12 najlepších kreslených televíznych relácií zo 70. rokov

Sedemdesiate roky možno ľahko považovať za zlatý vek karikatúr. Odkedy sa spoločnosť Disney rozhodla kráčať smerom k vytvoreniu nového média zábavy pod názvom „animácia“, svet bol svedkom výbuchu kreslených filmov. Od zavedenia hry „Mickey Mouse“ v roku 1928 až po rozsiahlu lásku k postavám, ako je „Peppa Pig“ v roku 2018, našiel si karikatúrny priemysel pôdu v oblasti zábavy. Keď karikatúry zaplavili televíziu, v posledných desaťročiach sa predstavila skupina postáv, ktoré si v skutočnosti získali srdcia detí po celom svete. Tu je zoznam najlepších kreslených televíznych relácií zo 70. rokov, ktoré sú nezabudnuteľné. Niektoré z týchto najlepších kreslených relácií zo 70. rokov môžete sledovať na stránkach Netflix, Hulu alebo Amazon Prime.

12. Jabberjaw (1976)

Tu je vtipný z niekedy nápaditého toulca Hanny-Barbery. Jabberjaw nebol úplne bizarný, ale svojím spôsobom bol bizarný. Žralok, ktorý trpí problémami spoločenského prijatia a hrá hlavnú rolu v šou, priniesol štvrtý svet, kde skutočná ryba mohla byť vedúcim bubeníkom kapely. Áno, tam sa to stáva bizarným! Jabberjaw je 15 stôp veľký biely žralok, ktorý hrá v kapele na bicie a žije vo futuristickom morskom svete. Príbeh sa krútil okolo tímu, ktorý sa chystal vystupovať do rôznych podmorských miest a ich konfrontácií so superzloduchmi počas turné. Prehliadku si pamätá ikonická fráza spoločnosti Jabberjaw z dôvodu nedostatku uznania: „Nerobím si úctu!“.

11. Lassie’s Rescue Rangers (1972)

Film „Lassie’s Rescue Rangers“, ktorý v animovanej verzii šou vedie obľúbeného psa televízie, vyrozprával príbeh skupiny milujúcich zvierat chrániacich les pred ničivými silami. Lassie pôvodne napísal Eric Knight, ktorý ju predstavil v poviedke, ktorú napísal pre svoju dcéru. Psík sa stal slávnym čoskoro nato, až ju preslávili, keď sa veľké štúdiá rozhodli nakrúcať filmy a televízne programy na filme Lassie the Colie. Animovaný diel Lassie bol neskorším prírastkom na Lassieho ceste ako najobľúbenejšieho výstavného psa na svete.

10. Super Friends (1973)

Možno vám bude známy iba temný a melancholický batman z Nolanovho pera alebo príliš tuhý, stále silný Superman z vesmíru Zacka Snydera. Pred všetkými týmito hranými stvárneniami si tieto postavy našli svoje publikum, pretože sa každú sobotu objavovali v televízii. Film „Super Friends“ (Hanna-Barbera), ktorý mal premiéru v roku 1973, mal viac ako sto hrdinských epizód. Animovaná séria spojila všetkých superhrdinov DC a porozprávala ich príbehy tak, že ich vítala ako apoštolov dobrých skutkov a svojprávnosti.

Pred „Deadpoolom“, ktorý zvýšil chladný kvocient v „kriminalite“, boli Aquaman, Batman, Superman a silná skupina ďalších super hrdinov, ktorí bojovali proti darebákom, ktorí chceli ovládnuť svet. Film „Super priatelia“ v skutočnosti položil základ a stmelil chémiu medzi miliónmi detí a ich obľúbenými superhrdinami, čo pomohlo pri budovaní žánru filmov o superhrdinoch tam, kam sa dostali až dnes.

9. Nové dobrodružstvá Flasha Gordona (1979)

Vesmírny dobrodružný komiks zmenil animovanú sériu a rozvinul príbeh dobrodružného tuláka. Flash Gordon bol pravdepodobne prvým nebojácnym pokusom komiksu vykresliť „vesmír“ ako jeho predpoklad a medzigalaktické vojny ako prosperujúce pole. Flash Gordon je vrstvený s krásnymi škvrnami fantázie, pretože príbehy zo série inšpirovali neskorších tvorcov trendov, ako sú Hviezdne vojny. Keď sa Flash a jeho priatelia pokúsili zvrhnúť tyranského vládcu Minga z planéty Mongo, bola séria spojená so snímkami nebeských svetov a surrealistických postáv.

8. Captain Caveman and the Teen Angels (1977)

Animácia je známa parodovaním hraných predchodcov. Ako už názov napovedá, film „Captain Caveman and The Teen Angels“ bol v skutočnosti pôvodne koncipovaný tak, aby parodoval sériu „Charlie’s Angels“. Ako ste už asi uhádli, vďaka najneortodoxnejšej kombinácii postáv je táto šou a jej názov medzi 70. rokmi veľmi obľúbený. „Caveman“ nastavuje štandard humoru tým, že je hrdinom s neprirodzenou silou a schopnosťou vyťažiť si z vlasov nástroje.

Príbeh sleduje kapitána a jeho dievčatá v boji proti zločinu, čo sa niekedy javí ako hlúpa výhovorka, vďaka ktorej kapitán nechal vybuchnúť svoj ikonický bojový pokrik, ktorý znie: „CAPTAIN CAAAVVVEEEMAAAAN!“. Aj napriek tomu, že táto postava má na sebe napísanú „paródiu“, prítomnosť na obrazovke jaskyniara mala umeleckú váhu prechodu ako nezabudnuteľná komiksová postava.

7. The New Tom and Jerry Show (1975)

Tento záznam nemožno nazvať jedným z „najlepších“ kreslených filmov 70. rokov, aj keď je treba osobitne spomenúť sériu, ktorá nadväzuje na pôvodné filmy Tom a Jerry, ktoré sa začali v roku 1940. Nová šou Tom a Jerry sa zamerala na to, že Tom a Jerry sú najlepší priatelia a cestujú po svete. Na ceste čelia novým zloduchom, narazia na úlohy, vďaka ktorým sú obaja zúriví a súťaživí a na rozdiel od ostatných verzií nepodporovali bežné postavy v vystupovaní. Šou dostala široké ohlasy a kritizovala ju za to, že nemá dosť grotesky. Kritici, aj v tomto prípade, boli rozzúrení, pretože nevideli svoje obľúbené vedľajšie postavy ako Butch, Topsy a Nibbles Mouse.

6. Josie and the Pussycats (1970)

Známa šou, ktorá sa začala pokusom o potlačenie konkurencie, sa stala známa vďaka svojmu príbehu prepletenému s popovou hudbou. Film „Josie and the Pussycats“ mal dievčenský tím, ktorý počas epizódy náhodne konfrontoval šialených darebákov a zločincov, čo viedlo k najobľúbenejším vrcholným koncertom - prenasledovaniu na konci piesňou mačička. Aj keď boli pôvodne určené na zámok s vtedy obľúbenou sériou Archies, Josie and the Pussycats sa tematicky odlišovali od konkurencie. Hudba bola v skutočnosti nevyhnutnou súčasťou deja vo všetkých epizódach, vďaka čomu sa šou veľmi líšila od zvyčajných formátov vyskúšaných v danom období.

5. Nová fantastická štvorka (1978)

To, čo veľa ľudí nemusí vedieť o tomto pokračovaní fantastickej štvorky, je absencia ľudskej pochodne ‘v celej šou. Áno, úloha, ktorú Chris Evans hral predtým, sa osvedčil ako lepšia oblek pre kapitána Ameriku! Ľudskú pochodeň nahradila postava menom „HERBIE“, robot, ktorý prišiel pomôcť fantastickej 4 (technicky 3) a stal sa súčasťou ich tímu. Štúdio oznámilo, že ľudskú pochodeň nebolo možné zahrnúť kvôli navrhovanému jedinému filmu (ktorý sa nikdy nestal!) Pre Human Torch, zatiaľ čo populárne sa hovorilo o tom, že štúdio bolo zúfalo zachytené vplyvom Hviezdnych vojen, čo si v podstate vyžadovalo prítomnosť robot v každej vyrobenej šou.

4. Flintstonesovci (1970)

Po pôvodnej sérii, ktorá trvala od roku 1960 do roku 1966, sa Flintstones vrátil na televízne obrazovky s ďalšími postavami a kultúrnymi odkazmi vrhnutými do rozprávania z doby kamennej, ktoré zaujalo publikum pred dobou Simpsonovcov. Epizódy oživenia Flintstonovcov prešli segmentmi, kde sa Flintstonovci stretli s postavami z iných televíznych programov. Relácia, ktorá postavila predpoklady v dobe kamennej, ale starostlivo vytvorila dej charakteristický pre modernú dobu, bola v skutočnosti priekopníkom nového žánru spoločenskej satiry, ktorý pripravil pôdu pre klíčenie predstavení ako „Simpsonovci“ alebo „Rodinný chlap“. '.

Flintstonesovci tiež fascinovali publikum neformálnym spôsobom, akým jeho postavy čelili životu, a tvorili trvalé spojenie s divákmi, ktorí túžili po akejsi celuloidovej sviežosti. Producenti sa zmienili, že od archivácie projektu im chýbalo len pár dní, pretože nikto nebol pripravený ich vysielať, kým sa siete ABC nerozhodli vyskúšať niečo nové a ako viete, zvyšok je história!

3. Speed ​​Buggy (1973)

Pred Bleskom McQueenom alebo Herbiem, Pred Bumble Bee, ktorá zmenila tvar, tu bolo Buggy, antropomorfné závodné auto, ktoré riešilo zločiny a zapálilo závodné trate! Speed ​​Buggy vytvorila Hanna-Barbara s inšpiráciou vychádzajúcou z predstavení ako Scooby - Doo a klasika z roku 1968 - „Speed ​​Racer“. Speed ​​Buggy vyrozprával príbeh závodného auta a jeho tínedžerských priateľov, keď cestovali po závodných podujatiach, ktoré vytvorili predpoklad náhodných konfrontácií s podvodníkmi páchajúcimi zločin a šialenými záporákmi. To malo premiéru v roku 1973 a vysielalo sa jednu sezónu s kladným ocenením kritikov, ale tiež sa na neho pozeralo ako na „napodobeninu“, pokiaľ išlo o formálny prístup, ktorý napodobňoval z iných predstavení tej doby.

2. Dastardly and Muttley in their Flying Machines (1970)

„Dick Dastardly a jeho pomocník Muttely, šou inšpirovaná britskými komediálnymi filmami„ Títo úžasní muži v ich lietajúcich strojoch “, bola šteklivá komiksová šou, podobne ako„ šou Roadrunner “. Prehliadka mala mužov, ktorí sa snažili zajať holuba pri doručovaní správ. Na sprisahaní boli Dastardy naplánované rôzne metódy na chytenie holuba a nakoniec zlyhal bieda s tým, že jeden z členov tímu to pokazil. Napätie medzi Dastardlym a Muttleyom spôsobilo, že šou bola lákavá na to, aby sledovala, ako Muttley dodáva svoj ikonický sipotový smiech, vďaka čomu je šou a jej postavy nezabudnuteľné.

1. Scooby-Doo, kde si? (1970)

Šou, ktorá to všetko začala! Po zúfalom hľadaní úspešnej šou narazili producenti Hanna-Barbara na príbeh 5 tínedžerov a zbabelého psa, ktorý sa snažil vyriešiť záhady. Scooby-Do nastavil štandard pre komediálne komiksy, ktoré zobrazovali jasný dej a všetky pomery boli vyvážené. Prehliadka sa stala okamžitým úspechom u publika, ktoré chcelo čoraz viac neohrabanej nemeckej dogy. Scooby Doo mal perfektný predpoklad na rozosmiatie svojich divákov a pokračoval v obnove nastavenia deja predstavením diabolských darebákov, ktorí akoby mali pritiahnuté plány. A ako všetci vieme, darebáci sa zvyčajne nakoniec odhalia ako neškodní obyvatelia, ktorí podľahnú pretvárke a zločinu, aby niečo skryli alebo zabránili tomu, aby sa niečo stalo.

Dej sa zvyčajne strieda so Scoobym alebo jeho najlepším kamarátom Shaggym, ktorý sa mieša s plánmi darebáka a náhodne mu bráni v uskutočnení jeho zlých plánov. Aj keď štúdio neskôr pridalo do šou ďalšie postavy, Scooby-Doo a jeho plytká zábavná povaha a jeho láska k priateľom ho označili za najlepšiu psiu postavu, aká sa kedy v kreslenom seriáli objavila.