20 najlepších hindských režisérov, ktorí dnes pracujú

Bollywood konečne dospel. Epicentrum kinematografie v Indii už desaťročia stagnuje dejovými líniami, ktoré sú nadživotné, majú najvyššie výkony a exotické sekvencie piesní a tancov. Dlho si ľudia mysleli, že všetko, čo potrebujete vedieť, aby ste sa stali bollywoodskym hercom, bolo spievať a tancovať. Áno, prvé roky, až do 50. rokov, nám dávali niekoľko mimoriadnych filmových tvorcov a skvelých filmov, ale tie roky boli sloganom. Takže zatiaľ čo masová popularita a finančné bohatstvo Bollywoodu exponenciálne rástlo, regionálne indické kino zanechalo Bollywood v kvalite filmovania pozadu.

Ale za posledných zhruba desať rokov sa veci zmenili. Nová generácia filmových tvorcov sa presadila a priniesla príbehy, ktoré nikdy predtým nehovorili; urobiť naše kino skutočne medzinárodným a zároveň nikdy nestratiť indický nádych. Bežná kinematografia sa v tomto období stala jemnejšou a vyspelejšou, zatiaľ čo paralelné filmové hnutie, ktoré bolo takmer mŕtve, bolo oživené a omladené. Dnes môžeme byť konečne hrdí na to, čo Bollywood dosiahol, a dúfať, že sa v ďalších rokoch udejú ešte väčšie veci. Takže, my v Cinemaholic vzdajte poctu tým filmovým tvorcom, ktorí zaviedli túto novú éru filmovej tvorby v Bollywoodu, uvedením najlepších Bollywoodskych režisérov.

Radi by sme však začali opatrnosťou. Žiadny zoznam nie je skutočne dokonalý a žiadny zoznam nemôže úplne uspokojiť každého. My, na Cinemaholic , nenárokujte si, že máte posledné slovo v kine. Každý film je osobnou skúsenosťou, rovnako ako vplyv filmového tvorcu; tento zoznam je iba kompiláciou našich obľúbených režisérov. Možno nebudete súhlasiť s našim hodnotením, možno váš obľúbený režisér na našom zozname chýba, ale my sa môžeme zaručiť za to, že každý z nižšie uvedených tvorcov obohatil filmové remeslo a zanechal svoju stopu na anály histórie. Takže bez ďalších okolkov tu je:

20. Vikas Bahl

Vikas Bahl, producent filmu Phantom Films, bol pôvodne náhodným filmárom. Jeden však musí byť rád, že sa ním rozhodol stať, pretože nám svojím debutom „Queen“ dal jeden z najlepších filmov o oslobodení a zmocnení, aký kedy India videla. Príbeh hanblivej konzervatívnej dievčiny z Dillí, ktorá objavila samú seba, „kráľovná“ ukázala Bahlovu kontrolu nad jeho remeslom tým, že vyrozprávala príbeh tak univerzálny, že nás chytil za srdce. Aj keď bol jeho druhý pohyb („Shaandaar“) menej pôsobivý, veríme, že na to má, v tomto zozname.

19. Hansal Mehta

Tento režisér, ktorý získal ocenenie National Film Award, je predstaviteľom všetkého, čo je dnes v Bollywoodu dobré. Vďaka trom skvelým filmom za posledné tri roky („Shahid“, „City Lights“ a „Aligarh“) sa Mehta presadil ako vynikajúci režisér, ktorého filmy maľujú portrét Indie, ktorá sa vo filmoch zobrazuje len zriedka.

19. Abhishek Chaubey

Dom umenia a komerčné kino sa vždy považovali za príliš odlišné na to, aby sa dal považovať za film. Ale obidvom Chaubeyho filmom Ishqiya a Dedh Ishqiya sa podarilo rozostriť hranice medzi týmito dvoma filmami vďaka jeho divoko veselému a zároveň podnetnému pohľadu na srdce hindčiny. Chaubey, ktorý sa šikovne dotýka tabu ako homosexualita a cudzoložstvo, a zároveň nám poskytuje nezabudnuteľné ženské postavy, sa ukázal ako vynikajúci režisér.

17. Neeraj Pandey

Neerah Pandey debutovala ako filmárka filmom „A Wednesday“, jedným z najlepších filmov, ktoré vzišli z Bollywoodu za posledné roky. Jeho filmy, ktoré nasledovali, možno nedosahovali rovnaké výšky dokonalosti, ale stále ukazovali obrovský potenciál, ktorý Pandey má. Dúfajme, že so svojím ďalším filmom, nesmierne očakávaným, M.S. Dhoni: Nevypovedaný príbeh, preukáže svoju odvahu znova a znova.

16. Tigmanshu Dhulia

Dhulia svojimi filmami dokázal, že má zmysel pre veľké rozprávanie príbehov a talent pre prenikanie do drsnosti srdcových oblastí Indie. Jeho brilantný debutový film „Haasil“ odštartoval kariéru Irfana Khana, zatiaľ čo jeho uznávaná životopisná dráma „Pan Singh Tomar“ mu priniesla Národnú cenu. Je zručný v zaoberaní sa sociálno-ekonomickými problémami nezávislej Indie, aj keď to znamená, že jeho filmy zostávajú bezútešné a bez nežiaducich rozkvetov.

15. Anand Gándhí

Filozofia a kino spolu nejdú, aspoň nie v Bollywoode. Bolo teda prekvapením, ako sa Gándhímu vo svojej úplne prvej funkcii podarilo integrovať samotné idey existencie a identity do antológie troch zdanlivo nesúvisiacich príbehov s takým vkusom. Vďaka filmu „Ship of Theseus“ sa mu podarilo použiť Theseusov paradox spochybniť predstavy viery a to, čo v skutočnosti znamená, kto sme. Skutočný génius, zostáva len dúfať, že Gándhí bude schopný naplniť očakávania svojho veľkolepého debutu.

14. Ritesh Batra

Ak sa chcete dostať na zoznam iba s jedným filmom za opaskom, hovorí sa veľa o tom, aký dopad mala Batra. S filmom „The Lunchbox“ sa mu podarilo vytvoriť asi najlepšiu indickú romancu storočia; príbeh hrejivý pre srdce, vyrozprávaný s takou vrelosťou a jednoduchosťou, si vás získa. Batra, muž, ktorý pravdepodobne mohol udeliť svojmu prvému indickému Oscarovi za najlepší zahraničný film, je filmár, ktorý si treba dávať pozor.

13. Anurag Basu

Pre niekoho, kto sa vo svojej kariére začal venovať réžii telenoviel a následným debutom vo Vishesh Films rodiny Bhattovcov, Anurag Basu konečne dospel do života kriticky oceňovanými filmami ako „Gangster“ a „Life In A“; Metro “. Ale bola to jeho komediálna dráma Barfi, ktorá zahriala srdce, čo potvrdilo jeho pozíciu jedného z najlepších súčasných filmových tvorcov. Podarilo sa mu nakrútiť celkom zábavné filmy bez toho, aby strácal citovú náročnosť a hĺbku, a to upevňuje jeho pozíciu v tomto zozname.

12. Sudhir Mishra

Sudhir Mishra nakrúcal umelecké filmy v čase, keď umelecké kino v Bollywoode prakticky neexistovalo. S prístupom bez nezmyslov a so záľubou v rozprávaní neznámych príbehov patrí Mishra medzi pár filmových tvorcov 80. a 90. rokov, ktorí sa nedostali do komerčnej pasce. A zatiaľ čo prežíval svoju najlepšiu hodinu so svojou epickou politickou drámou Hazaaron Khwaishein Aisi, naďalej ohromuje svojím nezvyčajným rozprávaním.

11. Sanjay Leela Bhansali

Žiadny filmár nenarazil na indický fetiš pre melodrámu a grandiózny film, rovnako ako to urobil Bhansali. Hneď od debutu „Khamoshi“ po svojho nedávneho filmu „Bajirao Mastani“ sa Bhansalimu podarilo úspešne preplietnuť veľké romantické rozprávanie s veľkými návrhmi a technickými dokonalosťami. Vďaka honosným scénografiám, obrovským skladbám piesní a tancov a emocionálne náročným príbehom sa Bhansali podarilo zdokonaliť konvenčnú indickú filmovú paletu na niečo hmatateľnejšie a krajšie. Môžete ho milovať alebo nenávidieť, ale určite nemôžete ignorovať jeho vplyv.

10. Zoya Akhtar

Je všeobecne známe, že nikomu sa nepodarilo zdokonaliť umenie vykresľovania problémov bohatých ľudí, ako ich majú aj súrodenci Akhtar. Ale zatiaľ čo sa zdá, že Farhaan Akhtar po nakrútení prvého „super“ filmu v Indii vo filme „Dil Chahta Hai“ stratil smer, Zoya Akhtar dokázala svojím odvážnym prístupom neustále posúvať hranice. Akhtar filmami ako „Zindagi Na Milegi Dobara“ alebo „Dil Dhadakne Do“ úspešne sňal fasádu sofistikovanosti spojenú s indickou vyššou triedou a brilantne vykreslil myšlienky oslobodenia a prelomenia pút konvencie. Realizmus zakorenený v jej rozprávaní a jej nekonvenčné námety z nej robia jednu z najlepších v našej ére.

9. Rakeysh Omprakash Mehra

Len málo filmových tvorcov dokáže nakrútiť film, ktorý iniciuje dialóg, ktorý je tak zakorenený v diskurze národa; Mehra je jednou z nich. Film Rang De Basanti so svojím sloganom „Generácia sa prebúdza“ je jedným z tých filmov, ktoré môžu zmeniť pohľad na filmy a ich dopad. Vďaka príbehu o modernej indickej mládeži a jej pokusoch s osudom národa sa Mehre podarilo vytvoriť moderné majstrovské dielo, nekonvenčné tak v naratívnej štruktúre, ako aj v tematickom štýle. Odvtedy samozrejme vytvoril dobré filmy, ale jeho miesto v zozname upevnil výraz „Rang De Basanti“.

8. Shoojit Sircar

Shoojit Sircar, ktorý je držiteľom národnej ceny, je jedným z mála bežných režisérov, ktorí sa vo svojej kinematografii venovali širokej škále nekonvenčných tém. Zatiaľ čo „Madras Café“ bol brutálne poctivý pohľad na vojnu, v ktorej bojovala India a o ktorej nikto nevie, „Piku“ bola srdcervúcou rozprávkou o starobe a výstrednostiach s ňou spojených. Sircar sa pokúsil posúvať hranice svojich filmov a pomaly vracať zmysluplný obsah do hlavného prúdu kina.

7. Imtiaz Ali

Renesančný muž indickej romantiky Imtiaz Ali sa počas svojej kariéry úspešne dokázal vrátiť bezuzdnému realizmu a autenticite do romantického kina pri riešení netradičných príbehov. Od netradičného rom-com ako ‘Jab We Met’ až po temný milostný príbeh dievčaťa v zajatí na ‘Highway’, Ali zaujal predstavivosť indických mileniálov svojimi emočne zjazvenými protagonistami a netypickým filmovým prístupom. Ali s neobmedzenou vášňou, Ali pokračoval v raste s každým zo svojich filmov a skutočné majstrovské dielo od neho nie je ďaleko.

6. Vikramaditya Motwane

Motwaniho filmy, ktoré sú nositeľom pochodne kina New Wave, ktorý v posledných rokoch pohltil Bollywood, majú pre nich jedinečnú kvalitu. Jeho filmy, či už je to srdcervúca príchod vekovej drámy ‘Udaan’, alebo nádherná ‘Lootera’, sa nedajú vysvetliť slovami, treba ich zažiť. S krásnymi vizuálnymi a tematicky štýlovými filmami sú Motwani ako obrazy, čím viac ich sledujete, tým viac si ich zamilujete. Nepochybne majster vo výrobe, očakávajú sa od neho veľké veci.

5. Spálené Banerjee

V okamihu, keď si uvedomíte remeselnú zručnosť Dibakara Banerjeeho, budete si môcť pozrieť jeho antologický film z roku 2010 „Láska, sex Aur Dhoka“. Film natočený s takou tematickou brutalitou a vnútornou čestnosťou skúma voyeurizmus, ktorý pohltil našu spoločnosť dokonalosťou. Odhaľuje Banerjeeho pohľad na nekonvenčnosť a odráža jeho tvorbu od jeho debutu v komediálnej komédii Khosla Ka Ghosla. A so svojou najnovšou funkciou „Byomkesh Bhakshi“ vytvoril mysteriózny thriller, na rozdiel od toho, čo Bollywood nikdy predtým nevidel. So svojím jedinečným talentom rozprávania bude Banerjee určite klesať ako jeden z najlepších svojej doby.

4. Rajkumar Hirani

Mohol by existovať zoznam aj bez neho? Hirani, hlavný majster komerčného kina, je inštitúciou sám so svojím veselým a divoko zábavným poňatím rôznych spoločenských problémov, ktoré trápia našu spoločnosť. Jeho filmy sa dokážu pobaviť, zatiaľ čo zanechávajú štipľavé spoločenské otázky, nad ktorými treba uvažovať; dokáže nás rozosmiať a zároveň premýšľať. Hirani, ktorý má právoplatné meno Hrishikesh Mukherjee našej doby, je jedným z mála filmových tvorcov, ktorého serióznosť a jednoduchosť sa odráža v každom z jeho filmov, čo ho robí skutočne skvelým.

3. Vishal Bhardwaj

Triasli sme sa, keď sme premýšľali, čo by indickej kinematografii chýbalo, keby hudobný skladateľ Vishal Bhardwaj nevidel poľský autor Krzysztofa Kieslowského „Decalogue“, ktorý naopak inšpiroval Bhardwaja, aby sa začal venovať filmovej tvorbe. Pretože tento mnohostranný talent zmenil dynamiku indického kina, keď sa na Medzinárodnom filmovom festivale v Toronte v roku 2003 premietla prvá jeho shakespearovská tragédia „Maqbool“. Odvtedy prešiel Bhardwaj zo sily na silu a priniesol portrét Indie nikdy predtým nevidel v kinách. Vyskúšal viacero žánrov, od kaprárskeho trileru a čiernej komédie až po detské filmy a politickú satiru. Je to však jeho shakespearovská trilógia („Maqbool“, „Omakra“ a „Haider“), ktorá skutočne vystihla jeho filmársku silu a úspešne dokázala transformovať epické diela literatúry na čisto indické diela.

2. Ashutosh Gowariker

Muž, ktorý vzal moderné indické kino na medzinárodnú úroveň, Gowariker nakrútil filmy tak hlboko v Indii, že sa emocionálne prepojí s divákmi. S kultovými klasikami ako „Lagaan: Once Upon a Time in India“ a „Swades: We, The People“ inšpiroval Gowariker generáciu, aby bola hrdá na svoj národ bez toho, aby ignorovala jeho chyby. Technicky dokonalý a bezchybne napísaný takmer všetky jeho filmy sú vyrobené s dômyselnosťou šoumena. Jeho postavy sú ikonické a jeho príbehy sú natoľko univerzálne, že na ich obdivovanie nemusí byť nikto indický. Aj keď by sme mohli pokračovať v analýze jeho filmov niekoľko dní, jednou z vlastností každej z jeho funkcií je zanechanie štipľavých otázok a výučba univerzálnych lekcií bez kázania. A s jeho najnovšou funkciou, epickou drámou odohrávajúcou sa v civilizácii Indus Valley, možno od tejto legendy čakať viac mágie.

1. Anurag Kashyap

Musel to byť on! Kto iný by to mohol byť? Anurag Kashyap, ultimátny rebel indickej kinematografie, bol katalyzátorom, ktorý sa stal nástrojom pri zavádzaní novej generácie odvážnych a neochvejne čestných filmových tvorcov. Hneď od svojej prvej celovečernej piesne „Black Friday“ (jeho skutočný režisérsky debut bol v „Paanch“, ktorá stále nie je zverejnená) priniesol Kashyap Bollywoodovi neskutočnú sviežosť. Má oko pre temné podbruško spoločnosti, v ktorej žijeme, často stvárňujúci podivné postavy hlboko zakorenené v realite. Každý z jeho filmov sa zaoberá komplexnými myšlienkami a zanecháva po sebe komentár k súčasnému svetu. Ale boli to práve jeho ‘Gangy z Wasseypuru’, ktoré sa nakoniec katapultovali do pozície jedného z najvplyvnejších súčasných režisérov.

Áno, niektoré jeho filmy sú nekonvenčné, napríklad jeho katastrofa „Zákaz fajčenia“; ale žiadny filmár neexperimentoval so svojím remeslom s takou drzosťou, akú má Kashyap. Aj keď sa to niekomu môže zdať trochu predčasné, nemáme najmenšie výčitky v tom, že vyhlásime, že Anurag Kashyap je najlepším filmárom našej generácie v tomto období!