20 najlepších indických filmových režisérov vôbec

Indické kino videla veľa skvelých režisérov - z rôznych regiónov, z rôznych prostredí a z iného prostredia. Ale keď si spomenieme na indické kino, je to hindské kino („ Bollywood “), Ktorá ma ako prvá napadne. Pri príprave tohto zoznamu sme si preto uvedomili, že indická kinematografia je oveľa viac než len Bollywood . Iba deviati z dvadsiatich v zozname nižšie možno klasifikovať ako čisto hindských filmových režisérov; iní sú režiséri v regionálnych jazykoch (niektorí z nich možno nakrútili filmy v hindčine, ale nevyhnutne nepatria do filmu v hindčine).

Ďalším dôležitým bodom, ktorý si tu treba uvedomiť, je, že všetkých dvadsať mien je mužov. A hoci sme pre tento zoznam zvážili rešpektované mená ako Deepa Mehta a Meera Nair, bohužiaľ sa im nepodarilo dostať do top 20. Trápi nás, že v zozname nevidíme žiadne zastúpenie žien, ale to je skôr tým, že indický filmový priemysel nebol taký láskavý k ženským režisérkam ako k mužským režisérom. Dúfajme, že tento trend sa v blízkej budúcnosti zmení. Z tohto dôvodu uvádzam zoznam najlepších a najlepších indických režisérov, ku ktorým sme sa dostali po preverení viac ako 200 známych mien. Užite si rozmanitosť! Na zozname sú hindskí riaditelia, telugskí riaditelia, tamilskí riaditelia, malajálamski riaditelia a bengálski riaditelia.

20. Rituporno Ghosh

Rituporno Ghosh, ktorý je pravdepodobne najviac podceňovaným filmárom v tomto zozname, je pravdepodobne jedným z najlepších Bengálsky filmárov vôbec, a to nie je zlý výkon vzhľadom na všeobecný prínos Bengálska pre indickú kinematografiu. Ghoshove filmy, či už ide o emočné hádky „Pláštenka“ alebo slečna Marplová (známa fiktívna postava, ktorú vytvorila Agatha Christie ) inšpirovaný „Shubho Mahurat“; sa vždy podarilo skončiť ako dôkladné preskúmanie zložitých medziľudských vzťahov.

Samozvaný Satyajit lúč Fanúšik, Ghoshove filmy majú Rayovu ochrannú známku jednoduchosť a realistickosť, ale vďaka čomu vyniká, je milosť, s ktorou sa vyrovnáva so zložitými emocionálnymi prepletencami. Jeho záliba v dlhých dialógoch medzi postavami by sa dala prirovnať k moderným filmovým osobnostiam Abbás Kiarostami a Richard Linklater ; ale na rozdiel od nich sú jeho filmy z veľkej časti umiestnené v interiéroch, v tlmenom, prirodzenom osvetlení, ktoré hrá priamo do príbehu. Ghoshovo kino vás potiahne za srdce, pretože vás už len zaujíma, aké sú jemné zložitosti života. Nepochybne génius, jeho predčasný zánik 2013 zanechal v indickom kine obrovskú prázdnotu, ale Ghosh bude naďalej žiť v našich srdciach prostredníctvom svojich nadčasových umeleckých diel.

Pozoruhodné filmy: 'Pláštenka', 'Shubho Mahurat'

19. Anurag Kashyap

Dieťa hrozné indickej kinematografie, Anurag kashyap bol katalyzátorom, ktorý sa ukázal ako nástroj pri uvádzaní novej generácie odvážnych a neochvejne čestných filmových tvorcov. Hneď od svojej prvej celovečernej piesne „Black Friday“ (jeho skutočný režisérsky debut bol v „Paanch“, ktorá stále nie je zverejnená) priniesol Kashyap Bollywoodovi neskutočnú sviežosť. Má oko pre temné podbruško spoločnosti, v ktorej žijeme, často stvárňujúci podivné postavy hlboko zakorenené v realite. Každý z jeho filmov sa zaoberá komplexnými myšlienkami a zanecháva po sebe komentár k súčasnému svetu. Ale bolo to jeho „Gangy z Wasseypuru“ ktorý sa nakoniec katapultoval do pozície jedného z najvplyvnejších súčasných režisérov. Iste, niektoré jeho filmy sú netradičné, napríklad jeho katastrofa 'Nefajčiť' ; ale žiadny filmár neexperimentoval so svojím remeslom s takou drzosťou, akú má Kashyap, a to z neho robí jediného súčasného režiséra, ktorý sa dostal na tento zoznam.

Pozoruhodné filmy: „Gangy z Wasseypuru“, „Čierny piatok“

18. Shekhar Kapur

Kedy Shekhar kapur Ako režisér debutoval v roku 1983 filmom Masoom, o filmovaní samozrejme nič nevedel; nerobil, ako držať kameru, ako nastavovať osvetlenie alebo ako prinútiť svojich hercov, aby robili to, čo chcel. Vedel len to, že mal príbeh, ktorý si zaslúžil byť vyrozprávaný, a vydal sa presne k tomu. A zvyšok, ako sa hovorí, je história. Film „Masoom“ sa stal jedným z najlepších filmov v hindčine 80. roky ; nadčasová klasika, ktorá skúma drsné vzťahy, aké dovtedy nemal žiadny indický film. A možno je ešte dôležitejšie, že sa zrodil nový filmový gigant, ktorý by ďalej dal Indii svojho prvého superhrdinu s trhákom „Pán India“ a potom by pokračoval jeden z najkontroverznejších filmov indickej histórie s „Bandit Queen“ . Film, ktorý ničí črevá, neslávne známeho bandelkhandského banditu Phoolana Deviho, zobrazoval Kapurovo velenie nad jeho médiom; s jeho surovou silou zanechávajúcou filmový zážitok, na ktorý možno nikdy nezabudnete.

Áno, Kapur po migrácii do Hollywoodu vekovo nerobil indický film, ale jeho veľkolepý „Paani“ sa pripravuje už pekných pár rokov a dúfame, že sa vráti k tomu, čo robí najlepšie - k rozprávaniu príbehov.

Pozoruhodné filmy: „Bandit Queen“, „Masoom“

17. Vijay Anand

Vijay Anand nakrútil jeden z najväčších filmov v histórii indického kina: Sprievodca. Samotné vytvorenie jedného majstrovského diela by mu nemalo poskytnúť miesto v tomto zozname. A nestalo sa tak. Čo urobil, bol fakt, že posunul indické kino vpred tým, že indické publikum zaviedol na miesto, kde sa mu nedalo pohodlne ísť. „Sprievodca“ bol filmovým spôsobom, ktorý predbehol dobu. Žiadny film dovtedy nebol tak odvážne progresívny pri vykresľovaní žien. Mohlo to byť veľmi dobre prvé feministický film vyrobené v histórii indického kina („Matka India“ oslavovala materstvo, ale nebolo nevyhnutne progresívne). Aj po sprievodcovi sa Anand pustil do výroby čierna štýlové thrillery ako ‘Jewel Thief’, ‘Teesri Manzil’ a ‘Johny Mera Naam’. Opäť neboli typy filmov, ktoré indické publikum zvyklo vidieť. Indické kino videlo veľa skvelých režisérov, ale len veľmi málo z nich malo (alebo malo) odvahu urobiť obrovské skoky viery, aké mal Vijay Anand.

Pozoruhodné filmy: „Sprievodca“, „Zlodej šperkov“

16. Basu Chatterjee

Svoju kariéru začal ako ilustrátor a karikaturista, neskôr sa však stal jedným z najplodnejších indických režisérov. Chatterjee, ktorý patrí do školy nekomplikovaného, ​​ale efektívneho kina Hrishikesh Mukherjee, veril v udržiavanie vecí jednoduchých a skutočných. Možno nenakrútil jeden jedinečný film, ktorý by neskôr definoval jeho odkaz ako niekoľko ďalších v tomto zozname, ale jeho dielo hovorí za všetko. A najlepšie na jeho filmoch je, že sa časom zlepšujú a zlepšujú. Preto bude ťažké nájsť v jeho životopise veľký trhák, ale ľahko by ste našli niekoľko kultových klasík - napríklad „Chitchor“, „Ek Ruka Hua Faisla“, „Man Pasand“, Shukeen „Khata Meetha“, „Baaton Baaton Mein“, „Chameli Ki Shaadi“ .. zoznam je nekonečný.

Pozoruhodné filmy: 'Chitchor', 'Chameli Ki Shaadi'

15. Mani Ratnam

Jeden z najuznávanejších a najobdivovanejších filmových tvorcov nedávnej histórie, Mani Ratnam si pre svoje anály vyrezal miesto v análoch indickej kinematografie. V čase, keď indické komerčné kino prechádzalo rutinou, nám Mani Ratnam dal nový nádych života, majstrovsky prepletajúci spoločensko-politický komentár v komerčne životaschopnom balíku bez toho, aby to ohrozilo jeho umeleckú integritu. A zatiaľ čo jeho vpád do filmovej tvorby sa začal v roku 1983, až v roku 1987 kultová klasika „Nayakan“, že Ratnam dosiahol zenit svojich talentov. Na to nadviazal majstrovským stvárnením medziľudských vzťahov medzi nepokojmi a nepokojmi filmom „Politická trilógia“ Roja, Bombay a Dil Se; a zároveň nám dáva hudobný génius, ktorý je AR Rahman .

Opakujúcim sa motívom, ktorý prechádza väčšinou Ratnamových filmov, je jeho fascinácia idealizmom a jeho erózia v priebehu času. Iste, niektoré z jeho nedávnych prác nedosahujú úroveň jeho najlepších filmov, ale nikto nemôže poprieť Ratnamov prínos pre jeho remeslo, a to z neho robí automatického účastníka v tomto zozname.

Pozoruhodné diela: Times Nayakan, times Iruvar

14. Shyam Benegal

Plagát umeleckého filmu v hindskom kine, Shyam Benegal inšpiroval generáciu svojím nepoškvrneným skúmaním ľudského stavu. Filmy Benegal sú také, ktoré si vyžadujú určitý čas, aby na vás narástli. Ale ak to urobia, uvedomíte si komplex existenciálny témy pod jednoduchými priestormi. Už od svojho debutu s brilantným filmom „Ankur“ - jednoduchým príbehom páru dalitov žijúcich uprostred rýchlo sa meniaceho spoločenského míľa - až po jeho podceňované majstrovské dielo „Junoon“ - odohrané počas Sepoyovej vzbury v roku 1857 - sa Benegal vždy držal stranou z obmedzení komerčnej kinematografie, vždy svoje remeslo staval nad čokoľvek iné. Bežným vláknom spoločným pre všetky rozmanité témy Benegalu - či už je to vykorisťovanie na vidieku, triedny boj a feudalizmus - je zmena a to, ako na ňu ľudia reagujú. Shyam Benegal naďalej láka cinefilov po celej Indii a na celom svete, a ak jeho posledný film „Well Done Abba“ (vtipný politické satira) je akýkoľvek náznak, jeho mágia zostáva nezmenená.

Pozoruhodné filmy: „Junoon“, „Ankur“

13. Mehboob Khan

Mehboob Khan režíroval vo svojej kariére niekoľko skvelých filmov, ako napríklad „Amar“, „Anmol Ghadi“, „Andaz“, ale vždy si ho budú pamätať vďaka filmu „Matka India“ - filmu, ktorý niekoľko filmových tvorcov (vrátane niekoľkých v tomto zozname) považuje za najväčší hindský film, aký bol kedy natočený. Film „Matka India“ bol pravdepodobne prvým indickým filmom, ktorý dal indickú kinematografiu na globálnu mapu. Zoznam jeho medzinárodných uznaní je nekonečný - od nominácie na Oscara až po dabovanie v niekoľkých európskych jazykoch Španielsky , Francúzsky a rusky.

Na jeho filmoch je jasne vidieť, že Khan bol veľkým šampiónom ženských vecí - v čase, keď bola väčšina filmov nakrútených v Indii šovinizmom, nakrúcal filmy so ženami v ústredných rolách. Utláčanie chudobných, triedna vojna a život na vidieku boli ďalšími opakujúcimi sa témami jeho práce. Jeho príspevok pre indické kino tým zďaleka nekončí. Pomáhal tiež pri založení niekoľkých hercov a herečiek Dilip kumar , Sunil Dutt a Nargis - z ktorých sa stali veľké hviezdy. Nezabudnime tiež na to, že založil Mehboob Studio, ktoré je dodnes vo filmovej produkcii považované za zlatý štandard.

Pozoruhodné filmy: „Matka India“, „Andaz“

12. K Balachander

Pravdepodobne jeden z najlepších filmových tvorcov v histórii filmu Tamilské kino „K Balachander prispel k vráteniu silných predmetov do bežného kina v čase, keď bol lacný akčné trilery vládli hradisku. Plodný filmár / scenárista, ktorý má viac ako 100 filmov v štyroch jazykoch, a vďaka čomu Balachander vynikal od ostatných, bolo jeho nerozdelené zameranie na zložité medziľudské vzťahy a ich vrtkavú povahu. Či už je to jeho tragická dráma „Iru Kodugal“ alebo klasický muzikál „Rudraveena“, Balachander vždy dokázal pretkávať zložité ideologické zrážky medzi ľudskými drámami.

Ľudovo označované ako Iyakunnar Sigaram ( Balachander bol v Tamil Nadu jedným z mála indických filmových tvorcov, ktorých filmy boli nestydatne feministické. Ten spôsobil vo filmovom vnímaní žien v našej krajine revolúciu so silnými ženskými postavami a viac ich vrstvil, než aby ich redukoval na pastvu pre oči. Génius, ktorý zrodil superhviezdu z Kamal Haasan , Rajinikanth a Chiranjeevi, smutný koniec K Balachandera v roku 2014 bol smútený po celom filmovom svete; odkaz človeka však bude žiť ďalej prostredníctvom svojho kina.

Pozoruhodné filmy: „Iru Kodugal“, „Apoorva Ragangal“

11. G Aravindan

Bolo by nesprávne označovať niekoho rovnako mnohostranného a zručného ako G Aravindan iba za filmára. Vyštudovaný hindustánsky klasický hudobník a profesionálny karikaturista už viac ako desať rokov bol Aravindan úplným umelcom v pravom slova zmysle. A jeho práca na rôznych platformách zobrazuje jeho umeleckú filozofiu, určitú naliehavosť a individualitu v jeho ideáloch a princípoch. Aravindanova práca, ktorá bola v jadre marxistu, často zobrazovala jeho zaistené pochopenie triedneho boja a dichotómiu medzi mocou a spravodlivosťou.

Zatiaľ čo jeho debut „Uttarayanam“ zaujal malabarské kino vrstveným stvárnením nacionalizmu a inherentného ľudského oportunizmu, jeho klasický film „Esthappan“ z roku 1980 skúma vplyv viery a mytológie na ľudské podmienky. Je skutočne paródiou, na ktorú si Aravindan napriek niektorým neuveriteľným umeleckým dielam dnes spomenie málokedy a pravdepodobne to má niečo spoločné s jeho predčasnou smrťou v roku 1991 na vrchole jeho kariéry. Ostáva len dúfať, že čas mu vráti slávu.

Pozoruhodné filmy: Uttarayanam, Esthappan

10. Yash Chopra

Yash Chopra je známy ako „kráľ románikov“, ale napodiv jeho najlepšie filmy nie sú románky. Či už je to ‚Dewaar‘, ‚Kaala Paani‘, ‚Itefaaq‘ alebo ‚Mashaal‘. Ani „Lamhe“ - ktorý predbehol svoju dobu a patrí k jeho najlepším - nemožno označiť za románik v tradičnom zmysle. Chopra, ako Hrishikesh Mukherjee , nebol autor, ale k publiku sa dostal takým spôsobom, že to mohol len on. Neovplyvňoval filmových tvorcov; ovplyvňoval filmových divákov. A viac ako samotné filmy, to sú práve scény a momenty z jeho filmov, ktoré si ľudia s láskou pripomínajú. To ukazuje, že nielen on mal veľmi dobrú predstavu o pulze svojich divákov, ale aj bezchybný zmysel pre načasovanie. Vedel, akého nervu sa má dotknúť a kedy. To, že je tiež komerčne najúspešnejším režisérom na tomto zozname (a, pravdepodobne, v histórii indickej kinematografie), iba dokazuje jeho dôveryhodnosť ako najprívetivejšieho režiséra, aký kedy žil.

Pozoruhodné filmy: 'Lamhe', 'Deewar'

9. Raj Kapoor

Raj Kapoor, viac ako režisér, bol šoumen - titul, ktorý na neho a na jeho odkaz veľmi dobre sadol. Ale to neznamená, že jeho príspevky ako režiséra boli o niečo menej významné. Pokiaľ je niečo, jeho vplyv je stále viditeľný v indickom kine. Základná filozofia jeho filmovej tvorby spočívala na vzpieraní sa norme, klišé. Nebál sa riskovať - ​​či už ako herec alebo režisér. Režíroval niekoľko skvelých filmov - a niekoľko ďalších režíroval duch. Aj keď možno sám nerežíroval ani jedno majstrovské dielo, určite vydláždil cestu ostatným, aby ho mohli vytvoriť. A nezabúdajme na jeho prínos pre hudbu. Keby to nebolo na jeho bystrej schopnosti posudzovať hudbu a texty, my ani zvyšok sveta by sme ani dnes nehučali piesne z jeho filmov. Nakoniec bol jeho jediným najväčším prínosom pre indické kino to, že sa postaral o to, aby sex pre indických filmárov nikdy nezostal tabuizovanou témou.

Pozoruhodné filmy: „Mera Naam Joker“, „Awara“

8. V Šantarám

Jeden z otcov zakladateľov a priekopníkov indickej kinematografie, V Shantaram, bol mimoriadne nadaným režisérom. Jeho film „Do Ankhen Barah Haath“ je ľahko jedným z najväčších filmov nakrútených v Indii. Jeho Maráthsky film „Manoos“ ocenil používateľ Charlie Chaplin - sám priekopník. Shantaram bol jedným z prvých tvorcov, ktorí si uvedomili účinnosť filmového média ako nástroja spoločenských zmien, a úspešne ho využíval na obhajobu humanizmu na jednej strane a na odhaľovanie fanatizmu a nespravodlivosti na druhej strane - jasne viditeľné takmer vo všetkých jeho filmoch, ale žiadne ďalšie než „Do Ankhen Barah Haath“, čo je morálna lekcia o hodnotách tvrdej práce a odhodlania. Film „Do Ankhen Barah Hatth“ bol tiež prvým indickým filmom, ktorý získal na festivale v Berlíne cenu Zlatý glóbus a tiež Strieborného medveďa.

Shantaram tiež nesmierne prispel k hudbe. Hovorí sa, že „písal“ hudbu pre mnohých svojich hudobných režisérov a veľmi aktívne sa podieľal na tvorbe hudby. Nezabudnime tiež na to, že založil spoločnosť „Rajkamal Kalamandir“, ktorá sa stala jedným z najsofistikovanejších štúdií v krajine.

Pozoruhodné filmy: Do Ankhen Barah Haath ‘,‘ Amar Bhopaali ’

7. Mrinal Sen

Život a dielo Mrinal sen nemožno vyčísliť niekoľkými stovkami slov; v skutočnosti nič nemôže. Jeden z najkontemplatívnejších autorov kino kedy videlo, spolu so svojimi súčasníkmi Satyajithom Rayom a Ritwikom Ghatakom spôsobili revolúciu v tvári paralelného kina v Indii. Aj napriek tomu, že bola kinematografia Sen’s vo veľkej miere inšpirovaná západnými filmovými myšlienkami, ako sú surrealizmus, nemecký expresionizmus a taliansky neorealizmus, bola pri svojej realizácii nepopierateľne indická.

Kino Sen’s, ktoré si vydobylo svoje remeslo v období veľkých občianskych a politických nepokojov, bolo zjavne politické (čítaj: marxistické) a zarába mu spravodlivý podiel neprajníkov. Od „Bhuvan Shome“ - vrstveného skúmania emočnej izolácie kvintesenčného vládneho zamestnanca - po jeho podceňovaného klasika „Khandhar“; spoločným vláknom, ktoré sa vyskytuje vo všetkých Senových filmoch, je ich skúmanie existencializmus , osamelosť a izolácia. Aj keď jeho záľuba v experimentovaní stratila spravodlivý podiel na sledovateľoch, Sen’s genialita spočívala v emocionálnom angažovaní publika s jeho kinom, jeho filmy mali zriedka definitívny koniec a zanechali za sebou uvažujúce publikum. Aj keď už dávno nepracuje, v 93 rokoch môže byť hrdý na svoje úspechy a my môžeme byť hrdí na to, že ich môžeme sledovať.

Pozoruhodné filmy: „Bhuvan Shome“, „Khandhar“

6. Ritwik Ghatak

Teoretik a filmár par excellence, Ritwik Ghatak patrí nepochybne k najvplyvnejším filmovým tvorcom svojej generácie. Jeden z trojky bengálskych autorov (druhým bol Satyajit Ray a Mrinal Sen) a jeho sila spočívala v bezchybnom zobrazení vtedajšej sociálnej reality. Filmár, ktorého vplyv spočíval na ďalekom východe ako na západe (Ghatak bol veľkým obdivovateľom veľkého ruského autora Sergeja Ejzenštejna), priniesol do svojho kina určitú neuctivú vášeň, ktorá bola jedinečne osviežujúca. Napriek tomu, že išlo o prudko politického jednotlivca, vo všetkých jeho dielach bolo cítiť univerzálnu rezonanciu.

Ghatakova záľuba vo využívaní didaktického tónu a melodrámy rovnako ako realizmu sa odráža vo všetkých jeho filmoch; hneď od debutu „Nagarik“ po autobiografické majstrovské dielo „Jukti, Jakko Aar Gappo“, ktoré často presahuje banálne maličkosti ako jazyk a región. Ghatakovo kino, skutočná legenda, ktorej prekvitajúcu kariéru prerušil predčasný zánik v roku 1976, je jediným vláknom, ktoré nám zostalo, aby sme sa jeho odkazu držali.

Pozoruhodné filmy: „Nagark“, „Jukti Jakko Aar Gappo“

5. Adoor Gopalakrishnan

Pravdepodobne najväčší žijúci filmový tvorca v Indii, Adoor Gopalakrishnan revolučne Malayalamské kino v 70. roky . Jeden z medzinárodne najuznávanejších indických autorov - za svoje filmy získal postupne 6 cien FIPRESCI (The International Film Critics Prize); „Mukhamukham“, „Anantaram“, „Mathilukal“, „Vidheyan“, „Kathapurushan“ a „Nizhalkuthu“ - filmy Gopalakrishnana majú pre nich nevysvetliteľnú univerzálnu tematickú príťažlivosť napriek tomu, že sú bezostyšne indické. Hneď od jeho silného debutu „Swayamwaram“, tragického príbehu novomanželského páru, ktorý sa snaží prosperovať v nekompromisnom svete; na jeho majstrovské dielo lámajúce cestu ‘Mathilukal‘, ódu na legendu o veľkej malajalamskej literárnej postave Vaikom Mohammedovi Bašírovi; Filmy Gopalakrishnana sú kultúrne zakorenené a sú tematicky bohaté.

V priebehu štyroch desaťročí Gopalakrishnanan prežil obrovské množstvo filmových triumfov svojho mena a vo svojom veku stále robí dojem. Bohužiaľ, napriek tomu, že sa ospevoval všetkými uznaniami, ktoré tu existujú (vrátane francúzskej čestnej légie, ceny Dadasaheba Phalkeho, Padma Shri a dokonca Padma Vibhushan), málokto mimo Keraly o ňom počul, nieto ešte sledoval jeho filmy. Dúfame, že čas dá jemu a jeho dielu nový dych.

Pozoruhodné filmy: „Elipathayam“, „Mathilukal“

4. Bimal Roy

Renesančný človek hindského kina, Bimal Roy Nadčasová klasika dala Bollywoodu novú zmes autenticity a obratného emocionálneho nárazu v čase, keď bola zjavná melodrama normou. Veľmi inšpirovaný neorealizmom vo Vittario De Sica’s „Zlodeji bicyklov“ Roy vytvoril v Indii nový filmový žáner, ktorý úspešne stieral jemnú hranicu medzi komerčným a paralelným kinom. Zatiaľ čo jeho klasická dráma „Do Bhigha Zameen“ bola zložitým pohľadom na chudobu a vykorisťovanie v nezávislej Indii, jeho Palm D’Or nominovaná ‘Sujata’ bola dojímavá romanca zobrazujúca zlo nedotknuteľnosti a brahmanizmu.

Aj keď väčšina Royovho kina mala socialistický rozhľad a zaoberala sa otázkami veľkého významu, odlišovala ho od nuly, s ktorou uviedol svoje tvrdenie, bez toho, aby sa uchýlil k kázaniu. Osobne prepožičal všetkým svojim filmom, často riadil svojich hercov zvnútra; sprístupnenie jeho kina. Spolu s produkciou niekoľkých skvelých umeleckých diel Roy prispel aj k úspechu niekoľkých svetiel indickej kinematografie vrátane Dileepa Kumara a Gulzara Saaba. Bimal Roy bol vždy úspešný pri obohacovaní nášho života a perspektívy svojím umením; a za to si zaslúži všetok potlesk, ktorý získa, a potom ešte niekoľko.

Pozoruhodné filmy: „Do Bhigha Zameen“, „Devdas“

3. Hrishikesh Mukherjee

Hrishikesh Mukherjee nakrútil niekoľko skvelých filmov, ale keby nakrútil iba ‘Anand‘, stále by sa považoval za jedného z velikánov všetkých čias. Skutočný génius Hrishikesh Mukherjee klamal v jeho jednoduchosti. Preto vás jeho filmy nešokujú; dotýkajú sa ťa tak, ako to robia iba príbehy zo skutočného života. Bolo veľa filmových tvorcov, ktorí sa inšpirovali jeho štýlom rozprávania príbehov, ale nikto nikdy nedokázal zopakovať Mukherjeeho nenútenosť.

Keď sa pozriete na diela skvelých režisérov, režiséri ako Andrej Tarkovskij alebo Stanley Kubrick alebo Satyajit lúč , môžete okamžite povedať, že to boli vizionári a autori. Snažili sa dosiahnuť nehmotnú, nevysvetliteľnú, úplnú zložitosť ľudskej existencie. Hrishikesh Mukherjee - na svoju nesmiernu zásluhu - sa len snažil dostať do srdca publika. A nikto v indickom kine nemôže tvrdiť, že to urobil lepšie ako on. Ak starostlivo preskúmate jeho dielo, uvedomíte si, že v konečnom dôsledku chcel osláviť nespočetné množstvo postáv - a ich zvláštností - ktoré na tomto svete existujú. On, s jeho cítiť sa dobre filmy sa nesnažili drasticky zmeniť svet; len sa snažil povedať, že svet je už dobrým miestom na život.

Pozoruhodné filmy: 'Anand', 'Golmaal'

2. Guru Dutt

Guru dutt režíroval pravdepodobne najväčší hindský film všetkých čias: „Pyaasa“ . Nezostal však len pri „Pyaase“; pokračoval vo vytváraní ďalších večných klasík ako ‘Saheb Biwi Aur Ghulam’ a ‘Kagaz ke Phool’. Hustý myšlienkami spoločenských zmien a štipľavým komentárom súčasnej zlomyseľnosti a stigiem spoločnosti, jeho filmy nielen stvárňovali zlatý vek indickej kinematografie, ale boli aj odrazom samotnej indickej buržoázie.

Jeho filmy majú tiež jemnú kvalitu, keď sa pod povrchom vrie všetky drzé pravdy a drsné skutočnosti spoločnosti, ktoré čakajú na preskúmanie a extrapoláciu všímavým publikom. Je to paródia, že Guru Dutt nežil dosť dlho na to, aby videl skutočný úspech filmov, ktoré nakrútil. Jeho filmy sú nadčasové; v modernej dobe stále zostávajú relevantné, pretože Indiu naďalej sužujú rovnaké spoločenské kliatby - korupcia, misogynia, materializmus - na ktoré sa snažil prostredníctvom svojich filmov zamerať.

Pozoruhodné filmy: „Pyaasa“, „Saheb Biwi Aur Ghulam“

1. Satyajit Ray

Pre fanúšikov indickej kinematografie to nebude žiadnym prekvapením, najmä preto, že žiadny filmár sa nikdy nepriblížil k dosiahnutiu umeleckej veľkoleposti Satyajita Raya. Kto by si myslel, že mladý 28-ročný mladík, ktorý pomáhal Jeanovi Renoirovi pri natáčaní filmu „Rieka“ v Indii, by sa stal jedným z najväčších autorov v dejinách filmu. Vďaka debutu, ktorý pritiahol západných kritikov k tomu, aby dostali indickú kinematografiu na mapu, Ray’s „Pather Panchali“ je jedným z najhlbšie humánnych filmov, aké sme kedy videli. Ray na to nadviazal dvoma pokračovaniami („Aparajito“ a „Apur Sansar“), ktoré zrodili slávne Apu trilógia .

V 60. rokoch Ray’s kinematografia pokračovala v úcte k divákom svojím bezchybným stvárnením ľudstva a medziľudských vzťahov; či už je to jeho geniálny prístup k feminizmu a ženskej odolnosti v rýchlo rastúcej Kalkate s filmom „Mahanagar“, alebo jeho zamilovaný vzťah k cudzoložnej túžbe osamelej ženy v domácnosti s filmom „Charulata“. Kino Ray’s, ktoré sa často porovnáva s literárnymi a umeleckými gigantmi ako Anton Chekov a Mozart, inšpirovalo generáciu filmových tvorcov v Indii i v zahraničí. V našej slovnej zásobe nie je dostatok slov na opísanie Satyajita Raya a jeho kina, preto vám necháme múdre slová veľkých Akira Kurasowa : 'Nevidieť Rayovo kino znamená existovať vo svete bez toho, aby sme videli slnko alebo mesiac.'

Pozoruhodné filmy: Times Pather Panchali, times Charulata