10 filmov, ktoré musíte sledovať, ak milujete šiesty zmysel

M. Night Shyamalan má za sebou jednu z najzaujímavejších kariérnych dráh ako filmár. Aj keď existuje veľa ľudí, ktorí by jeho umenie kritizovali ako slabé alebo nadhodnotené, iní by ako dôkaz svojho majstrovstva uviedli filmy ako „Šiesty zmysel“ (1999) a „Split“ (2016). Od debutu v roku 1992 režisér úspešne vytvoril niekoľko moderných umeleckých diel a získal meno „twist-master“. Štyridsaťsedemročný muž bol tiež chválený mnohými oceneniami, medzi ktoré patrí aj ‘Padma Shri’ v roku 2008.

Medzi jeho trinástimi celovečernými filmami film „Šiesty zmysel“ dostal Shyamalana na mapu. Slávny zvrat ukončujúci film je ešte stále na vrchole. Film je o mladom chlapcovi menom Cole Sear, ktorý je schopný „vidieť a hovoriť s mŕtvymi“. Aby sa vyliečilo toto vnímané ochorenie, jeho rodina povolala rovnako znepokojeného psychológa menom Michael Crowe. Film „Šiesty zmysel“ predstavil svetu zhovievavosť Shyamalana v zákrutách, ktoré pôsobili ako archetyp jeho budúcich projektov.

Filmy, o ktorých sa budeme baviť v tomto článku, sú zostavené z podobných naratívnych a tematických archetypov. Vďaka prekrúteným príbehom, problémovým postavám a psychologicky nabitým témam vás tieto filmy znepokojia, ale nadchnú a pobavia. Všetko, čo ste povedali, tu je zoznam najlepších filmov podobných filmu „Šiesty zmysel“, ktoré sú našimi odporúčaniami. Niekoľko z týchto filmov, ako napríklad „Šiesty zmysel“, môžete sledovať na Netflixe, Hulu alebo Amazon Prime.

10. Shutter Island (2010)

Réžia: geniálny Martin Scorsese „Shutter Island“ je neo-noirový psychologický triler, ktorý sa točí okolo amerického maršala Edwarda „Teddyho“ Danielsa, ktorý má za úlohu vyšetrovať psychiatrické zariadenie na titulárnom Shutterovom ostrove po zmiznutí jedného z pacientov. „Shutter Island“ v hlavných úlohách s Leonardom DiCapriom ako Edwardom Danielsom, Markom Ruffalom ako pomocníkom Chuckom Auleom a Benom Kingsleym ako Dr. Johnom Cawleyom. Dramaturgia a autoritárstvo skúma témy šialenstva a autoritárstva. Film je adaptovaný podľa rovnomenného románu amerického autora Denisa Lehanea, ktorý vyšiel v roku 2003 a rozvíja svoju tonalitu a premisu vďaka slabo osvetlenej kinematografii amerického kameramana Roberta Richardsona a podtónu klasickej hudby v zložení Krzysztof Penderecki, György Ligeti, John Cage, a Ingram Marshall. Príbeh adaptovaný na scenár Laety Kalogridis funguje ako dobový kúsok, ktorý je pre vzrušenie naostrený filmom noir a hororom.

9. Donnie Darko (2001)

Film „Donnie Darko“, ktorý režíruje americký filmár Richard Kelly, sa zaoberá znepokojenými víziami titulnej postavy muža v obleku s veľkým králikom, ktorý ho manipuluje s cieľom spáchať sériu trestných činov. Film nachádza svoje znepokojivé obrazy zakorenené v technikách kinematografie veterána režiséra Davida Lyncha. Pri podrobnom skúmaní mučenej a utrápenej duše a mysle hlavného hrdinu je príbeh koncipovaný ako bludisko, v ktorom má človek tendenciu dezinterpretovať realitu ilúziou. Zatiaľ čo Kellyho réžia a písanie sa spájali s kamerou a hereckým výkonom mladého človeka Jake Gyllenhaal dodať filmu osobitý tón, je to hudobná partitúra Michaela Andrewsa, ktorá pozdvihuje film na úplne inú úroveň. Aj keď film po uvedení do života nezískal veľký ohlas u kritikov, v priebehu rokov si získal silný kult. Medzi svojimi galónmi ocenení získal Richard Kelly „Najlepší scenár“ v Spoločnosti filmových kritikov v San Diegu a „Veľkú cenu poroty“ na filmovom festivale Sundance.

8. American Psycho (2000)

Čierne komédie sú často strašne nesprávne interpretované a ‘American Psycho’ sa nijako nelíši. V hlavnej úlohe Christian Bale ako Patrick Bateman, bohatý výkonný pracovník investičného bankovníctva v New Yorku, ktorý má alternatívnu temnú stránku skrytú pred všetkými: oddáva sa vraždám, mučeniu a hedonistickým fantáziám. Film obsahuje ohromujúce násilie, sexuálne témy a znepokojujúce sekvencie. Film „American Psycho“, ktorý využíva rôzne narážky, témy a motívy na načrtnutie príbehu Patricka Batemana, je komplexnou komédiou o modernej dobe narcizmu, materializmu a voyeurizmu. Film dostal polarizačné ohlasy, keď bol uvedený na filmovom festivale Sundance kvôli jeho explicitnému zobrazeniu násilia. Avšak s časom bol film ocenený pre jeho nestydatý komentár a zrelosť nesenzibilizácie deja. Film tiež ustanovil Baleho ako nový vzrušujúci talent, pretože sa nebojácne dostáva do kože opovrhnutiahodnej postavy.

7. Čierna labuť (2010)

Darren Aronofsky sa stal moderným veľvyslancom analytického kreslenia tých depresívnych a znepokojujúcich analógií s desivou dokonalosťou. Psychologická hrôza „Čierna labuť“ zachytáva príbeh odhodlaného tanečníka, ktorý vyhral hlavnú rolu v inscenácii Čajkovského „Labutie jazero“. Všetka veselosť sa však zmení na kyslé peklo, keď sa snaží zachovať si zdravý rozum a pri porozumení svojej úlohy sa nezdravo zaujíma. Príbeh je pretkaný strunami ľudskej psychológie a fixáciou mysle na získanie dokonalosti. Po uvedení na Medzinárodnom filmovom festivale v Benátkach „Čierna labuť“ ľadovo vsiakla do nezrelých žíl publika a stala sa jedným z najlepších filmov roku 2010. Film si úplne zakladá na pozoruhodných výkonoch oboch Natalie Portman a Barbara Hersheyová, za ktoré prvý vyhral Najlepšia herečka ceny na Oscaroch.

6. Diabolical (1955)

Film „Diabolique“ (1955), ktorý režíroval francúzsky filmár Henri-Georges Clouzot, je psychologický triler zameraný na ženu, ktorá sa sprisahá s milenkou svojho manžela, aby ho zavraždila. Po spáchaní príšernej vraždy sa však obaja vinníci dostanú do hlbokých problémov, pretože telo záhadne zmizlo a nasledovalo množstvo zvláštnych udalostí. Prevedený podľa francúzskeho dua spisovateľa kriminálnej literatúry Pierra Boileaua a diela režiséra Thomasa Narcejaca „She Who Was No More“ alebo „Celle qui n'était plus“ publikovaného v roku (1951). Tento príbeh vháňa literárne prvky hororu a thrilleru, čím vytvára znepokojujúce a pritom znepokojivé udalosti zaujímavá kriminalita. Unikátny štýl rozprávania, ktorý je považovaný za jedno z najlepších diel žánru thrilleru a hororu, tiež pomohol mladému Alfredovi Hitchcockovi rozvinúť svoje remeslo v tomto žánri, čím vytvoril dnes oslavovaný film „Psycho“ (1960).

5. Klub bitkárov (1999)

Neuspokojivé kritické a komerčné zlyhanie nezastavilo program „Fight Club“ (1999), ktorý sa dostal na rebríčku kultovej klasiky. Režírované David Fincher „Klub bitkárov“ sleduje Edwarda Nortona ako nemenovaného insomnického kancelárskeho pracovníka, ktorého očividne nudný a nudný život sa začne meniť k lepšiemu po stretnutí s Tylerom Dardennom, ktorého pojednal Brad Pitt, ktorý je profesionálnym výrobcom mydla s diablom-májom. -starostlivý prístup. Spoločne tvoria podzemný bojový klub, ktorý pre jedného z nich nie je známy a ktorý sa vyvinul v niečo skrútené a bizarné. Film adaptovaný podľa scenára Jima Uhlsa z filmu „Fight Club“ od Chucka Palahniuka, ktorý bol publikovaný v roku 1996, predstavuje zaujímavý komentár k psychológii, spoločenskému zriadeniu a prekypujúcemu materializmu a konzumu v Amerike. Zatiaľ čo „Klub bitkárov“ nepatrí k tradičnej forme psychologického a nadprirodzeného hororu, špinavá a mrzutá farebná paleta a znepokojivá kinematografia Jeffa Cronenwetha pomáhajú sprostredkovať znepokojujúcu realitu súčasnej doby.

4. Rosemary’s Baby (1968)

Na veľké plátno rovnomenného románu Ira Levina „Rosemary's Baby“ (1968) je príbehom tehotnej ženy, ktorá začína podozrievať svoje okolie, pretože je presvedčená, že zlý kult chce vziať svoje dieťa na prax do ich rituály. Réžia teraz obkľúčeného Roman polanski , film má veľmi výrazný melancholický tón. Film na čele s pôsobivou réžiou a scenárom dopĺňajú pôsobivé výkony Mia Farrowovej, Johna Cassavetesa, Ruth Gordonovej, Sidneyho Blackmera, Maurice Evansa, Ralpha Bellamyho, Angely Dorianovej a Claya Tannera.

Tematická štruktúra, ktorá je hrôzostrašnou psychologickou alegóriou, je formovaná kameramanom Williamom A. Frakerom a skladateľom Krzysztofom Komedou, ktorí vytvárajú mrazivú a pochmúrnu atmosféru, v ktorej zmrazili kosti divákov i kritikov. Film so zjavným sociálnym komentárom o patriarchálnej spoločnosti vďaka svojmu námetu prestupoval kultúrne viery žien. Okamžitá klasika v čase svojho uvedenia získala film „Rosemary's Baby“ Ruth Gordonovú „Oscara za najlepšiu herečku vo vedľajšej úlohe“, „Zlatý glóbus za najlepšiu herečku vo vedľajšej úlohe - film“ a bola na deviatom mieste v kategórii „100 rokov od Amerického filmového inštitútu“. … 100 vzrušení “.

3. Mulholland Drive (2001)

Film „Mulholland Drive“, ktorý si v ankete organizácie BBC Culture získal prezývku „najväčší film 21. storočia“, je archetypálnym „lynchiánskym“ filmom. Psychologický neo-noirový mysteriózny film „Mulholland Drive“ sleduje príbeh Betty Elms ( Naomi Watts ), ctižiadostivá herečka, ktorá pristane v Los Angeles so snami v očiach. Po príchode záhadne nájde ženu (Laura Elena Harring) spať vo svojom novom dome. Elms, ktorá sa dozvedela, že je amnestická kvôli autonehode, sa s ňou spriatelí a rozhodne sa jej pomôcť zistiť pravdu. Tento film má korene v magickom realizme a je konštruovaný s nelineárnym príbehom. Funguje tiež s rôznymi motívmi a symbolmi, ktoré formulujú témy reality, snov, romantiky a infekčného spojenia s Hollywoodom. Kritický miláčik, titul „Mulholland Drive“ David Lynch prestížnu cenu za réžiu na filmovom festivale v Cannes.

2. Sedem (1995)

Pri prvom prezeraní možno „Sedmu“ ľahko označiť za znepokojujúcu špinu filmu. Z dôvtipných rúk Davida Finchera sa však ‘Se7en’ stala nádhernou nočnou morou, ktorou by ste sa radi nechali zlákať. Druhá funkcia Finchera na tomto zozname, vďaka ktorej je tento kriminálny trenažér neo-noir taký hrozivý, sú jeho temné podtóny. Film využíva kresťanstvo ako ústrednú náboženskú tému a sleduje dvoch detektívov - nováčika, detektíva Davida Millsa ( Brad Pitt ) a veterán, detektív poručík William Somerset ( Morgan freeman ) - ktorí v snahe chytiť sériového vraha narazia na chytré vrahovy a depresívne odkazy na sedem smrteľných hriechov.

„Sedem“ je majstrovským spojením honby detektívov po vrahovi a hrôzostrašných podtónov náboženských dogiem. Aj keď film mohol byť ľahko gore festom, Fincherov majstrovský režisérsky štýl a pevný scenár Andrewa Kevina Walkera zabezpečili, že film „Se7en“ neprekypoval gore a starostlivo oddelil horor a thriller bez toho, aby si ich navzájom odcudzil. Filmový kritik Roger Ebert slávne povedal: „Žiadny z Fincherových filmov nie je temnejší ako tento.“

1. Psycho (1960)

Priekopnícka postava v žánri hororu a thrilleru, anglický filmár Alfred Hitchcock priniesol revolúciu v kine vďaka svojmu psychologickému hororu z roku 1960 „Psycho“. Film, ktorý vyvolal šok a hrôzu, stanovil nové štandardy v oblasti inovatívneho využívania hudby, kinematografie a rýchlej úpravy. Film, ktorý je adaptovaný z trileru „Psycho“ amerického spisovateľa beletrie Roberta Blocha, rozpráva o Marion Craneovej, sekretárke nehnuteľností, ktorá po úteku peňazí unikla svojmu šéfovi a narazila na vzdialený motel vedený kláštorným mladíkom. Veci sa zdajú byť v poriadku, kým sa neobjaví mužova obsedantná matka, ktorá mu zničila život.

Film stanovil nové štandardy filmovej tvorby, keď Hitchcock predstavil novú tonalitu násilia, sexuality a voyeurizmu. Film „Psycho“ pomohol vydláždiť cestu novým tvorcom hororov a zrodil subžáner slasher filmov. Vďaka prefíkane mrazivému výkonu Anthonyho Perkinsa, ktorý majiteľovi motelu Normanovi Batesovi priniesol znepokojivú nuansu, film pohodlne stanovil svoj hlavný cieľ na pleciach nováčika. Veteránsky režisér nastavil primárnu tému filmu ako hororovú a zápletku starostlivo prepletal postupnou napínavou obchádzkou.