10 najlepších filmov bez deja alebo deja

Sú príbehy, ktoré nepotrebujú zápletku. Skôr či neskôr sa povznesú nad zmätok a rozpletú svoje tajomstvá do reťazca slov. — Patrice Nganang. Kedykoľvek počujete niekoho povedať: Človeče, ten film nemal vôbec žiadnu zápletku! predpokladom je, že film je na hovno. A vo všeobecnosti to platí tiež. Nie však vždy.

Zápletka je literárny termín, ktorý definuje poradie udalostí v príbehu (vyrozprávanom akýmkoľvek médiom) prostredníctvom vzájomne súvisiacej sekvencie. Vymyslenie námetu je jedným z prvých krokov tvorby filmu a je veľmi dôležitý. Mnoho vizionárskych režisérov urobilo z jednoduchých príbehov výnimočnými len tým, že upravili dej (výborné príklady sú Nolanovo „Memento“ alebo Gaspar Noé „Irréversible“). Ale potom sú tu aj takí filmári, ktorí konvenčný pohľad na tvorbu filmu s uceleným dejom vyhodia von oknom a napriek tomu dokážu nadchnúť cinefilov, či už ide o surrealistický vizuál, kontemplatívny dialóg, charizmatické postavy alebo všetko spomenuté. Tu je zoznam najlepších filmov bez zápletky alebo deja.

10. Káva a cigarety (2003)



„Káva a cigarety“ je antologický film zložený z 11 častí spojených, uhádli ste, kávy a cigariet. Témou filmu je ponorenie sa do posadnutostí, radostí a závislostí života. Krátke čiernobiele vinety na sebe nadväzujú a vytvárajú kumulatívny efekt, zatiaľ čo postavy diskutujú o veciach, ako sú kofeínové nanuky, Paríž 20. rokov 20. storočia a používanie nikotínu ako insekticídu – a to všetko pri pití kávy a fajčení cigariet.

Viac než len titulárne potešenie je medzi vinetami nespočetné množstvo spoločných tém, ako napríklad Teslova cievka, medicínske poznatky, názor, že káva a cigarety nie sú zdravé jedlo (zvyčajne obed), bratranci, delírium, nedorozumenia, hudobníci, podobnosti medzi hudobníctvom a lekárskymi zručnosťami, priemyselnou hudbou, uznávanou slávou a myšlienkou piť kávu pred spaním, aby ste mali rýchle sny. V každej časti filmu je do istej miery vidieť spoločný motív striedajúcich sa čiernych a bielych dlaždíc, ktorý zdôrazňuje tému medziľudských kontrastov, keďže v každej vinete sú dvaja ľudia, ktorí úplne nesúhlasia, no napriek tomu dokážu priateľsky sedieť za jedným stolom. . Jedinečné úsilie vo viacerých smeroch.

9. Lano (1948)

Toto úsilie Alfreda Hitchcocka je často zatienené neskoršími jedinečnými, vzrušujúcimi majstrovskými dielami, ktoré vytvoril vizionársky autor. A je to hanebné, pretože zatiaľ čo filmy ako „Vertigo“ alebo „Psycho“ majú neobmedzené vzrušenie, „Rope“ zachytáva hmatateľné napätie tým, že ukazuje spôsoby dvoch páchateľov vraždy v reálnom čase počas večernej párty.

Vo filme „Lano“ dvaja skvelí mladí estéti, Brandon a Phillip, uškrtia svojho bývalého spolužiaka Davida vo svojom byte ako intelektuálne cvičenie; chcú dokázať svoju nadradenosť vykonaním dokonalej vraždy. Potom pokračujú v usporiadaní malej večere. Medzi pozvanými sú Davidov otec, snúbenica a ich profesor, ktorí s nimi kedysi diskutovali o intelektuálnych konceptoch Nietzscheho Übermensch a De Quinceyho umenia vraždy. Ich počiatočná samoľúbosť čoskoro vedie k hystérii a práve tu Hitchcock uvoľňuje svoju zložitú technickú brilantnosť, ktorá je vrcholom filmu.

Film sa skladá z niekoľkých dlhých záberov a má vzácne strihy, pretože kamera nepretržite posúva a sleduje priamo do objektov, čím maskuje strihy, aby vytvorila ilúziu súvislých záberov. V jednom momente sa kamera na minútu a pol zaostrí na neživý objekt, pri ktorom sa pohybuje len jedna viditeľná postava tam a späť, zaplavuje ho napätím, takže aj tých najpokojnejších a najupätejších divákov necháva na kraji svojho sedadla. obhrýzanie nechtov. Stvárnenie snobského Brandona od Johna Dalla a obvyklý virtuózny čin Jimmyho Stewarta sú hodný bonus. Povinná hodinka pre každého cinefila.

8. Slacker (1991)

Debut The Ambassador of Cinema Beyond Plot Richarda Linklatera, ‘Slacker’ sleduje jediný deň v živote súboru prevažne bohémov do 30 rokov a nezbedníkov v Austine v Texase. Film sleduje rôzne postavy a scény, pričom nikdy nezostanete pri jednej postave alebo rozhovore dlhšie ako pár minút, kým zoberiete do scény niekoho iného a nasledujete ho. Postavy zahŕňajú Linklatera ako zhovorčivého pasažiera taxíka, fanúšika UFO, ktorý trvá na tom, že USA sú na Mesiaci od 50. rokov minulého storočia, JFK konšpiračného teoretika, staršieho anarchistu, ktorý sa spriatelí s mužom, ktorý sa snaží vykradnúť jeho dom, zberateľa sériových televízorov, a hipsterka, ktorá sa snaží predať mastičku od Madonny.

Väčšina postáv zápasí s pocitmi sociálneho vylúčenia alebo politickej marginalizácie, čo sú opakujúce sa témy v ich rozhovoroch. Diskutujú o sociálnej triede, terorizme, nezamestnanosti a vládnej kontrole médií, poskytujúc tak blízky pohľad na život, ako len kinematografia dokáže. „Slacker“ je prvou ochutnávkou rozhádaného génia Linklatera (ktorý tu vystupuje ešte dvakrát) a je originálny, zábavný, neočakávaný a neustále pútavý.

7. Stratené v preklade (2003)

„Lost In Translation“ Sofie Coppolovej sa dá nazvať takmer milostným príbehom. Úvaha o spôsobe, akým odcudzenie prostredia môže spájať nepravdepodobných ľudí a nadväzovať nečakané, intenzívne vzťahy, a zároveň vyvoláva sladkú agóniu nevyjadrených citov s vnímavosťou a zrelosťou. Zároveň ide o vtipne odpozorovaný a chladne pobavený pohľad na súčasné Japonsko (ktoré miestami hraničí so stereotypom) a na to, ako sa s ním cudzinec vyrovnáva.

Bob Harris ( Bill Murray ), ako starnúci herec v nešťastnom manželstve, a Charlotte ( Scarlett Johansson ) ako 25-ročná absolventka filozofie, ktorá má pocit, že jej životu chýba smer, sú dva veľké ústredné body tejto skladačky, keď sa pretínajú cesty. znovu a znovu v mimozemskom meste Tokio, nakoniec sa spojili s ich zmätenosťou. A odtiaľto si tento nepravdepodobný pár vytvorí zvláštne, takmer neopísateľné puto, ktoré sa skúma počas celého filmu. A Murray a Johansson šikovne hrajú svoje úlohy s jemnosťou a zdržanlivosťou, čím pozdvihujú tento film z konverzačnej nálady na pôžitkársky zážitok so solídnym emocionálnym rozsahom.

6. Priamy príbeh (1999)

V roku 1999 si David Lynch dal pauzu od nakrúcania svojich typických surrealistických filmov, aby vytvoril túto životopisnú drámu, ktorá v podstate sleduje starého Alvina Straighta, ktorý išiel na trávniku John Deere 240 míľ, aby sa napravil so svojím bratom, ktorý mal mozgovú príhodu. Predtým, ako sa budete rýchlo posúvať nadol a rozmýšľať: Ako môže starý muž jazdiaci na kosačke 200 míľ viesť k dobrému filmu? Dovoľte mi, aby som vás zastavil a povedal, že presne v tom spočíva netypický lesk filmu „Priamy príbeh“.

Áno, pravdepodobne na začiatku Alvinovej cesty sa nebudete obťažovať pohľadom za starého chlapa, ktorý jazdí pomaly, ale ako krásna vidiecka krajina, jemný soundtrack, stretnutia so zmesou bizarných a láskavých cudzincov pozdĺž cesty (niektorí tak takí, že by ste neverili, že sú skutočné, keby ste nevedeli, že toto je skutočný príbeh) a čo je najdôležitejšie, Alvinova minulosť sa sama odhaľuje, film sa mení na intímnu záležitosť a takmer sa pristihnete, že fandíte Straightovi, keď dosiahne svoju destinácia. Dialógy, hoci nikdy nehraničia s filozofiou, zanechávajú tiež trvalú stopu. A ten jednoduchý, krásny a nie príliš sentimentálny spôsob, ako to končí, je srdcervúci. „Priamy príbeh“ vám rastie.

5. The Breakfast Club (1985)

Kto by si myslel, že jeden z najslávnejších filmov o dospievaní všetkých čias sa odohráva len počas jedného školského dňa? Päť tínedžerov z 5 stredoškolských skupín v jednom zadržaní. To je celý dej 'The Breakfast Club', ale je to vrúcny, bystrý pohľad do zmätených životov všetkých tínedžerov, či už sú to kráľovná krásy, knihomoľ, športovec, vyvrheľ alebo rebel, toto je klasika 80-tych rokov.

Hlavnou témou filmu je neustály boj tínedžera o pochopenie pre dospelých a pre nich samých. Skúma tlak, ktorý je na tínedžerov vyvíjaný, aby zapadli do ich vlastnej sféry stredoškolských sociálnych konštruktov, ako aj vznešené očakávania ich rodičov, učiteľov a iných predstaviteľov autority. Navonok majú študenti len málo spoločného. Ako však deň plynie a zjavné stereotypy sa rúcajú, postavy sa vcítia do vzájomných zápasov, zavrhujú niektoré nepresnosti svojich prvých dojmov a zisťujú, že sú si viac podobné ako odlišné, čím zanechávajú diváka nejasné. , dobrý pocit a iný pohľad na typy, ktoré si vezmete domov.

4. Dzed and Confused (1993)

Linklaterovo druhé dielo 'Dazed and Confused' urobilo v 70. rokoch to, čo 'American Graffiti' Georgea Lucasa v 60. rokoch, 'The Breakfast Club' Johna Hughesa v 80. rokoch a 'The Perks of Being A Wallflower'. roky 2000 – poskytujú výstižný obraz tínedžerskej psychiky. Žiadna z nich však nedokáže byť taká strhujúca ako „Omámený a zmätený.“ Film sleduje skupinu tínedžerov zo strednej školy (a Matthewa McConaugheyho) v priebehu nočnej posty v posledný deň strednej školy v Texase v roku 1976. .

Aj keď „Omámený a zmätený“ nie je štrukturálne nejednoznačný ako „Flákač“, potuluje sa z miesta na miesto, ako keby kamera bola osoba, ktorá sa stretáva s tínedžermi a berie so sebou aj diváka. S presným zobrazením stredoškolských obradov, za ktoré by sa zaručil každý Američan, ktorý chodil do školy v 70. rokoch (ak sa dá veriť IMDB), vynikajúce herecké obsadenie, z ktorých mnohí sú dnes hviezdami, dodnes cituje McConaughey ( Dobre, dobre, dobre!) a vražedný rockový soundtrack, ktorý by vyvolal fangazmus milovníkov klasického rocku zo 70. rokov (môžem za to ručiť!), 'Dazed and Confused' je ďalší z Linklaterových observantných klenotov.

3. Strom života (2011)

„V roku 2011, keď 'Strom života' Prvýkrát mal premiéru na filmovom festivale v Cannes a divákov rozdelil presne uprostred. Niektorí to označili za majstrovské dielo, iní to označili za príliš zhovievavý experiment. Ale čoskoro si krása filmu získala nadšené uznanie. Víťaz Zlatej palmy v Cannes. Jeden z troch filmov z 21. storočia, ktorý sa dostal do Top 150 Zrak a zvuk zoznam najlepších filmov všetkých čias . Umiestnené v zozname legendárneho kritika Rogera Eberta 10 najlepších filmov všetkých čias . Tento film dosiahol všetko. A dôvodom je to, že „Strom života“, podobne ako kvalitné víno, sa vekom zlepšuje. Každé opätovné sledovanie prináša nové vnímanie.

The Tree of Life“ sa ponorí do mysle Jacka O'Briena (Sean Penn), architekta z Houstonu, reflektuje jeho detské roky vo Waco, prelína sa s surrealistickými obrazmi o pôvode života, ktorý je taký sugestívny, ako len vizuálna poézia dokáže. dostať. A cez útržky spomienok na Jackovu milujúcu a starostlivú matku, jeho disciplinárneho otca a rast jeho mladšieho brata nás režisér Terrence Malick zavedie do nášho vlastného nostalgického raja. Túto jednoduchú spomienku ešte viac umocňuje Malick, ktorý (so svojím neuveriteľným kameramanom Emmanuelom Lubezkim) živým a nápaditým spôsobom skúma pôvod vesmíru, vývoj ľudí a dokonca aj víziu Boha. V skutočnosti je každý rám „Stromu života“ tak precízne vyrobený, že môžete pozastaviť akúkoľvek scénu a zavesiť si tento rám na stenu. A neutopiť to konvenčnou zápletkou bolo majstrovským ťahom Malicka.

2. Pred západom slnka (2003)

Zdá sa, že Richard Linklater, podobne ako náš predchádzajúci príspevok, sa vekom zlepšuje. A chronologické umiestnenie jeho troch záznamov na tomto zozname je výstižným dôkazom. Po natočení dvoch kultových klasík, o ktorých sme hovorili skôr, Linklater začal s trojkou filmov, ktoré nanovo definovali, ako sa romantika predvádza v kine. „Before Sunset“ je druhá a všeobecne považovaná za najlepšiu z tejto majstrovskej trilógie.

Odohrávajúci sa deväť rokov po udalostiach filmu „Before Sunrise“ (ktorý sám o sebe mal pútavý dialóg ako ústredný bod, a preto bolo ťažké ho prekonať), „Before Sunset“ znovu spája Jesseho ( Ethan Hawke ) a Celine ( Julie Delpy ), ktorí práve hodinu na rukách, aby hovorili o svojich životoch od tej jednej noci pred deviatimi rokmi. Teraz sú starší a múdrejší, čím sa zväčšuje hĺbka ich rozhovoru a Linklater dáva jemný význam dokonca aj scenérii, ktorá ich obklopuje. Hawke a Delpy tiež prekonávajú samých seba, bez námahy nesú intímny tón rozhovorov, možno ich povzbudila skutočnosť, že spolu napísali dialóg. Táto hodina konverzácie zobrazená v reálnom čase je teda taká pútavá, ako by si myslel, že bude akýkoľvek nahusto vykreslený thriller.

1. 12 Angry Men (1957)

Predstavte si film, ktorý sa takmer celý natáčal v obmedzenom prostredí súdnej siene, bez mien postáv až do úplného konca a výmeny rozhovoru a len 12 mužov, ktorí sa hádajú, či oslobodiť alebo odsúdiť obžalovaného (označovaného ako „chlapec“). Väčšina z nás nebude pred zhliadnutím príliš nadšená. Ale '12 Angry Men' zosilňuje svoj dramatický kvocient hneď od začiatku, takže diváka navždy pohltí jeho stret osobností.

To, čo sa začína ako otvorený a uzavretý prípad vraždy, sa čoskoro stane detektívkou, ktorá predstavuje sled indícií vyvolávajúcich pochybnosti a minidrámu predsudkov a predsudkov každého z porotcov o procese, obvinených a jeden o druhom. A hoci prostredie nikdy neopustí súdnu sieň, boj so surovými ľudskými emóciami z neho robí strhujúci thriller. A neuškodia ani špičkové herecké výkony od každého jedného človeka. „12 Angry Men“ je ikonická dráma zo súdnej siene, ktorá robí zázraky bez toho, aby mala dejovú sekvenciu, čím jej dáva zaslúžené miesto na vrchole tohto zoznamu.

Copyright © Všetky Práva Vyhradené | cm-ob.pt