19 najlepších filmov o vzťahoch medzi staršími mužmi a mladšími ženami

Ak sa pozriete pozorne, takmer polovica partnerských filmov natočených v Hollywoode a inde sa týka starších mužov a mladších žien. Technicky ale väčšina z týchto filmov nemá nárok na tento zoznam iba preto, že aj keď medzi vekom hercov môže byť veľká priepasť, predpokladá sa, že vekovo sú postavy oveľa bližšie. Napríklad v každom filme, ktorý obsahuje Toma Cruisa, jeho milostný záujem zvyčajne hrá niekto z 20. rokov. Sám má okolo 50 rokov. Ale je zrejmé, že vo filmoch hrá vždy tridsaťdielnu postavu (dobre, v zriedkavých prípadoch štyridsiatničku).

Tento zoznam sa konkrétne týka filmov, kde je priznaný vekový rozdiel. Filmy o vzťahu medzi staršou ženou a mladým mužom sa vyrábajú zriedka, ale ak sa stanú výrobcami, nemusíte sa báť, že budete vyzerať ako zvrhlíci. Ale staršie filmy o vzťahu medzi mužom a mladšou ženou si vyžadujú osobitnú citlivosť, pretože film - a tvorca filmu - sa dá rýchlo považovať za strašidelný a dravý, ak nie je príbeh správne spracovaný. Preto sme na túto tému natočili veľmi málo dobrých filmov. Tu je zoznam najlepších filmov o vzťahu staršieho muža a mladšej ženy.

19. Guinevere (1999)

„Guinevere“ je film s nútenou romantikou, ktorý sa sústreďuje na melodramatický vzťah medzi 50-ročným fotografom z Casanovy a 20-ročným zlým osudom, ktorý sa stáva chránencom fotografa pri hľadaní pozornosti, ktorá sa mu páči u mužov. Film „Guinevere“ ukazuje pravdepodobnosť, že mladé dievčatá prepadnú šarmu a náklonnosti charizmatických starších žien, ale vďaka estetickému smeru režisérky Audrey Wells bol tento film skutočne hodným pozretia. Film „Guinevere“ sleduje neobvyklý a vynútený vzťah medzi protagonistkou Harper Sloane (Sarah Polley) a Connie Fitzpatrickovou (Stephen Rea). Prečo nútený?

Počas celého filmu bola Connie zobrazovaná ako muž, ktorému nemožno dôverovať s nejasnými inštinktmi a úmyslami; Harperova náklonnosť a láska k nemu ju však nútia zostať pri ňom, kým nebude konfrontovaná s jeho skutočným ja a realitou jeho minulých vzťahov. Film však stráca na intenzite a prvkoch prekvapenia, pretože má predvídateľné pojmy, po ktorých nasleduje slabo a neurčito zostrelený záver a vyvrcholenie (dôsledok možného prísneho harmonogramu a rozpočtu). Aj keď Wellsovo smerovanie a Polleyho výkon sú fantastickým prínosom pre film, nedostatočný rozvoj vedľajších postáv (najmä matky Harperovej matky), voľná konštrukcia deja a nie príliš nadšený koniec znižujú potenciál filmu.

18. Biela svadba (1989)

Film „Noce Blanche“, ktorý je nominovaný na tri ceny Cesar, je filmom vo francúzskom jazyku, ktorý zobrazuje príťažlivosť, náklonnosť a romantiku medzi mužom a podstatne mladším dievčaťom. S rastúcou láskou jeden k druhému prekračujúc spoločenské hranice naberá pesimistický smer. trendy a povinnosti. „Noce Blanche“ je príbehom 17-ročnej Mathilde, ktorej osamelosť spôsobená neprítomnosťou otca a samovražednou matkou ju vedie vo vykorisťovateľskom stave, ktorý ju v neskoršom veku priviedol k tomu, že sa vydala za ženatého muža. Keď jeho prítomnosť začala liečiť jej samotu a izoláciu, nedostatok zdravého rozumu a citlivosti spôsobila, že bola posadnutá svojou novo nájdenou láskou, čo v konečnom dôsledku vedie k zničeniu životov a mnohých vzťahov.

„Noce Blanche“ je filmový vzťah medzi starým mužom a mladšou ženou, ktorý sleduje morálne nesprávny dej a ukazuje, ako nechutenstvo môže pre ľudskú myseľ spôsobiť nekontrolované túžby, ústranie a tvrdohlavosť. Vanessa Paradis hrá Mathilde, ktorej vlastne nejde o pozornosť filmu napriek tomu, že je hlavnými protagonistkami. Jej hlavné scény ju zobrazujú v stave úzkosti, hnevu a úzkosti, čo obmedzuje jej herectvo a prejavy. Hlavný herec Bruno Cremer však poskytuje ohromujúce stvárnenie Francoisa, inteligentného muža chyteného v kúzle neodolateľného súcitu.

17. The Humbling (2015)

Starnúci herec, ktorý sa snaží oživiť svoju kariéru, sa púšťa do vzťahu s mladou dcérou svojej bývalej priateľky, čo mu obráti život naruby. Film „The Humbling“ je jedným z najvýznamnejších momentov filmografie herca Al Pacina v jeho neskorších rokoch. Pacino hrá Simona Axlera, zlomeného a zabudnutého herca, ktorý sa snaží cez Broadway znovu získať svoju identitu medzi divákmi, ale prekáža mu v tom jeho tréma a strach z prezentácie. Axler, ktorý je konfrontovaný s hrôzami svojej minulosti, nachádza vynikajúcu podporu pre svoju „krstnú dcéru“ Peegen. Film sa potom točí okolo životov týchto dvoch postáv, ktoré majú nový smer, keď sa vydajú do neočakávaného vzťahu. Záver na Broadwayi dáva divákom obyčajný, ale úžasný koniec príbehu.

Film „The Humbling“ síce nie je populárnym filmom, ale zaslúži si ocenenie za nový film o romantickej dráme. Po sérii nedostatkov je „The Humbling“ spravodlivým oživením kariéry Al Pacina, ktorý hľadal spôsob, ako sa dostať späť do sveta. Nie trhák, „The Humbling“, si však zaslúži publikum.

16. My First Mister (2001)

Film „Môj prvý pán“ zachytáva príbeh problémovej tínedžerky Jennifer, dievčaťa v gotickom štýle, ktoré sa snaží žiť podľa spoločenských noriem. Po ukončení štúdia ju zamestnal Randall Harris, majiteľ obchodu s odevmi. Keď sa snaží osvojiť si realitu svojho života, nachádza útechu v radách a skúsenostiach oveľa vyzretého a realistického Randalla, s ktorým sa s ním spája neobvykle priateľstvo.

Ako je zaradený do zoznamu „Môj prvý pán“, odpoveď je, že vzťah starý muž - mladšia žena tu nie je zväzkom lásky, ale zväzkom priateľstva. Albert Brooks (ktorý je známy svojou neskoršou úlohou v snímke Drive) hrá Randalla Brooksa, rozvedeného, ​​ktorý žije izolovane a jednotvárne, zatiaľ čo Leelee Sobieski hrá teenagerku Jennifer, ktorá hľadá odpovede na svoje otázky. Tento film stojí za pozretie, pretože sa zameriava na viaceré tínedžerské zložitosti, a esteticky zobrazuje ľudské potreby a požiadavky osloviť priateľa alebo osobu, ktorá sa zaujíma o to, o čom je život, v tomto prípade o to, čo pre neho znamená. Zo všetkých romantických párov zobrazených na obrazovke je tento roztomilý a najmilší a sentimentálny.

15. Modré auto (2002)

Hollywood je známy pre filmy, ktoré prinášajú presvedčivý výsledok z tých najzákladnejších a najjednoduchších dejových línií. Film „Modré auto“ je jedným z takýchto filmov, ktorý napriek mnohým chybám nezabúda na divákov zaujať záhadnými postavami a dynamickými hereckými výkonmi. „Modré auto“ je príbehom mladej tínedžerky Meg, ktorú trápne a nepríjemne priťahuje jej učiteľ angličtiny vzhľadom na ich spoločný záujem a vášeň pre písanie. Film zachytáva tento vzťah učiteľa a študenta, keď sa Meg pripravuje na súťaž v prednese poézie, ktorá sa drasticky končí na uzle, z ktorého úplne padá čeľusť, a zaisťuje neočakávaný zvrat vo finálnej zápletke.

Film si počas celej doby chodu zachováva silné skóre A + a v posledných momentoch filmu posúva svoju dokonalosť a realizmus na inú úroveň. Herecké obsadenie, David Strathairn a Agnes Brucknerová, podávajú vynikajúce výkony, aby držali film pohromade. Vzhľadom na to, že film pochádza od debutového režiséra, je „Modré auto“ jedným z mála filmov, ktoré venujú toľko pozornosti detailom a skúmaniu pozadia, vďaka čomu bol tento film napriek niekoľkým chybám a hádkam pozoruhodný filmovým zážitkom.

14. Awfully Big Adventure (1995)

Aj napriek tomu, že nejde o romantický film, film „An Awfully Big Adventure“ predstavuje zmätený príbeh mladého dievčaťa Stelly Bradshaw, ktorá sa zamiluje do muža, ktorý je od nej podstatne starší, zatiaľ čo sa snaží inými možnými spôsobmi napĺňať svoje sexuálne pudy a túžby. Hugh Grant hrá Meredith Potterovú, homosexuálnu a sadistickú režisérku divadelnej skupiny Stella, ako aj milostný záujem šestnásťročnej Stelly. Alan Rickman hrá O’Haru, štyridsaťročného herca, ktorý prepadol Stelle, ale nakoniec ju využíva na sexuálne výhody. Postupným dejom sa vzťah medzi Stellou a týmito dvoma mužmi začal rúcať kvôli predpojatej náklonnosti Stelly k Meredith napriek jeho činom a O’Hariným hlbokým obavám o jej blaho.

Film je komplikovaným romantickým trojuholníkom medzi tromi protagonistami, pričom dievča je tínedžerka, zatiaľ čo muži sú podstatne starší ako ona. Aj keď boli kritici mierne prijatí, prítomnosť mien ako Alan Rickman a Hugh Grant urobila z tohto filmu zaujímavý zážitok. Film nie je romantickým folklórom maskovaným ako britský sadistický príbeh, ale je smutným a nepríjemným divadlom naplneným prvkami temných postáv a poklesom čeľuste, ale rozpustilým a nechceným koncom. Film „An Awfully Big Adventure“, ktorý je založený na rovnomennom románe Beryl Bainbridge, je temnou metaforickou rozprávkou obdivuhodnou pre svoju výstrednosť spojenú s jemným scenárom a úžasným hereckým výkonom.

13. Veľké ohnivé gule! (1989)

Je to vynikajúci životopisný film, ktorý zobrazuje život rokenrolovej hviezdy Jerry Lee Lewisa a Dennisa Quaida, ktorý sa predvádza v majstrovskom podaní tejto historickej hudobnej ikony 50. rokov. Uprostred jeho divokej a elektrotechnickej kariéry predstavuje práve jeho manželstvo s jeho 13-ročným bratrancom „Lolita Complex“ a veľmi kontroverznú udalosť, ktorá viedla k jeho blízkemu vyhynutiu z hudobnej scény. Známy pre svoje nespochybniteľné hudobné nadanie a extrovertnú tvorivosť, temné a arogantné stránky jeho osobnosti spolu s jeho alkoholizmom sú tiež aspektmi tohto filmu, vďaka čomu majú široký a rozmanitý pohľad na život a myseľ tohto klavírneho majstra.

12. Dievča v kaviarni (2005)

Osamelý a osamelý zamestnanec pokladnice Jej Veličenstva pod vedením štátnej pokladnice nečakane narazí na záhadnú dámu oveľa mladšieho veku ako on. Ako sa udalosti filmu vyvíjajú, ich náhla interakcia rastie do silnejšieho puta, keď sa snažia vyrovnať so svojimi rozdielmi v názoroch a názoroch na svet.

Film „Dievča v kaviarni“ je romantický spoločenský film, ktorý sa snaží poukázať na problémy tretieho sveta a nedbalosť národov, ako je Veľká Británia, voči trpiacej populácii týchto národov a ich neschopnosti pomáhať im v mene ľudstva. Najlepšie na filme je, že sa nikdy nevymyká svojej romantickej zápletke, pretože tieto problémy nie sú vizualizované, ale diskutuje sa o nich konverzácia, čím sa zachováva nedotknutá individuálna zápletka postáv. Neštruktúrovaný scenáristický zápas medzi humanizujúcim posolstvom a nepríjemným románikom medzi Laurencom (Bill Nighy) a Ginou (Kelly Macdonald).

Úspech filmu je zásluhou Macdonaldovho výkonu, ktorý jej vyniesol cenu Emmy za najlepšiu herečku v limitovanej sérii alebo televíznom filme. Film „Dievča v kaviarni“, ktorý získal ocenenie Vynikajúci televízny film na Emmy, je príjemným románikom, v ktorom svedomie starca spochybňuje jeho mladšia ženská kolegyňa.

11. Frank & Lola (2016)

Noir, temný a vtipný psychologický románik „Frank & Lola“ je úžasným vyobrazením mužskej posadnutosti a žiarlivosti pre ženu jeho života. Film Frank & Lola, intoxikovaný násilím, zvádzaním a sexom, je očarujúci erotický triler o Frankovi, nadmerne majetníckom a posadnutom kuchárovi v Las Vegas, a Lole, nováčikovi v meste, ktorý sa náhodou stretne s Frankom. Príbeh potom naberá rôzne zvraty, pretože tajomstvo tejto záhadnej mladej ženy sa odhaľuje pomaly a postupne, čo nakoniec prinúti Franka k sérii záchvatov traumy vyvolanej psychickým nátlakom.

Film „Frank and Lola“ si nachádza veľkú hviezdu v Michaelovi Shannonovi, ktorý hlboko predvedie verzie Frankovej postavy, ktorá sa sériovo eskaluje z milostných na násilné, nutkavé, majetnícke a nakoniec k zlomeným a osamelým. Dobre ho podporuje Imogen Poots, ktorá dokazuje jej hereckú dôveryhodnosť a talent v mnohých ďalších herečkách. Okrem toho veľká pochvala za režiséra Matthewa Rossa, ktorý úspešne prežil úspešný režijný debut, ktorý sa prehlbuje k vnímavým postrehom divákov.

10. Kruh dvoch (1981)

Táto kanadská dráma rozširuje vekový rozdiel viac ako akékoľvek iné filmy na tomto zozname. Tentoraz sa nežné 16-ročné dievča, ktoré píše básne, zamiluje a začne nevinný, ale dosť emotívny vzťah so starším maliarom vo veku 60 rokov. Je to dlhé a realistické stvárnenie takéhoto neistého a pochybného situácie, napriek tomu nám dáva dobrý vhľad do každej postavy, vďaka čomu sú veľmi sympatické a pravdivé. Vďaka úlohe maliara v podaní Richarda Burtona a tínedžerky Sarah Nortonovej Tatum O'Neal, tento dramatický príbeh preberá kontroverzný „komplex Lolita“ a prináša ho do každodenného prostredia, kde by veci ani nemuseli byť. sa zdá byť také ťažké prijať, keď láska je jadrom konania postáv.

9. Brká (2000)

Kritický trhák „Quills“ je semi-beletrizovaná biografia francúzskeho filozofa a spisovateľa Markíza de Sadeho, ktorý bol známy svojím hedonistickým sexuálnym životným štýlom, ktorý inšpiroval jeho množstvo erotických diel a viedol ho aj k rokom väznenia a uväznenia. Film zobrazuje neskoršie roky jeho života vo francúzskom azylovom dome, kde bojuje a snaží sa bojovať proti nútenému zaobchádzaniu so svojou „nepríčetnosťou“, ako aj proti sexuálnemu nátlaku a nechcenému postupu voči mladým ženám. Medzi týmto príbehom o Sadeovi a jeho psychologickom stave je mladá práčovňa Madeleine, ktorá obdivuje Sadeovu prácu a ktorá je k nemu následne vedená z lásky. Aj keď ide o menšiu časť oveľa rozsiahlejšej zápletky, románik medzi Madeleine (stvárnila Kate Winslet) a Sade (stvárnil Geoffery Rush) pritiahol veľkú pozornosť medzi filmovými kritikmi i divákmi. Vyobrazenie nahoty a sexuálneho násilia bolo síce kritizované, ale pridalo sa k realite v smere Philipa Kauffmana.

Popri Kauffmanovej réžii označil Quills najlepší Rushov doterajší výkon, okrem rovnako hypnotizujúcej úlohy Hectora Barbosa v Pirates of Carribean. Zatiaľ čo Rush bol v jeho najlepšej kondícii, Winslet zanechala ďalšie miesto svojej dokonalosti v snímke „Quills“ v krátkom čase po svojej víťaznej úlohe v kategórii Academy Award v snímke „Titanic“ (1997). K tomuto okázalému tímu sa pripojil Joaquin Phoenix ako du Coulmier, riaditeľ azylu obsahujúceho Sadeho. du Coulmier je muž, ktorý je zvedavý a nejako sa delí medzi svoje povinnosti a vieru v Sade a jeho slová. Film „Quills“, ktorý je podporovaný veľkým súborom, je navyše štýlovou a strašne dobrou dobovou drámou.

8. Vzdelávanie (2009)

Toto je film odohrávajúci sa v sofistikovanej, prísnej a štruktúrovanej britskej kultúre a životnom štýle, v ktorom túžba dospievajúcej osoby žiť životom luxusu, nezávislosti a slobodnej vôle vedie k tomu, že sa stretne s mužom oveľa starším ako on, čo sa ukázalo byť pre ňu lekciou života, ktorá jej dáva skutočnú výchovu k životu. Film je príbehom tínedžerky plnej snov, Jenny, ktorej jedno neobvyklé stretnutie s pôvabným Angličanom Davidom vedie jej život na ceste návykovej lásky a náklonnosti, ktorá ju núti stratiť zmysel pre pravdu, realitu a starostlivosť o svojich blízkych voči nej.

Film „An Education“, ktorý bol v tom roku nominovaný na Oscara, je známy predovšetkým vďaka vynikajúcemu výkonu hlavnej predstaviteľky Carey Mulliganovej, ktorá svojím hereckým výkonom prekonáva fantastické kúzlo, slušnosť a dokonalosť, a zatieňuje ďalšie nezabudnuteľné výkony vrátane hereckých výkonov. Peter Sarsgaard. Carey Mulliganová úžasne stvárňuje tínedžerku a bezchybne vykonáva premeny viery a osobnosti postáv, ktoré sa počas filmu postupne učia.

V hlavnej úlohe so súborom, vrátane Dominika Coopera, Rosamund Pike a Alfreda Molinu, je film „An Education“ známy tiež pre svoje veľmi presné a plodné prostredie britskej éry 60. rokov, ako aj pre usporiadanie mesta Londýn podľa miest vtedy. Napriek trom nomináciám na Oscara a kriticky ocenenému predstaveniu Mulligana zostáva film „An Education“ veľmi podceňovaný a bol poľutovaniahodným neúspechom.

7. Palo Alto (2013)

Toto bol debut v celovečernom filme Gia Coppola (vnučka Františka Forda Coppolu), ktorý vynikajúco hrá okrem iných aj Emma Roberts a James Franco. Uprostred života adolescentov a snáh mladej skupiny tínedžerov sa April (Roberts) a jej futbalový tréner pán B (Franco) zapájajú do dôvernejších vzťahov, ako by mal byť obvyklý korelačný prístup študent - učiteľ. Vynikajúco konštruovaný a unášaný dej s dobre definovanými postavami videnými zo zasneného a ľahkomyseľného sveta vytvoreného nádherne štylizovanou kinematografiou, ktorý umožňuje otvorenú retrospektívu do týchto rozmanitých duší Palo Alto.

6. As Good As It Gets (1997)

Vek je len číslo pre skvelého Jacka Nicholsona. Muž definuje charizmu a len z neho vyteká trieda v každej snímke, v ktorej sa nachádza. Mal 60 rokov, keď robil tento film, ale ani na chvíľu ste tu nepocítili nepríjemnosti, keď chodil s 34-ročnou Helen Huntovou film. O tom je okázalosť a charizma. ‘As Good As It Gets’ je sladká malá romantická komédia, ktorá rozpráva o misantropickom, otravnom, obsedantno-kompulzívnom spisovateľovi, ktorého si zahrala Nicholsonová, ktorá sa musí starať o psa svojho suseda. Zaľúbi sa do čašníčky, ktorá je takmer o polovicu mladšia ako slobodná matka s chronicky chorým synom. Film nádherne nadväzuje na postavy a ich vzťahy, pričom si vzal čas a postavil príbeh. Je úžasne urobená vďaka skvelým výkonom Nicholsonovej a Huntovej, ktorí vyhrali Oscara pre najlepšieho herca aj herečku.

5. Last Tango in Paris (1972)

Magnusov opus Bernarda Bertolucciho je jedným z najkontroverznejších filmov, aké boli kedy natočené. Film sa zameriava na muža, ktorý sa zotavuje zo smrti svojej manželky a u ktorého sa vytvára anonymný sexuálny vzťah s oveľa mladšou ženou. Tento film je hlboko oslobodzujúcim kúskom čistej erotickej kinematografie, ktorá vás roztopí v nádherne bolestivom zobrazení ľudského stavu. Je to tak emotívne surové, temné a tragické bez slov. Tento film priniesol Marlona Branda, ktorý podáva jeden z najväčších hereckých výkonov všetkých čias.

4. Lolita (1962)

'Ako vôbec nakrútili film o Lolite?' hovorí filmový plagát. Nemyslím si, že by Stanley Kubrick niečo neurobil, keby mal pocit, že je správne, aby bol stvorený. Presne to sa stalo s týmto vydaním slávneho príbehu „Lolita“ z roku 1962, v ktorom si dvaja sporní „milenci“ zahrali James Mason a Sue Lyon. Zameriava sa predovšetkým na posadnutosť pekným a mladým 14-ročným koketným tínedžerom, od ktorého sa Humber Humbert vášnivo nedokáže dištancovať. Aj keď vynecháva väčšinu provokácií, ktoré kniha obsahuje, bola stále považovaná za veľmi kontroverzný film, pretože téma bola vo všeobecnosti pre oči verejnosti tabuizovaná a nemorálna. Bol to však celkový komerčný úspech a odvtedy poznačil jeho význam v dejinách kinematografie.

3. Manhattan (1979)

‘Manhattan’ od Woodyho Allena je film, ktorý zmenil moje chápanie a vnímanie medziľudských vzťahov a krásnych absurdností ľudskej povahy. Ako každý iný film Woodyho Allena, aj toto je oveľa viac než len roztomilá malá romantická komédia. Film sa točí okolo Allenovej postavy Issaca, rozvedeného Newyorčana, ktorý je vo vzťahu so stredoškoláčkou Tracy. Problém je v tom, že Issac sa považuje za príliš vyspelého na to, aby mal vzťah s týmto malým dievčatkom, a tak sa nakoniec zamiluje do ženy v jeho veku, milenky jeho najlepšieho kamoša. Ale veci nefungujú a Issac si čoskoro uvedomí, že Tracy bola jeho skutočná láska a že ho milovala celým svojím srdcom aj napriek jeho arogancii a narcizmu. Ale možno je život iba krásne zabalená krabica premrhaných šancí a práve toto uvedomenie robí „Manhattan“ tak hlboko v pohybe.

2. Tri farby: červená (1994)

Na tom, ako vás Kieslowski zasiahne na emočnej úrovni, je niečo tak nevysvetliteľne magické. ‘Red’ bol môj vôbec prvý film o Kieslowskom a bol som úplne v úžase nad jeho krásou. Film zobrazuje vzťah medzi mladou ženou a cynickým starým sudcom, ktorý špehuje ľudí okolo seba počúvaním ich rozhovorov. Spočiatku sa ich svety zdajú úplne odlišné, ale je medzi nimi niečo, čo by sa neskôr vyvinulo v hlboko dôverné puto. Ich vzťah nie je vyslovene romantický, ale máte pocit, že by mohli byť milenkami, a Kieslowski nám to naznačuje v mnohých scénach, najmä v tej krásnej scéne, kde sa postava Jean-Louis Trintignant lúči s Valentínom a obaja vkladajú svoje ruky na okne auta skôr, ako odíde. Je to jednoduchá scéna, ktorá však hovorí o intimite ich vzťahu.

1. Stratený v preklade (2003)

„Stratený v preklade“ je sladko melancholický príbeh o láske, osamelosti a priateľstve. Film zobrazuje vzťah medzi americkým hercom v strednom veku a oveľa mladšou Američankou, ktorá sa náhodou stretla v hoteli v Tokiu. Zdanlivo sú stratení vo svete a kultúre, ktorá je pre nich taká cudzia a cudzia a začínajú sa v sebe objavovať aj napriek svojmu vekovému rozdielu. Sú to dve duše uviaznuté vo veľmi odlišných fázach života, a napriek tomu sa zdá, že medzi nimi existuje akési spojenie. Ich vzťah sa zdá platonický, ale má veľmi nejednoznačný tón a nikdy by sme nemohli skutočne vedieť, čo Bob šepkal Charlotte do ucha, a možno to je krása života. Krása nepoznaného.