Nebude žiadny iný film ako ‘ Šľahnutie “. Žiadny iný hudobný film nemohol nechať svoje publikum také ohromené a nadšené, a napriek tomu tak nepríjemné, ako to robí „Whiplash“ svojou intenzitou a brutalitou. Práve tento všeobecne uznávaný film po prvýkrát priviedol filmovú tvorbu spisovateľa a režiséra Damiena Chazelle na výslnie.
Bol to druhý celovečerný film Chazelle a nakrútil sa za niečo málo cez dva týždne. Stal sa z neho film s najnižším rozpočtom, ktorý bol nominovaný na Oscara v roku 2014. Whiplash nie je len film o jazze. V skutočnosti to v mnohých ohľadoch vôbec nejde o džez, ale o šialenstvo, mužnosť a zneužívanie, jednak moci, jednak dynamiky učiteľa a študenta.
Filmové hviezdy J. K. Simmons a Miles Teller v čele, keď skúmajú sadomasochistický vzťah medzi brutálnym učiteľom a jeho poháňaným žiakom. Teller hrá Andrew Neyman, devätnásťročný nadaný hudobník, ktorý študuje na špičkovej newyorskej hudobnej škole, zatiaľ čo Simmons hrá Terrenca Fletchera, tyranského a urážlivého učiteľa, ktorý tlačí svojho žiaka na ďalšieho Charlieho Parkera. Medzi kľúčové body filmu patrí obsedantný tréning, ktorý vedie zakrvavené ruky, agresívne homofóbne nadávky, spolu s občasným fyzickým týraním, a to všetko v snahe dotlačiť Andrewa do stavu, keď to dokáže alebo zlomí v hudobnom svete.
Intenzívne sa Andrew zameriava iba na dosiahnutie veľkosti zo všetkých obetí a utrpenia, ktoré prežíva, a nakoniec ho dovedie na cestu umeleckého triumfu spolu s vlastnou sebadeštrukciou. Toto je objasnené v rozhodujúcom okamihu filmu, keď Andrew uteká predviesť hneď po autonehode. Najvýznamnejšou scénou je však vrchol, ktorý diváci buď úplne milovali, alebo nenávideli.
Koniec predstavuje Andrewov umelecký triumf a nakoniec prijatie od jeho mentora s chladným srdcom. Ale v skutočnosti slúži ako šťastný koniec iba v maske smutného. Triumf, hoci je dôležitý, je tiež dočasný - možno iba zastavením Andrewovej cesty k strate seba samého. S dosiahnutím veľkosti, po ktorej vždy túžil, prichádza jeho nevyhnutný pád.
Aj keď to vo filme nie je zobrazené, diváci, ktorí sa stanú svedkami jeho cesty, to všeobecne chápu. Ak by malo prísť pokračovanie filmu „Whiplash“, bolo by to určite temné a tragické, skúmanie trvalosti spôsobených škôd a psychologicky zložitý vzťah medzi veľkým utrpením a veľkým umením.
„Whiplash“ sa často nazýva „Full Metal Jacket of drumming“. Je dôležité sa na to pozerať, pretože zatiaľ čo jeden je o vojne, druhý je o umení. Vytvorenie veľkého umenia a veľkého umelca vo filme, skrúteným spôsobom, je paralelné s vytvorením Frankensteinovho monštra - oboje povedie k bodu bez návratu a prípadnej sebadeštrukcii. To je to, čo robí koniec tak zaujímavým, pretože Chazelle preberá odveký príbeh veľkého umenia a straty seba samého a dáva divákom šťastný koniec, ktorý pretrváva a naznačuje ešte oveľa viac.
Damien Chazelle v rozhovore uviedol, že aj v jeho mysli by mali postavy tragický koniec, a hoci koniec filmu „Whiplash“ má Fletcherovo prijatie, bol by skutočne prchavý: „Myslím, že existuje určitá škoda to sa vždy urobí. Fletcher si bude vždy myslieť, že zvíťazil, a Andrew bude smutnou, prázdnou škrupinou človeka a zomrie v tridsiatke na predávkovanie drogami. “
Osobne si myslím, že by to bola jediná ospravedlniteľná zápletka k pokračovaniu filmu „Whiplash“, a ak by vôbec nejaké malo byť, pravdepodobne by sa to odohralo u Andrewa, ktorý má okolo tridsiatich rokov a dosiahol si veľké uznanie za svoje umenie. Ale na rozdiel od prvej časti by skúmala jeho skúsenosti s úspechom, jeho zraniteľnosti a osamelosť spolu s dôsledkami jeho rozhodnutí. Pokračovanie by malo tiež v podstate skúmať následky sadomasochistického vzťahu, ktorý Andrew zdieľal s Fletcherom.
Ak by malo dôjsť k pokračovaniu filmu „Whiplash“, muselo by to mať určite pôvodné obsadenie, najmä Miles Teller a J. K. Simmons.
Jednou z vecí, ktorá dáva filmu vyniknúť, je skutočnosť, že ani jednej z hlavných postáv sa ľahko nepáči. Aj keď je ľahšie sympatizovať s Andrewom, je ťažké mať ho rád kvôli rozhodnutiam, ktoré urobí. Na druhej strane sa z Fletchera stane postava, ktorej sa do konca filmu veľmi nepáči, najmä keď sa snaží cieľavedome zničiť Andrewovo vystúpenie. Tento čin ho okamžite oddeľuje od inak brutálneho pedagóga, o ktorom sme predpokladali, že je ním, a od všeobecne opovrhnutiahodnej osoby.
Vidno to aj na spôsobe, akým Fletcher skresľuje často opakovaný príbeh Charlieho Parkera, ktorý rád rozpráva svojim študentom. Podľa príbehu Parker obsedantne cvičil po tom, čo mu bubeník Jo Jones hodil činel na hlavu, čo z neho nakoniec urobilo jedného z najväčších hudobníkov vôbec. V kľúčovom okamihu filmu, ktorý označuje aj jednu z najikonickejších scén, Fletcher zrkadlí tento čin a odhaľuje rozsah svojho zneužitia i perfekcionizmu. Hodí na Andrewa kovovou stoličkou a potom ho niekoľkokrát násilne plácne. Je to odpoveď na Andrew, ktorý sa „rúti“ a „ťahá“ pri hraní kompozície Hanka Levyho, ktorá dáva filmu jeho názov.
Faktom však je, že Parkerov príbeh je skreslená pravda, pretože v skutočnosti Jones hodil Parkerovi k nohám činel, ktorý očividne priťahoval smiech a zvolanie, a nešlo o agresívnu násilnú reakciu. To okamžite preruší ilúziu, ktorú Fletcher vytvára o brutalite a tvrdej práci, aby ospravedlnil svoje vlastné zneužívajúce činy, a prinúti vás zamyslieť sa, či pre Fletchera vôbec existuje nejaký rozsah vykúpenia.
Čo bude v pokračovaní zaujímavé vidieť, bude vývoj a rast postáv v priebehu rokov. Vo Fletcherovej postave nevidím veľký rozsah, pretože dobre, ľudia ako to sa nemenia. Bolo by zaujímavé dozvedieť sa viac o jeho minulosti, možno o jeho vlastnej ceste s osobnými neúspechmi, ktoré z neho urobili toho, kým sa stal.
Andrewova postava zároveň ponúka väčší priestor pre rast a v budúcnosti môže viesť k dvom odlišným bodom. Možno sa z neho stane ďalší Fletcher, časom a trpký a brutálny. Možno, na rozdiel od predchádzajúceho konca, by pokračovanie mohlo mať smutný koniec v maske tak trochu šťastného - jeho smrť, ktorá mu umožní ukončiť kariéru hudobného génia a zároveň mu ponúka únik z jeho zneužívania a osamelá minulosť. Alebo možno rovnako ako v skutočnom živote nedôjde k žiadnemu uzavretiu.
Damien Chazelle napísal „Whiplash“ v čase, keď zápasil s iným scenárom. Spočiatku na tom nechcel pracovať, pretože mu to pripadalo príliš osobné, pretože ho inšpiroval jeho vlastný stredoškolský učiteľ hudby.
Nakoniec bol film vyzdvihnutý, vyrobený z neho 18-minútový krátky film a bol uvedený na plátne Filmový festival Sundance V roku 2013 sa film zmenil na celovečerný film. V roku 2014 si získal veľa ohlasov, získal päť nominácií na Oscara a tri.
Ak by „Whiplash“ mal prísť s pokračovaním, malo by zmysel iba to, aby to urobil Damien Chazelle, pretože film bol jeho duchovným dieťaťom. Chazelle vychádza z Fletchera z vlastného učiteľa hudby na strednej škole a chápe zložitý vzťah učiteľ - študent lepšie ako ktokoľvek iný. Pretože to vyšlo z osobného priestoru, Chazelle by bola tiež jedinou osobou, ktorá by vedela, kde príbeh končí, čo sa v skutočnosti stane s Andrewom na tomto svete, čo vedie k tomu, že sa stane týraným a tyranským Fletcherom, a ak vôbec existuje je pre nich vykúpením a ako to vyzerá. Chazelle zároveň so svojím zázemím v oblasti hudby a bubnovania tiež rozumie tejto téme hlbšie, ako by ktokoľvek iný.
Ak by malo mať „Whiplash“ pokračovanie, nevidím, že by sa to tak skoro stalo. Osobne to vnímam ako pokračovanie ‘ Pred trilógiou ‘, Ktoré sa odohrajú pravdepodobne desaťročie po prvom, možno v roku 2025 - keď hlavní predstavitelia aj postavy zostarli a nachádzajú sa na rôznych miestach svojho života. Bolo by dosť zaujímavé sledovať príbeh, ktorý sa odtiaľ odvíjal, a skúmať následky komplexnej dynamiky, ktorú zdieľali.