Prechod z dospievania do dospelosti je ten, ktorý vždy prebieha prirodzene. Túto zmenu nemôže nikto vynútiť. Na uskutočnenie zmeny neexistujú nijaké badateľné vedecké opatrenia. Pre filmára je preto jednou z najťažších prác zachytiť tento krásny proces. Na rozdiel od Richarda Linklatera, ktorého „Chlapčenstvo“ je bezprecedentným úspechom, sa ostatní režiséri nachádzajú na ťažkom mieste. Bollywood, ako je kritizovaný a zosmiešňovaný, chrlil niektoré z najlepších filmov budúceho veku, ktoré skutočne hypnotizovali a zachytili podstatu tejto metamorfózy. Neexistuje žiadny konkrétny film, ktorý by zahájil trend, ktorý predpovedá žáner, pretože by nemalo ísť o vedomé úsilie.
Príchod veku nemusí nutne znamenať, že niekto odpočíta roky od svojho života a zostarne. Ide o dozrievanie a rozvíjanie morálneho svedomia, ktoré vám umožní robiť úsudky za seba a byť silným a nezávislým jedincom. Takže tu je zoznam najlepších bollywoodskych filmov o veku. Príjemné čítanie!
Mladé a naivné dieťa sa presťahuje do internátnej školy, aby sa mohlo ďalej vzdelávať. Neistý a nepohodlný pre nedostatok známych tvárí sa dieťa postupne spriatelí so spolužiakmi a romanticky sa zapletie s dievčaťom. Klišéovitý príbeh nie je plný prekvapení. Aj keď herecké obsadenie vynakladá statočné úsilie, nezodpovedným smerom bolo veľké sklamanie. Celkovo to je vynikajúce umelecké dielo, ktoré rozpráva príbeh každého dieťaťa, ktoré sa niekedy sťahuje z domu.
ZNMD nie je iba film o troch priateľoch, ktorí sa spoja počas cesty. Ide tiež o nájdenie toho najpravdivejšieho človeka. Málokedy nájdete film, ktorý oslavuje životného ducha tak, ako to robí ZNMD. Čo je tiež dôveryhodné na ZNMD, je to, že má na svedomí žena: spisovateľka a režisérka Zoya Akhtar. Zachytáva neistoty a vnútorné túžby mužov rovnako nádherne ako nádherná španielska krajina.
Karan Johar dosiahol pomocou tejto rozkošnej a roztomilej funkcie všetky správne miesta. Gippi, tínedžerka s nadváhou, sa snaží zvládnuť fyzické a spoločenské zmeny, ktoré s jej vekom prichádzajú. Čoskoro sa naučí opúšťať svoju neistotu a milovať sa presne tým, kým je. Odvážny film, ktorý sa zameriava na to, ako sa dievčatá hanbia a vysmievajú svojmu telu, je obdivuhodný a efektívny. Odľahčený film sľuboval veľa emotívnych sekvencií, popretkávaných pasívnou komédiou a sarkazmom. prinieslo to len to, že zobralo konvenčný príbeh každého dievčaťa vôbec a prinútilo nás uvedomiť si, aké zvláštne je každé z nich svojím spôsobom.
Alia Bhatt si týmto vznešeným prejavom na „diaľnici“ Imtiaz Ali skutočne získala moje srdce a rešpekt. Jej vynikajúce predvádzanie odolnosti tlmilo výkriky proti obťažovaniu na začiatku jej života a všeobecné obmedzenia, ktoré ju ako uväzneného páchateľa zväzovali s reťazami, úplne pokorené a neochvejne inšpirované týmito nerovnosťami. Jej zradné únosy z rúk utekajúcich goonov sa postupne ukazovali na jej vyslobodenie z pohodlného, ale obmedzeného života. Imtiaz má záľubu v vytváraní takýchto vrstvených liniek deja a „Highway“ sa nijako nelíšila. Skutočný úspech, pokiaľ ide o herectvo a čestné vedenie.
Teraz to bolo to, čo vyzvalo ľudí a postavilo CBFC pred morálny problém. Bez toho, aby predstavila nahotu alebo vulgárnosť, bola rada v hádanke, aby schválila tento priťažujúci a zároveň uvedomelý kúsok o dospievaní a o tom, ako sa dnes mladé dievčatá musia vyrovnať s rastom v tejto vysoko patriarchálnej a predsudkovej spoločnosti. Príbeh využíva tri dievčatá ako pomôcku pre jeho vôľu hanobiť a osvetliť nevkusné tabu, do ktorého je spoločnosť tak nonšalantne a neochvejne zabalená. Ich pokusy správať sa ako dospelí a skúmať ich sexualitu si určite zaslúžia naše uznanie a uznanie. Nízkorozpočtový film je nerafinovaným klenotom v eklektickej taške rozmanitých filmov v Bollywoodu.
Skupina mladých študentov univerzity sa snaží formou hry znovuvyvinúť boj za slobodu Indie. Pôvodne im nezáležalo na ich význame a svätosti, zasahuje ich epifánny okamih sebarealizácie, ktorý z nich urobí politicky uvedomelých a zodpovedných občanov národa. Film „Rang De Basanti“, ktorý nie je konvenčným príbehom dospievania, bol a stále zostáva fenoménom v neustále sa meniacich kontúrach hindského kina. Film zaváňa národnými náladami a odovzdáva vlastenecké naliehanie na očarovaných občanov krajiny, aby prevzali iniciatívu a vrátili Indii jej zlaté časy slávy.
Hrithik Roshan si prostredníctvom svojej srdečnej vojnovej drámy uvedomil svoj skutočný potenciál. Film „Lakshya“ sa stal senzáciou, keď vyšiel, oslavovaný pre svoje odvážne a trefné stvárnenie beletrizovanej správy o vojakovi, ktorá sa odohrávala na pozadí kargilskej vojny. Podnecoval vlastenectvo a národnú integritu. Niektoré piesne vojakov i občanov stále hrdo bzučali. Karan Shergill je rozmaznávaný a rozmaznaný spratok, ktorý sa rozhodol opustiť svoj luxusný život, aby vstúpil do armády, a dokázať svojmu otcovi svoju skutočnú vôľu. Nádherne zostavený príbeh vás nechá naštvaný, pretože napriek tomu, že viete, čo príde, stále sa nedokážete vcítiť. Akhtar odvádza vynikajúcu prácu pri réžii filmu a starostlivo rozvrstvuje každú tehlu k dokonalosti. Ale úspechom je vďaka hudbe Shankar-Ehsaan-Loy.
Ako by mohol byť zoznam plný bez zmienky o tomto modernom majstrovskom diele? Rok 2001 bol rokom, kedy sa Indii a Aamirovi Khanovi poskytli dva najlepšie filmy, ktoré sa v Bollywoode natočili. Jedným z nich bol aj „Dil Chahta Hai“. Netradičný a nikdy predtým nevidený film, ktorý sa chopil moderného a meniaceho sa životného štýlu ľudí a ktorý sa svižne pohyboval od malátneho a obmedzil sa na plynulý a oslobodený film, stanovil štandardy, ktoré majú ostatní napodobňovať, čo sa ešte len má stať. Vážne vzťahy dôverujú základom a zväzkom troch priateľov vesty a nechávajú ich nespokojných a nespokojných so životom. Vrstvený príbeh využíva a pokúša sa preskúmať určité „tabu“ témy, ktoré sú priamo v rozpore so spoločenskými normami. Brilantný film sebarealizácie a dôvery.
Best and Bollywood je synonymom pre Aamira Khana. Bez uvedenia názvu perfekcionistu je zoznam, ktorý najlepšie dýcha a bollywoodsky v rovnakom kadencii, neúplný. Príbeh zväčšuje a pod drobnohľad skúma bezstarostný a ľahostajný postoj Sanjaya (Chána) k životu všeobecne. Bohatý a rozmaznaný spratok, jeho život sa mení so svojou silnou vôľou súťažiť a vyhrať každoročné majstrovstvá v cyklistike. Zbavuje všetkých svetských pôžitkov zo svojho pohodlného života a venuje sa zisku trofeje. Prechádza celým oblúkom tínedžerského tínedžera až po ideálneho šampióna a na tejto ceste nie je nič iné ako čistá radosť.
Ranbir Kapoor sa skutočne a úplne vykúpil touto zábavnou drámou dospievania. Po debakli filmu „Sawaariya“ sa Kapoorova nevinná a miestami sebestačná osoba zmenila na Sida, bohatého, lenivého a sebeckého študenta, skutočne pokoreného. Sid je pre život rovnako necitlivý ako naša ruka pre naše telo, keď na ňom sedíme. Ignorujúc túto hroznú analógiu sa jeho život úplne zmení, rovnako sa zmení aj jeho vnímanie, a to uvedením Aishy, bystrého a nezávislého spisovateľa z Kalkaty. Konkana Sen Sharma je jednou z najviac podceňovaných a nedocenených herečiek v tomto odbore a tento film je len jedným z dôvodov, prečo by sa to malo zmeniť. Srdcom cítené úsilie, ktoré si vyžaduje vašu pozornosť!
Film „Udaan“ sa veľmi rýchlo stal jedným z mojich najobľúbenejších filmov v tom čase. Film zachytáva návrat dospievajúceho chlapca Rohana, ktorý bol vylúčený zo školy, k jeho prísnemu a nepoddajnému otcovi, ktorý nad ním nie je zľutovaný. Podľa jeho prísnej právomoci je Rohan frustrovaný a jeho tlmené rozhorčenie proti dogmatickej a podkopávajúcej autorite jeho otca padá na uši, aby jeho strýko nebol bezmocný. Pre svoju slobodu a život svojho malého brata sa rozhodne utiecť do iného mesta a žiť dôstojný život. Skutočne úžasné obsadenie je v súlade s nádherne napísaným scenárom. Najviac vo mne rezonovalo to, že táto tiráda, ktorú mal Rohan, bola proti drsným metódam jeho otca, ale nie jeho. Jeho zápas s jeho životným štýlom a primitívnym pohľadom na spoločenské normy nie je bojom priamo proti jeho otcovi. Režisér sa snažil do filmu zapracovať pointu prostredníctvom niekoľkých stand-alones. Geniálne stelesnenie odvahy a odhodlania.
India mala požehnanie, že sa v nej narodil vizionársky autor, ako je Satyajit Ray. Jeho príkladná zručnosť v práci s fotoaparátom a chalkingu scén je skutočne inšpiratívna a takmer v dnešnej dobe nesporná. Jeho trilógia „Apu“ sa všeobecne považuje za jednu z najväčších, aké svet zažil, a India ho nepochybne kedy vyrobila. Film „Pather Panchali“ bol zhodou okolností Rayovým režisérskym debutom a zároveň predstavoval prvý z trilógie. Oboznámi nás s Apuom, svojráznym a ušľachtilým jednoduchým synom, a jeho chudobnou rodinou, ktorá čelí strašlivej metle chudoby. Táto miazma bezmocnosti a beznádeje sa zväčšuje, keď Apuov otec a hlava rodiny odchádzajú do mesta, aby zarobili viac a jeho staršia sestra zomrela na horúčku. Padá na plaché plecia šesťročného dieťaťa, aby sa púšťal život jeho rodiny späť na trať. Úžasný smer nám priniesol niekoľko mrazivých a ohromujúcich vizuálnych prvkov. Niektoré zábery z filmu sú tak nádherne zachytené, že ma bolí za srdce, že film nezískal cenu za najlepší zahraničný film.