10 najlepších filmov o samovraždách všetkých čias
Neprekvapilo by ma, keby sme ako ľudia priťahovaní k morbídnym predmetom samovraždy a sebazničenia. Kino sa v týchto časoch často javí ako katarzia, čo poteší naše morbídne fetiše. Samovražda je desivo zložitá téma, ktorá vyvolala záujem nespočetných vedcov, teoretikov a filozofov po celom svete. Emocionálne a psychologické extrémy, ktoré posúvajú ľudskú bytosť do najtemnejších zákutí, boli často predmetom voľby mnohých filmových tvorcov.
Samovražedné sklony by sa dali odvodiť z ťažkých depresia , strach alebo niekedy neschopnosť postaviť sa pozemským. Nepochopiteľné zmeny v živote často človeka privedú na hranicu šialenstva a smrteľnosti. A nie je prekvapujúce, že počas môjho výskumu tohto článku som narazil na veľa prehliadaných filmov, ktoré sa venujú témam samovrážd, depresií a izolácie. Aby sme však obmedzili počet filmov, tu je zoznam najlepších filmov, ktoré sa kedy zaoberajú samovraždami. Niektoré z týchto najlepších samovražedných filmov môžete sledovať na serveri Hulu alebo Amazon Prime.
10. Mishima: Život v štyroch kapitolách (1985)
Zaujímavé vyšetrenie Paula Schradera Yukia Mishimu, kontroverzného spisovateľa a militaristu povojnovej éry, ktorý neslávne spáchal rituálnu samovraždu, je jedným z najviac podceňovaných filmov, aké boli kedy natočené. Schrader odlupuje muža stojaceho za Mishimou a rozoberá udalosti svojho života vo vysoko štylizovanej dráme pomocou zložitého príbehu, ktorý sa nádherne odkrýva s nedotknutou jasnosťou a súdržnosťou. Film si zachováva určitý odstup od svojej ústrednej postavy, zdržuje sa úsudku a je neoblomne úprimný k téme a témam, ktoré vyvolávajú otázky týkajúce sa materializmu, extrémizmu, kultu a samovraždy. Veľký Roger Ebert pridal film na svoj zoznam „Veľkých filmov“ a označil ho za „triumf výstižného písania a konštrukcie“.
9. Obyčajní ľudia (1980)
Nechápte ma zle, ale Robert Redford Klasický debut nie je len o samovražde. Film je emocionálne vyčerpávajúcou skúsenosťou, ktorá sa zaoberá stratou, smútkom a zotavením človeka. Film „Obyčajní ľudia“ zobrazuje rozpad rodiny vyššej strednej triedy po tragickej smrti jedného z ich synov pri nehode pri plavbe člnom. Okolo postáv číha smútok, nevysvetliteľný zármutok, strach, nedostatok komunikácie a emocionálna odlúčenosť, ktorá ich ženie ďalej na pokraj končatín, keď ich vidíme, ako sa vzďaľujú a skáču do jamy psychologického zrútenia.
8. Vresy (1988)
Prekvapujúco zábavný pohľad na samovraždu dospievajúcich, titul „Heathers“ vytvoril vlnky medzi tínedžerskými rebelmi svojej generácie a je označovaný za jednu z najväčších tínedžerských komédií, aké kedy boli natočené. Film skúma úzkosť dospievajúceho dievčaťa Veroniky, ktorá sa snaží dostať zo snobskej kliky, ktorá ničí jej reputáciu dobrého dievčaťa, v spolupráci so sociopatom, aby zabila „super“ deti. Film sa vznáša okolo tém samovraždy tínedžerov a brutálne ho zosmiešňuje delikátne temnou chuťou humoru. 'Heathers' prelomili stereotypy spojené s filmami pre dospievajúcich a dali hlas generácii rebelov, čo v priebehu rokov vyvolalo nesmierny kult.
7. Harold a Maude (1971)
Toto je temne vtipné existencialistická dráma skúma zvláštny vzťah medzi 20-ročnou, posadnutou smrťou a 79-ročnou ženou, večnou milovníčkou života. Film sa dotýka filozofických tém života a smrti a spája prvky čierneho humoru, ktorým sa geniálne darí dostať sa cez vás na veľmi hlbokej úrovni. Harold je strašne posadnutý samovraždami a smrťou, organizuje falošné samovraždy a zúčastňuje sa pohrebov. Na jednom z pohrebov sa stretne s Maude, 79-ročnou ženou, a obaja si začnú vytvárať vzájomné puto k vzájomnej záľube zúčastňovať sa na pohreboch. Tento film získal rozsiahle kultové pokračovanie a je dnes kritikmi považovaný za jeden z najlepších amerických filmov, aké kedy boli natočené.
6. Som sám (1998)
Kontroverzný výber, ktorý je však nepochybne zvodný. Jeden z najkontroverznejších provokatérov súčasnej kinematografie, Gašpar Noe , vtrhli na scénu s týmto divoko silným a znepokojujúcim umeleckým dielom, ktoré zničí vzplanutie úzkosti, ktoré vyvrcholí desivými psychologickými hranami pokrivenej ľudskej psychiky. Film „Stojím sám“ sleduje mäsiara, ktorý sa po prepustení z väzenia za napadnutie ocitol uväznený uprostred ničoho; spoločnosťou odmietnutá, izolovaná a opustená. Celý film vedie až k vrcholu jeho maniodepresívneho stavu mysle a zúfalstva. Film sa vznáša nad témami nihilizmu, zúfalstva, samovrážd a sexuálneho násilia. To všetko sa neskôr stalo charakteristickým znakom Noeho kina.
5. Panenské samovraždy (1999)
Ako celovečerný debut Sofie Coppolovej adaptovaný z rovnomenného románu Jeffreyho Eugenidesa rozpráva príbeh piatich dospievajúcich sestier žijúcich v Detroite v 70. rokoch po tom, čo sa najmladšia z nich pokúsila o samovraždu. Výsledkom je, že ich rodičia obmedzujú na interiéry svojho domu, ktoré u dievčat vyvolávajú úzkosť, izoláciu a depresívne sklony k samovražde. Coppola dodáva filmu jemný humor a nežný melancholický dotyk, ktorý dodáva filmu určité teplo a ladne sa dotýka tém samovraždy, depresie a osamelosť medzi dospievajúcimi.
4. Hodiny (2002)
Bolestne podceňovaný film v hlavnej úlohe s Meryl Streep a Julianne Moore s ohromujúcim centrálnym výkonom od Nicole Kidman „Hodiny“ sú intenzívnym a trýznivým pohľadom na bolestivé zraniteľné miesta človeka. Nenávidený a milovaný takmer v rovnakom pomere je film známy svojimi prekvapujúcimi vedúcimi výkonmi a ohromnými výsledkami. Film „Hodiny“ rozpráva príbeh depresívnej spisovateľky, ktorej román ovplyvňuje životy niekoľkých ďalších žien z rôznych časových období. Tento film môže byť hlasný v prístupe k riešeniu zložitých tém samovrážd a depresií, ale dobre leptané postavy a očarujúce výkony jeho hlavnej úlohy zabezpečujú, že to nie je vec, na ktorú by ste sa mohli pozerať inam.
3. Oheň vnútri (1963)
Veľký Louis Malle sa ponorí hlboko do reality samovražedných myšlienok a zmyslu života a existencie prostredníctvom depresívneho alkoholika, ktorý podstúpi rehabilitáciu a rozhodne sa naposledy navštíviť svojich priateľov, aby pred jeho ukončením hľadal stále sa vyhýbajúce pravdy života. „Oheň vo vnútri“ je hlboko humánne a osobné poňatie existenčných tém a hodnoty existencie a stvorenia. Alain Leroy sa stretáva so svojimi priateľmi, len aby sa ďalej tlačili smerom k márnosti svojej existencie, pretože jeho zlyhanie v chápaní nuancií a zložitostí života vrcholí v tom, že podľahol nepredstaviteľnej zložitosti života okolo seba.
2. Taste of Choice (1997)
Snáď najhlbšie filozofické skúmanie samovrážd a smrti v kine, iránsky autor Abbás Kiarostami Poetická rozprávka o tom, že človek hľadá niekoho, kto by ho po smrti chcel pochovať, je bohato podnetným a emocionálne silným filmovým zážitkom, ktorý vám pretrváva vo vašich mysliach dlho potom, čo sa kredity rozvinú v skutočnom móde Kiarostami. Film „Taste of Cherry“ je jedným z menej prístupných filmov spoločnosti Kiarostami a medzi kritikmi veľmi rozvádzal. Veľký Roger Ebert film vo svojej recenzii roztrhal a považoval ho za „nesmierne nudný“, zatiaľ čo mnohí ho považovali za majstrovské dielo. Kiarostami, filmár, ktorý rád kladie otázky, než aby odpovedal, intelektuálne prehlbuje filozofiu smrti a umožňuje nám nahliadnuť do zmyslu života, účelu našej existencie a vzťahu k prírode.
1. Siedmy kontinent (1989)
V tom, čo by sa dalo považovať za najšokujúcejší debut v histórii kina, Michael Haneke zdevastuje a utlmuje svojich divákov strašidelným tichom a dusí násilné implózie, ktoré trápia ľudskú psychiku. „Siedmy kontinent“ zaznamenáva emocionálny a psychologický úpadok rakúskej rodiny vyššej strednej triedy, ktorú sužujú všednosti a povrchnosť života v modernej spoločnosti. Ich dôvody nie sú výslovne vymedzené. Ale Haneke nás ako vždy núti sledovať obyčajnosť ich činov, ktoré pohlcujú ich existenciu. „Siedmy kontinent“ je šokujúco nádherné umelecké dielo, ktoré sa vám pod jedovatou silou kina zahĺbi pod kožu.