi etapami život. Film možno považovať za metaforu trvalej kontinuity a cyklického charakteru ľudského života. Po ceste tiež skúma témy lásky, obety, oddanosti, ústrania a vernosti. Film, ktorý je známy tým, že má veľmi málo dialógov, má hlboko kontemplatívnu povahu a privedie divákov na pokojný výlet.

2. Siedma pečať (1957)

Uctievaná bola zaradená medzi ôsmy najväčší film svetovej kinematografie Impérium časopis v roku 2010, švédsky filmár Ingmar Bergman ‘Siedmu pečať’ by sme mohli označiť ako metaforické stretnutie so smrťou. Tma fantasy film ktorá zobrazuje šachovú partiu medzi stredovekým rytierom a ľudskou inkarnáciou smrti počas Čierna smrť v Európe sa snaží odhaliť odpovede na množstvo existenčných a filozofických otázok týkajúcich sa života, smrti a prítomnosti Boha. Film, ktorý sa za posledných šesť desaťročí stal kultovou klasikou, silne etabloval Bergmana ako jeden z pilierov svetovej kinematografie.

1. Stalker (1979)

Trochu inšpirovaný románom „Cestný piknik“, ruským filmom Andreja Tarkovského Stalker ‘Rozpráva príbeh osoby, ktorá vedie ďalšie dve osoby na miesto známe ako Zóna , o ktorých sa hovorí, že majú schopnosť splniť „najskrytejšiu“ túžbu ktorejkoľvek osoby. Film je silným vpádom do vedomých a podvedomých oddelení ľudskej psychiky. Film je tiež symbolom univerzálneho ľudského hľadania nádeje, mieru a poriadku. Metaforická plavba do jemných zložitostí ľudskej mysle bola na 29. mieste Britský filmový inštitút “ s 50 najväčších filmov všetkých čias anketa. Následné celosvetové kritické recenzie neustále označovali film „Stalker“ za jeden z najlepších výtvorov globálnej kinematografie.