10 najlepších najlepších hereckých výkonov všetkých čias

Jemnosť. Umenie rozprávať bez rozprávania. Celý svoj život ako cinefil som bol taký prísavník jemnosti; či už je to smer, tón, herectvo alebo partitúra. Subtílnosť funguje najbrilantnejšie, pokiaľ ide o vystúpenia; keď herec len jediným pohľadom nechá preniknúť nepreberné množstvo emócií, ktoré idú nad rámec toho, čo by slová mohli kedykoľvek vyjadriť. Veľkí herci bez problémov majú tendenciu prepínať medzi hereckými štýlmi v závislosti od scenára a druhu psychologickej a emočnej zraniteľnosti, ktorú vyžaduje. Herec zaujme túto postavu tým, čo udáva tón a zmysel filmu. Aj keď drzé vystúpenie, ktoré prežúva scenérie, môže byť príjemne zábavnou hodinou, umenie ovládať jemnosť je oveľa zložitejší, náročnejší a zaujímavejší proces. Tento článok sa zameriava na zoznam špičkových hereckých výkonov v kine.

10. Philip Seymour Hoffman, Capote

To, čo z Philipa Seymoura Hoffmana urobilo jedného z najlepších hercov svojej generácie, je to, že sa len zriedka predvádzal na obrazovke. Toto je rozhodujúci aspekt v hereckom remesle, s ktorým sa väčšina hercov potýka. Každá rola, ktorú Hoffman rozoberal, priniesla citeľný pocit nehy a realizmu, pričom poľudšťovala tie najodpornejšie a poľutovaniahodnejšie postavy. Film „Capote“ je nepochybne jeho najlepším filmovým predstavením. Aby Hoffman stvárnil skutočného amerického prozaika Trumana Capoteho, usilovne sa staral o najmenšie maniere, jemné nuansy a prenikavý hlas, ktorý muža vrátil k životu predstavením na veky vekov; dosiahnutie zenitu svojej zázračnej hereckej zdatnosti.

9. Anthony Hopkins, Mlčanie jahniat

Áno! Na zoznam sa dostane predstavenie zloducha. Psychopatický kanibal Anthonyho Hopkinsa zmrazí vaše nervy, vydesí vás svojimi bizarnými fantáziami a bude mať pod kontrolou vaše emócie, ale Hopkins to všetko robí s takou ľahkosťou a gráciou, čím porušuje tradičné normy spojené s predstavením darebáka, ktoré sú okázalé a špičkové. Hopkins nám ukázal, že darebák môže byť pokojný a očarujúci, ale tak desivý. Jeho dynamické oči jemne usmerňujú emócie hnevu, šialenstva a vnútorného sadizmu. Hopkins, napriek tomu, že je na obrazovke len niečo málo cez 16 minút, navrhuje a buduje auru filmu, ktorý je tak trochu ikonický. V rukách iného herca by sa táto úloha skĺzla priamo dole do zabudnutých chodieb kina, ale Hopkins zaisťuje, že sa vám do mysle vkradne Hannibal Lecter, znecitliví vaše zmysly a vydesí vás nevýslovnými spôsobmi.

8. Al Pacino, „Serpico“

70. roky boli obdobím, keď Al Pacino chrlil oheň každým jedným nádychom a pohľadom na obrazovku. Po pôsobivom debute ako závislý na heroíne v snímke „Panic in Needle Park“ sa Pacino prebojoval k medzinárodnej sláve v gangsterskom epose Francisa Forda Coppolu „Krstný otec“. O rok neskôr zvečnil hrdinstvo amerického policajta Franka Serpica, ktorý sa bezmocne chopil špiny a špiny v uliciach New Yorku, v strhujúcej kriminálnej dráme Sidneyho Lumeta Serpico. Príťažlivá štúdia charakteru muža, ktorý sa cíti emocionálne zahltený narastajúcou kriminalitou a korupciou v meste, Pacino internalizuje duševné a emočné traumy tohto človeka spôsobmi, ktoré nás zavedú hlboko do citeľnej ríše duše, ktorá horí v agónii a trápení.

7. Dustin Hoffman, Kramer vs. Kramer

„Kramer vs. Kramer“ je film, ktorý si v priebehu rokov vyslúžil toľko nenávisti vďaka neslávnemu víťazstvu Oscara za najlepší film nad eposom vo vietnamskej vojne od Francisa Forda Coppolu „Apokalypsa teraz“ už v roku 1980. Majstrovský portrét vyššej triedy Roberta Bentona Rozvod amerického páru a jeho dôsledky na ich 5-ročného syna boli bohužiaľ prehliadané. Kormidlom filmu je Dustin Hoffman’s Ted Kramer, pracovník workoholickej reklamy, ktorý je uprostred tragického zmätku, pretože jeho manželka opustila jeho a ich malého syna a nechala ho na všetko samého s zodpovednosťou za domov a prácu. Hoffmanova transformácia z workoholického manažéra reklamy na milujúceho a starostlivého otca je uštipačnou cestou sebapoznávania. Sú chvíle, keď sme sa mu mohli len pozrieť do očí a cítiť bolesť, lásku a emočné turbulencie, ktoré ničia jeho dušu tlmenú vinou a ľútosťou. Výkon Dustina Hoffmana ako Teda Kramera je nezabudnuteľne srdcervúci po slovách; taký, ktorý vás prenasleduje svojou jednoduchosťou a pravdivosťou.

6. Meryl Streep, Sophie’s Choice

Aby sa Meryl Streep pripravila na úlohu Sophie Zawistowski v srdcervúcej klasike Alana J. Pakulu, výrazne schudla, vstrebala poľský prízvuk, zbavila svojich najmenších manierov a zanechala v sebe Poľku, ktorú prenasledujú jej minulé tragédie. a vzťahy. Zatiaľ čo Streepino účinkovanie vo filme bolo mnohými vrúcne uctievané ako najväčší ženský herecký výkon v kinematografii a získalo tiež množstvo ocenení a ocenení, najneprehliadnuteľnejším aspektom jej účinkovania vo filme je jemnosť, s akou hrá postavu. V každej scéne vidíme ženu, ako bolestivo tlmí všetky svoje emócie a túžby, a vieme, že by každú chvíľu vybuchla, ale nerobí to. A to je brilantnosť Streepovho výkonu vo filme „Sophie’s Choice“.

5. Marlon Brando, „Krstný otec“

Písal sa rok 1972. Svet kinematografie začal zabúdať na genialitu muža menom Marlon Brando, herca, ktorý definoval herecké umenie už v 50. rokoch, ako ho poznáme dnes. Kritici jeho prácu čoraz viac odmietali a diváci i fanúšikovia sa mu neúnavne vysmievali. Ale filmár Francis Ford Coppola mal iné nápady. Po dlhom a namáhavom zápase s vedúcimi a producentmi štúdia vyústila bezchybná a dômyselná vízia spoločnosti Coppola do deja kina jedným z najikonickejších a najuznávanejších hereckých výkonov všetkých čias. Metóda, vďaka ktorej Brando pred pár desaťročiami priniesol revolúciu v hraní v kine, sa dostala na inú úroveň, keď na plátne nádherne namaľoval Dona Vita Corleoneho jemnými farbami, ktoré v ňom humanizujú gangstra. Jeho unavený hlas, bezchybné pohyby a gestá a ohromujúca improvizačná zdatnosť premenia vystúpenie na ohromujúce umelecké dielo vo filme, ktorý ho mal na obrazovke niečo vyše 35 minút.

4. Robert De Niro, „taxikár“

Často sa hovorí, že ako herec, keď máte dobre napísaný scenár, všetko, čo musíte urobiť, je nepokaziť to, pretože scenár sa postará o zvyšok. Spisovateľský scenár Paula Schradera pre ikonickú psychologickú drámu Martina Scorseseho „Taxikár“ si však vyžadoval nesmiernu psychologickú a emocionálnu prípravu. Robert De Niro hrá 26-ročného vietnamského veterána, ktorý jazdí taxíkom po uliciach New Yorku, trápený zvyšujúcim sa násilím a chaosom v meste, keď sa zúfalo snaží nájsť nejaké ľudské spojenie uprostred búrlivého prostredia, ktoré je výsmechom civilizácia. De Niro sa vrhá na postavu, ktorej zostup do zložitej pavučiny šialenstva a paranoje je znepokojujúco plazivý nad rámec slov, keď jeho oči hovoria hlasnejšie ako slová, a majstrovsky zvnútorňujúc túto rolu vyvolávajúcu emócie strachu, empatie, frustrácie a osamelosti.

3. Robert Duvall, „Nežné milosrdenstvo“

Láme mi srdce vždy, keď ľudia zabudnú spomenúť Duvalla rovnakým dychom ako Pacino, De Niro a Hoffman, pretože je rovnako dobrý ako väčšina jeho súčasníkov, ak nie lepší. Duvall je chameleón. O jeho žiarivom vystúpení v komikse „Apocalypse Now“ sa toho už popísalo veľa, ale bolo to v pokojnej romantickej dráme Tender Mercies z roku 1983, kde sa Duvall úplne stratil kvôli hraniu Mac Sledge, vyprataného alkoholového country speváka, ktorého vzťah s láskavá vdova mu pomáha prekonať závislosť a znovu získať stratený kontakt so životom. Duvall, ktorý mal nesmierne osobnú úlohu, využil príležitosť preskúmať svoju celoživotnú fascináciu hrať country speváka, keď prešiel viac ako 600 kilometrov po celom štáte, spieval svoje vlastné piesne, nahrával miestne akcenty od cudzincov, aby sa pripravil na postavu. Na rade Roberta Duvalla ako Mac Sledge je jedno z najkrajšie vrstvených a jemne podceňovaných vystúpení, aké kedy uvidíte.

2. Marlon Brando, „Na nábreží“

Po senzačnom debute v snímke „A Streetcar Named Desire“ sa Marlon Brando opäť spojil s Elia Kazanom v jeho kriminálnej dráme „On The Waterfront“ z roku 1954. Rozpráva príbeh bývalého boxera, ktorý sa zmenil na prístavného robotníka, ktorý bojuje so svojimi skorumpovanými šéfmi odborov. Ako Terry Malloy je Brando jemným pierkom v zložitom portréte človeka zmietaného dávno stratenými túžbami jeho minulosti a je zapletený do horúceho konfliktu so svojím vlastným ja a svetom okolo. Brando opráši jemnosť a jemnosť Malloya s vynikajúcou jemnosťou a eleganciou v role, ktorá definovala rozmery jemnosti a realizmu vo filmovom herectve.

1. Al Pacino, Kmotr II.

Rovnako ako samotný film, aj Al Pacino nadviazal na dedičstvo, ktoré po ňom zanechal Marlon Brando, a predefinoval tak herecké umenie, ktoré by sa dalo považovať za pravdepodobne najväčší americký film, aký bol kedy natočený. Od mladého, hravého, idealistického vojnového hrdinu so zdanlivo vysokým zmyslom pre morálku až po bezohľadného mafiána s chladným srdcom, Pacino výkon ako Michael Corleone v snímke „Krstný otec II“ je jednoducho najväčšou transformáciou postáv, aká kedy v kine bola. Oči mu sfarbili nevysvetliteľnou melanchóliou; rovnaké oči, ktoré vychádzajú z nebezpečenstva a chladu, keď sa pozrie na svojho strážcu s bratom v náručí a dá mu zelenú, aby ho neskôr zavraždil. Záhadná kvalita, ktorú Pacino vnáša do postavy, je hypnotizujúco strašidelná a poetická. Je škoda, že sa Pacino stal v druhej polovici svojej kariéry iba tieňom svojho bývalého ja, ale jeho práca vo filme „Kmotr II.“ Zostáva jedným z najväčších predstavení kina a možno aj najintenzívnejšie hereckým kúskom. niekedy zobrazené na obrazovke.