10 filmov, ktoré musíte sledovať, ak milujete kancelársky priestor

Amerika v 90. rokoch smerovala k novej revolúcii v oblasti technológií. S rozmachom softvérových spoločností začalo na pozíciách zarábať veľké množstvo Američanov. To však viedlo k pozemskému a mimoriadne nudnému životu amerických občanov. Filmár Mike Judge preskúmal tento všedný život a vytvoril satiru nazvanú „Kancelársky priestor“ (1999). Nasleduje troch pracovníkov softvérovej spoločnosti, ktorí nenávidia svoju prácu a rozhodnú sa vzbúriť proti svojmu chamtivému šéfovi. Tento film skvelo satirizuje typickú softvérovú spoločnosť z polovice až do konca 90. rokov. Aj keď film stavia na premise komédie, ktorá šteklí na rebrách, zároveň s hlbokou empatiou zobrazuje problémy a výzvy, ktorým čelia zamestnanci bielych golierov.

Filmy v tomto článku patria do žánru satira. Zatiaľ čo niektoré sa zaoberajú porovnateľne menšími problémami súvisiacimi s každodenným životom, iné pohyby skúmajú významnejšie problémy spoločnosti a niekoľko kontroverzných tém. Takže so všetkým, čo sme teraz povedali, tu uvádzame zoznam najlepších filmov podobných kancelárskym priestorom, ktoré sú našimi odporúčaniami. Niekoľko z týchto filmov, ako napríklad „Office Space“, môžete sledovať na Netflixe, Hulu alebo Amazon Prime.

10. Vyšetrovanie občana nad podozrením (1970)

Držiteľ Oscara za najlepší cudzojazyčný film „Vyšetrovanie občana nad podozrením“ (1970) je kriminálna dráma o šéfovi detektívov sekcie vrážd, ktorú esejoval Gian Maria Volonté, ktorý zabije svoju milenku, hral Florinda Bolkan a zámerne zanecháva stopy, aby preukázal svoju vlastnú zodpovednosť za trestný čin. Bizarná zápletka, ktorú režíroval taliansky politický filmár Elio Petri, pramení z Petriho satirického komentára o korupcii vo vysokých kanceláriách. Tento scenár, ktorý spoločne napísali Elio Petri a Ugo Pirro, skúma témy autority a justičného systému, ktoré boli poškvrnené podvodníkmi. Film zobrazuje aj prekrútené fungovanie ľudskej psychiky. Ďalej získal nesmierne kritické ocenenie a mnohí ho označili za jeden z najlepších filmov roka. Za kritický potlesk a za komerčný úspech získal film spomínanú Oscara za najlepší cudzojazyčný film.

9. Brazília (1985)

TO dystopický sci-fi Film „Brazília“ sleduje Sama Lowryho, muža, ktorý sa usiluje nájsť ženu, ktorá sa objaví v jeho snoch, zatiaľ čo pracuje nudne a žije v malom byte. K jeho biede sa pridáva konzumný dystopický svet a prílišné spoliehanie sa a trápne stroje na údržbu. Scenár filmu, ktorý spoločne napísali Terry Gilliam, Tom Stoppard a Charles McKeown, pochádza z ikonickej dystopickej fikcie Nineteen Eighty-Four, ktorú napísal anglický prozaik George Orwell. Film si tiež požičiava veľkú časť naratívnej štruktúry a politický komentár od Dr. Strangelove od Stanleyho Kubricka, ktorý satirizuje byrokratické a totalitné riadenie, ktoré by prevzalo veľkú časť budúcnosti. Aj keď tento film nebol publikom dobre prijatý, film „Brazília“ si v priebehu rokov vyslúžil kultový status a v súčasnosti je všeobecne považovaný za jeden z najväčších sci-fi filmov všetkých čias.

8. Byť tam (1979)

Spracované podľa satirického románu poľského spisovateľa Jerzyho Kosinského „Being There“, ktorý bol vydaný v roku 1970, sa príbeh sústreďuje na Chaunceyho Gardinera, ktorého autorom je mnohostranný Peter Sellers, jednoduchý a mierny chránený záhradník, ktorý sa stáva nepravdepodobným dôveryhodným poradcom mocného podnikateľ a zasvätený človek vo svete washingtonskej politiky. Film „Being There“, ktorý režíruje americký filmár Hal Ashby, je plný spoločenských komentárov naplnených sociálnou satirou kritizujúcich autonómiu ekonomiky moderného sveta. Veselosťou filmu je kumulatívne úsilie o vlastné režisérske schopnosti vynikajúceho výkonu Ashbyho a Sellersa ako Chauncey Gardiner.

Kritický príjem bol veľmi pozitívny, filmový kritik Roger Ebert ho pomenoval ako jeden zo svojich obľúbených filmov preskúmanie „, Film nám predstavuje obrázok, a aj keď môžete diskutovať o význame obrázka, nie je dovolené navrhovať k nemu vysvetlenia. Pretože Ashby neukazuje mólo, mólo neexistuje - film je presne to, čo nám ukazuje, a nič viac. “ Film získal niekoľko ocenení, napríklad Zlatý glóbus pre najlepšieho herca vo filme - komédii alebo muzikáli, Oscara a Zlatý glóbus pre najlepšieho herca vo vedľajšej úlohe.

7. Šťastie (1998)

„Šťastie“ sleduje rôznych jednotlivcov, ktorých životy sa prelínajú, keď sa zapájajú do niekoľkých rušivých aktivít a zúfalo a zúfalo hľadajú ľudské spojenie. Film „Happiness“, ktorý mal premiéru na filmovom festivale v Cannes, získal cenu FIPRESCI. Čierna komédia režiséra amerického nezávislého filmára Todda Solondza satirizuje temnú psychológiu ľudí vedúcich zdanlivo pozemské životy. „Šťastie“ je plné kontroverzných tém sexuality, ako je pedofília, čo viedlo k mnohým kontroverziám na mnohých filmových festivaloch. Kontroverzné a tabuizované témy, ktorým sa naratív venuje, sa však necítia ťažko, pretože si zachovávajú jasnú víziu. Absurdnú povahu filmu kritici prijali veľmi dobre a mnohí ho umiestnili na prvé miesto v zozname ich ročníkov.

6. Diskrétne kúzlo buržoázie (1972)

Film „Diskrétne čaro buržoázie“ (1972), ktorý režíroval legendárny španielsky filmár Luis Buñuel, je surrealistickým filmom sledujúcim sériu snov bez dejov, ktorá sa točí okolo šiestich ľudí zo strednej triedy a ich neustále prerušovaných pokusov mať spoločné jedlo. Film získal Oscara za najlepší cudzojazyčný film. Scenár, ktorý spoločne napísali Luis Buñuel a Jean-Claude Carrière, kritizuje a satirizuje citlivosť buržoáznej triedy. Jedná sa o typický Buñuelov kúsok, ktorý využíva surrealizmus na dopriať si iné žánre a príbehy, v tomto prípade satiru. Film získal veľkú pochvalu za Buñuelovo poňatie a ďalšie prevedenie bizarnej zápletky v kombinácii s vtipným a vtipným textom.

5. Svedok (1969)

Film „The Witness“ (1969) zaznamenáva napätú politickú klímu na začiatku 50. rokov a v Maďarskom povstaní v roku 1956. Dej filmu je zasadený do výšky Rákosiho éry. Film „The Witness“, ktorý režíroval maďarský filmár a scenárista Péter Bacsó, získal veľkú pozornosť po tom, ako ho maďarská vláda zakázala. Príbeh filmu kritizuje povojnový komunistický režim v Maďarsku. Výslovná kritika spojená so satirickým a vtipným textom Pétera Bacsóa a Jánosa Újhegyihasa priniesla filmu bezkonkurenčný kultový status.

4. Borat: Kultúrne učenie sa Ameriky v prospech dobrého národa Kazachstanu (2006)

„ Borat ‘Je jeden z najšokujúcejších, nechutnejších, ale najsilnejších filmov, aké som kedy videl. Režírovaný americkým filmárom Larry Charlesom je pobočkou britského satirického televízneho seriálu Da Ali G Show (2000-04), ktorý vytvoril Sacha barón Cohen . Film je satirou až do samého jadra a pripisuje sa mu zavedenie novej vlny komediálneho žánru. Film nakrútený v dokumentárnom štýle satirizuje americkú vládu, vnímavosť a ich neznalosť vonkajšieho sveta. Sleduje Sacha Barona Cohena ako titulárnu postavu - Borata Sagdiyeva - fiktívneho kazašského novinára, ktorý cestuje po Spojených štátoch a zaznamenáva „skutočné interakcie“ s Američanmi. Aj keď je film určite šokujúci a niekedy nepríjemný, má vážne problémy s písaním. Groteskný, ale vtipný humor si film vyslúžil obrovskú kritickú chválu a získal niekoľko nominácií na Zlaté glóbusy a ceny Oscara.

3. Monty Python a Svätý grál (1975)

Britská komediálna klasika „Monty Python a Svätý grál“ (1975) zaznamenáva cestu ikonického kráľa Artuša a jeho rytierov za okrúhlym stolom, keď sa vydávajú na surrealistické a nízkorozpočtové hľadanie Svätého grálu, pričom sa stretávajú s tými najviac smiešne a hlúpe prekážky. Pod spoločnou réžiou Terryho Gilliama a Terryho Jonesa sa film stal jedným z najobľúbenejších a najlepšie hodnotených komediálnych filmov všetkých čias. Film, ktorý vytvoril komediálna skupina Monty Python, je založený na vtipných paródiách a satire. Film satirizuje koncepciu náboženskej autonómie a paroduje artušovskú legendu kráľa Artuša, ktorý je nesmierne kritizovaný mnohými náboženskými skupinami. Napriek tomu, že sa premisa a tvorba stretla s kritikou súčasných kritikov i divákov, film „Monty Python a Svätý grál“ sa stal legendárnym filmom pod záštitou komédie a satiry. Film so svojou komerčnou jasnosťou priniesol ďalšie vysoko cenené pokračovanie filmu Život Briana od Montyho Pythona (1979).

2. Veľký diktátor (1940)

Súčasťou rozsahu filmu parodujúceho totalitnú postavu Adolfa Hitlera je „ Veľký diktátor ‘(1940) je precízne vytvorený politický komentár o strašnej vláde diktátora. Film sleduje politickú satiru a sleduje dva samostatné životy Adolfa Hitlera a Žida Barbera v nacistickom Nemecku. Oba filmy sú pojednané komediálnou legendou. Charlie Chaplin . Koncept toho istého herca, ktorý hrá tieto dve protikladné entity, predstavuje súdržný argument o ohavnosti vlády Adolfa Hitlera nad Nemeckom. Film satirizuje režim nacistických vojsk a paroduje prísny harmonogram, ktorým sa riadi tyran. V sude smiechu však spočíva skutočný pohľad na šialenstvo vlády a úplnú stratu ľudstva. Najväčší komerčný úspech Chaplinovej kariéry, „Veľký diktátor“, päť nominácií na Oscara, a Kongresová knižnica ho obnovila ako „kultúrne, historicky alebo esteticky významná“, ktorý bol v Národnom filmovom registri Spojených štátov uchovaný.

1. Strangelove alebo: Ako som sa naučil prestať si robiť starosti a milovať bombu (1964)

TO politické satiry a čiernej komédie, komentuje Dr. Strangelove studenú vojnu, ktorá prináša jadrový konflikt medzi Sovietskym zväzom a USA. Kubrick Príbeh kladie dôraz na „stroj súdneho dňa“, keď sa mimomanželský generál snaží spustiť jadrový holokaust, ktorý je plný miest diplomatov. politici a vedci sa zúfalo snažia prestať. Režisér vykresľuje paralelné snímky medzi podrobnými vojenskými stratégiami a hrozivými výsledkami vojny.

Režisér navyše vytvára zaujímavé postavy, ktoré pomáhajú rozprávaniu pretaviť závažnosť záležitosti do komediálneho zlata. 'DR. Film Strangelove ‘bol míľnikom a transformoval žáner čiernej komédie a satiry. Ďalej získal niekoľko ocenení a bol na 3. mieste AFI „ 100 rokov ... 100 smiechu “ . Okrem toho bol film jednou z prvých skupín filmov, ktoré boli uvedené do Národného filmového registra.