12 najlepších filmov z roku 1981

Rok 1981 bol pre kino úžasným rokom. Tento rok bol svedkom nových a inovatívnych konceptov a zároveň zapojil ich duše do minulosti do slávnej klasiky. Zatiaľ čo John Carpenter vyskočil čas, Wolfgang Petersen sa vytočil späť v čase, aby potlačil nálady nemeckej vojny. Zatiaľ čo Steven Spielberg vytvoril vynikajúci akčný pohyb, Lawrence Kasdan vytvoril stimulujúcu zmyselnú zápletku.

Pre rok 1981 som vzal do úvahy témy, stvárnenie a herecké výkony, ktoré znemožňujú samotný film. Zatiaľ čo niektorí inovovali filmové umenie, iní znovuobjavovali zomierajúce žánre. Tu je zoznam najlepších filmov z roku 1981.

12. Americký vlkodlak v Londýne (1981)

Hororová komédia „Americký vlkodlak v Londýne“ je o dvoch amerických vysokoškolákoch: David Kessler v eseji David Naughton a Jack Goodman v eseji Griffin Dunne, na ktorých na dovolenke v Anglicku zaútočí vlkodlak. Veci sa znepokojujúco zamotajú, keď nikto z miestnych obyvateľov neprizná existenciu toho tvora. Tento film z roku 1981, kultová klasika medzi nadšencami hororu, použil chvályhodné špeciálne efekty, ktoré sa prelínajú so žánrom komédie a hororu. V rámci hororových filmov z roku 1981 boli očakávania dosť veľké. Jeden z najinovatívnejších pohybov tohto žánru „Americký vlkodlak v Londýne“ bravúrne stvárnil horor ťahajúci črevá komédiou, ktorá šteklí na rebrá, a odvtedy sa stal jednou z najobľúbenejších hororových komédií.

11. Útek z New Yorku (1981)

Dystopický sci-fi akčný film „Útek z New Yorku“ sa odohráva v roku 1997 v oblasti Spojených štátov postihnutých zločinom. Medzi rastúcou kriminalitou a obrovskými zmenami sa ostrov Manhattan v New Yorku mení na väzenie s maximálnym stupňom stráženia v krajine. Keď sa letectvo One unesené teroristami zrútilo do New Yorku, dostanú bývalý vojak a federálny väzeň 24 hodín na záchranu prezidenta USA. Film je klasickou ságou Johna Carpentera, kde režisér šikovne spája rafinovanú vedu s adrenalínovou akciou. Pútavým smerom sú pletené vystúpenia Kurt Russell, Lee Van Cleef a Ernest Borgnine, ktorí skvelo predvádzajú Carpenterove nápady. Komerčný a kritický úspech bol film jedným z najinovatívnejších filmov roku 1981.

10. Body Heat (1981)

Body Body je réžia Lawrence Kasdan a je neo-noirový erotický triler. Film sa sústreďuje na vírivú vlnu horúčav na Floride, kde sa žena snaží manipulovať so svojím milencom, aby zavraždila svojho bohatého manžela. V hlavnej úlohe s Williamom Hurtom a debutantkou Kathleen Turner sa film točí okolo ich zmyselného vzťahu. Kameraman Richard H. Kline obratne využíva pohyb kamery na zosobnenie vlny horúčav a ich umiestnenie ako postavy v príbehu. Avšak asi najdôležitejšou a najlepšou stránkou tohto filmu z roku 1981 je rozprávanie. Vďaka skúsenosti Kasdana ako scenáristu film „Body Heat“ šikovne prekonáva naratívne bariéry erotického thrilleru. Po svojom uvedení získal tento film kritiku za scenár. Filmoví kritici ocenili Kasdanovu novinku v uplatňovaní alegórie vlny horúčav a mnohí mali pocit, že išlo o jeden z najlepších neo-noirových thrillerov, aké sa kedy mohli vyrobiť.

9. Arthur (1981)

Tento film režiséra Steva Gordona, ktorý je jedným z najlepších producentov roku 1981, zaznamenáva život Arthura Bacha, ktorý je opitým newyorským milionárom. Bach, ktorého autorom je Dudley Moore, je rozmaznaný a „príliš kňučiaci“ málo ambiciózny a väčšina komédie vychádza z tejto nepríjemnej kvality. Film, ktorý má 90% čerstvé hodnotenie na Rotten Tomatoes, je komiksovou veľmocou. Medzi mnohými komickými momentmi je film „Arthur“ známy svojimi intenzívne citovateľnými líniami. Film je mozgovo zábavný a veselý, kde herci perfektne využívajú jazyk, funkciu tela a reč na dodanie komiksu, ktorý prekvapuje nechtami. Gordon smeruje pohyb s prenikavým podhodnotením, kde si dáva pozor, aby neprekročil hranice grotesky. Film je úplne založený na intelekte ľudskej mysle, kde sú aj tie najhlúpejšie okamihy spojené inteligentným podobenstvom.

8. Zlý mŕtvy (1981)

Film „The Evil Dead“, ktorý sa vyvíjal ako jeden z najväčších kultových filmov všetkých čias, nastavil latku hororového žánru. Nadprirodzený horor režírovaný Samom Raimim je o piatich priateľoch, ktorí na expedícii narazia v lese na chatu. Netušia, že nechtiac prepustia vražedných a satanských démonov. Medzi mnohými potleskmi si film „The Evil Dead“ veľmi vážil veteránskeho hororového spisovateľa Stephena Kinga, ktorý ho označil za jeden zo svojich najobľúbenejších hororových slasherov, aké sa kedy mali nakrútiť. Film znepokojivo využíva surrealistickú auru, ktorá vytvára pre divákov škrabavý zážitok. Vďaka strašnej grotesknosti a do očí bijúcemu násiliu sa z filmu stala jedna z najväčších filmových franšíz a odvtedy sa stala milovanou klasikou.

7. Blow Out (1981)

Podstatný projekt Briana De Palmu, Blow Out, je neo-noirový politický triler, ktorý sa točí okolo technika zvukových efektov, ktorý pri nahrávaní filmu náhodne zachytí zvuk temného atentátu na štátneho kandidáta na prezidenta. Režisér De Palma šikovne prispôsobuje zložky tvorby filmu tak, aby vytvorili šikovný thriller, pričom si zachováva tematické ilúzie viny, filmovej mechaniky a historických udalostí. Film sa môže pochváliť dômyselnou kinematografiou, kde kameraman Vilmos Zsigmond spolupracuje s režisérom na udržiavaní času. Skutočným stopérom šou je však John Travolta; ktorý sa zaplietol do strmého kariérneho poklesu, podáva pôsobivý výkon ako zmätený muž, ktorý bol práve svedkom sprisahania o vražde. Napätie filmu zvyšuje pozorovacia myseľ De Palmy. Scénické snímky nasadzuje pomocou tieňov, siluiet a rotujúcej kamery na vyvrhnutie thrilleru.

6. Mad Max 2 (1981)

Druhý diel významnej filmovej série „Mad Max“, toto pokračovanie sa odohráva v postapokalyptickej austrálskej pustatine, kde titulárna postava súhlasí, že pomôže malej komunite bohatej na benzín uniknúť pred banditou banditov. Príbehom tuláka sa stal Mel Gibson, ktorého výkon kritici jednomyseľne ocenili za jeho vystúpenie s tvrdou vzpurnou hĺbkou „šialeného“ Maxa Rockatanského. Typický western, film vynikajúco využíval prvky geografie a dialógov. Kameraman Dean Semler zachytil rozsiahlu austrálsku púštnu krajinu a návrhárka kostýmov Norma Moriceau’s predstavila motorkárov s koženým bondage, ktorí pumpovali adrenalín násilnými scénami bojových stíhaní. Režisér George Miller majstrovsky pochopil podstatu post-apokalyptického sveta a zachoval chlad, aký by motorkársky gang mal mať. Geniálna adaptácia vizuálnych efektov jej pomohla získať uznanie kritiky od „Akadémie sci-fi, fantasy a hororových filmov“ a „Austrálskeho filmového inštitútu“, kde získala ceny za najlepšiu réžiu, kostýmný dizajn, strih, produkčný dizajn a zvuk. .

5. Zlodej (1981)

Film ‘Thief’, ktorý režíroval majster neo-noiru Michaela Manna, je nabitý jeho klasickým úhľadným napätím. Vo filme si zahrá James Caan ako profesionálny záchranár Frank, ktorý na pokraji splnenia svojho sna viesť normálny život súhlasí s vykonaním poslednej práce pre mafiu. Veci sa zdajú veselé, až kým nezistíme, že mafia má s ním ďalšie neisté plány. Film „Zlodej“ predstavuje svižný nádych rýchlo sa rozvíjajúceho thrilleru a zložitého pozorovania postáv. Základ lúpeže a krádeže poskytli filmu rýchly krok, ktorý načerpal adrenalín a prepracovaný náčrt postavy mu pomohol získať určitú hĺbku. Mann je často chválený za to, že mozog prevzal psychologickú funkčnosť zločinca, čo bolo celkom zrejmé vo ​​filmoch ako „Heat“ (1995), „Collateral“ (2004) a „Public Enemies“ (2009), a v tomto roku 1981. švihnutie je nezvratný dôkaz. Aj keď bol film „Zlodej“ jedným z prvých počinov artikulárneho režiséra, tento film z roku 1981 nesie určitú zrelosť a zrelosť.

4. Reds (1981)

Scenár a réžia Warren Beatty, ‘ Červené ‘Zaznamenáva život radikálneho amerického novinára Johna Silasa Jacka Reeda, ktorý sa zapája do komunistickej revolúcie v Rusku, a snaží sa vniesť do USA komunistického ducha a idealizmus. Tento film z roku 1981, ktorý bol ocenený „Oscarom za najlepšiu réžiu“, je ukážkovým príkladom pôsobivých znalostí histórie Beatty. Vďaka hĺbkovej analýze postáv so silným rámcom histórie si film získal pozornosť kritikov i divákov a stal sa jedným z najvyšších producentov v roku 1981. Vďaka politickému prostrediu, ktoré film získal, získal 9 nominácií na akadémiu a 3 Akademické ocenenia.

3. Ohnivé vozy (1981)

Na základe príbehu dvoch športovcov - Erica Liddella, oddaného škótskeho kresťana a Harolda Abrahamsa, anglického Žida, ktorí na olympijských hrách v roku 1924 prekonali všetky šance, aby si svoje meno zapísali do historických kníh, sa film hemží dušou a srdcom. Film režírovaný Hughom Hudsonom bravúrne zachytáva témy náboženstva, diskriminácie a ručnej práce a vytvára pevný rámec s konkurenčnou športovou drámou.

Vďaka jemnej súhre tematických rekreácií so športovým napätím je ‘Chariots of Fire‘ povzbudzujúcim predavačom. Aj keď je réžia, písanie a herectvo neobyčajné, soundtrack je vo svojej podstate inovatívny. Elektronická tematická melódia od Vangelisa poskytla zážitok z lovu, ktorý pomohol divákom spojiť sa s postavami. Tento film, ktorý je považovaný za jeden z najväčších britských filmov, získal štyri ceny Oscara a mal komerčný úspech.

2. Dobyvatelia stratenej archy (1981)

Tento film od Stevena Spielberga odštartuje jednu z najslávnejších franšíz. Prvá splátka „ Indiana Jones ‘Franšíza,‘ Dobyvatelia stratenej archy nám predstavili legendárneho profesora archeológie a dobrodruha ovládajúceho biče Indiana Jonesa. Film, ktorý sa odohráva okolo nacistickej ideológie, ho postaví proti skupine nacistov, ktorí hľadajú Archu zmluvy, o ktorej Adolf Hitler verí, že jeho armáda bude neporaziteľná. Film „Raiders of the Lost Ark“, ktorý rozšíril svoje pôsobenie na rôzne kontinenty, sa stal jedným z najlepších producentov roku 1981. Film sa hemží úvodzovými dialógmi, nezabudnuteľnou scénou a vizuálne oslnivou akciou. S Harrison Ford „Pomáhajúc vládam Indiany Jonesa a Spielberga pri hľadaní miesta vzniku“ je film „Raiders of the Lost Ark“ klasikou vo všetkých ohľadoch a je jedným z najlepších filmov roku 1981.

1. Loď (1981)

Nemecký vojnový film napísaný a režírovaný Wolfgangom Petersenom „ Loď ‘Zaznamenáva búrlivú druhú svetovú vojnu prostredníctvom fiktívneho príbehu U-96 a jeho posádky. Zosobňujúc strach, rozjarenie, smútok a moc, Peterson majstrovsky vykresľuje pocit klaustrofóbie a časovej likvidity. Film prekypujúci technickou brilantnosťou je úplne ponorený do ideológie vojny, ničenia a melanchólie. Pozadie svetovej vojny umožňuje strašnej realite vkĺznuť do žíl divákov a fiktívny príbeh pomáha režisérovi formovať ich emocionálne morálne základy. Aj keď film nebol okamžitým finančným úspechom, získal kritické tlesky a získal šesť nominácií na Oscara, cenu BAFTA a cenu DGA. Aj keď plynulý čas, Petersenovo šikovné dielo sa stalo jedným z najlepších zo všetkých nemeckých filmov.