50 najlepších krátkych anime filmov všetkých čias

Krátke filmy sú uvádzané filmy s kratším časom, ale poskytujú rovnakú zábavu a víziu ako akýkoľvek dlhodobý film.

Môže mať dĺžku 40 minút alebo okolo, ale vývoj príbehov je vždy prítomný.

Pokiaľ ide o anime, tieto veci sa riadia počítačovým dizajnom a umením. S autentickým podaním príbehu a postáv sa krátke filmy stávajú stráviteľnejšie, najmä vo svete zhonu.

Mnoho franšíz a značiek vytvorilo anime, ktoré je známe po celom svete, pretože sa stáva lacným spôsobom, ako spoznať vkus publika.

To isté platí pre tie skupiny divákov, ktoré možno nezaujímajú filmy, ale chcú experimentovať s rôznymi žánrami.

Takže ak ste niekedy premýšľali, čo sledovať a čo sledovať v krátkych anime filmoch, tu je pre vás tých 50 najlepších:

50. Mechanizmus jari (2010)

The Mechanism Of Spring je 4-minútový film, ktorý vyšiel v roku 2010. O tomto filme nie je veľa známe, okrem toho, že ho nakrútil Atsushi Wada.

Zameriava sa na jar, ktorá prišla ako téma a metafora. Každá postava vo filme je nadšená z príchodu jari, pretože zobrazuje nový príchod.

Začalo to tým, že skupina chlapcov sa zamerala na korytnačku, ktorá je hore nohami. Okrem korytnačky má ako jednu z postáv aj žabu, slimáka a vranu.

Animácia bola dobre spracovaná s časom ako metafora jari. Zvuk a dizajn by však mohli byť oveľa lepšie.

49. On Your Mark (1995)

Film vydaný 29. júna 1995 sa týkal policajnej razie. Po obhliadke obetí dvaja policajti objavili bytosť v bezvedomí, ktorá bola odhalená ako krídelká spútaná v reťaziach.

Dievča sa neskôr ujala skupina špecialistov, no opäť ju uchvátila. Tým, že bol policajt sklamaný z uväznenia dievčaťa, pokúsil sa ju oslobodiť vykonaním potrebných príprav.

Film má moment, ktorý zostáva v kategórii ľudskosti. Má veľmi plynulý animačný efekt, ktorý plynie s komédiou, ako aj inými emóciami.

Umenie s postavami vo videu sa zdá byť veľmi odhodlané, zvuk však nebol najlepší.

Odporúčané:

Top 30 najlepších ostreľovačov anime všetkých čias

48. Prekliatie Kazua Umezu (1990)

Film, ktorý trvá takmer 40 minút, má tému hororu a tajomstva. Súvisí s veľmi krásnym dievčaťom menom Rima, ktoré bolo preradené do triedy Masami.

Masami z tohto nového prestupu nielen žiarlila, ale sa aj bála, čo k nej vyvolalo nechuť. Keď chlapci ukazovali svoju príťažlivosť k novo prenesenej Rime, Masami mala nočné mory a každé ráno sa zisťovala, že je plná jaziev.

Zapojila svojho podozrivého do nového prevodu a okamžite začala zbierať dôkazy na potvrdenie. Podľa moderného námetu hororu mal určite záhadu, ale v určitom bode zlyhal z hľadiska predpovede.

Odporúčané:

30 najziskovejších anime filmov všetkých čias

47. Druhá časť renesancie I (2003)

9-minútový film nemusí znieť prístupne, pokiaľ ide o zvuk a vývoj postáv, ako aj príbehu, ale The Second Renaissance Part 1 je opakom.

Príbeh je dosť historický, kde jadrom sa stal vzostup strojov. Keď boli stroje vytvorené človekom, bolo nepredvídateľné, že budú zničené.

Stroje pracujú ako jednoduchí robotníci, aby vydali zo seba to najlepšie, ale nikdy si nezískali rešpekt. Ako pomstu za to stroj zavraždil svojho výrobcu a presvedčil zvyšok stroja, aby tak urobil.

Film je metaforou súvisiacou s tretím svetom a jeho rozdelením. Nie je to nič iné ako súčasná situácia vo svete, ktorá sa môže zmeniť na realitu.

Odporúčané:

40 najlepších romantických anime filmov na pozeranie

46. ​​Pán Dough a vaječná princezná (2010)

Vďaka téme otroctva sa film stal viac morálnym ako emocionálnym. Je to kvôli vajcu, ktoré pracovalo ako otrok v dome čarodejnice.

Príbeh sa odohráva v lese, kde čarodejnica menom Baba Yaga žije svoj najlepší život kvôli sluhovi.

Tento sluha nie je nikto iný ako vajce s názvom Vaječná princezná. Vajíčko je v zajatí čarodejnice, ktorá jej prikáže robiť všetky domáce práce.

Príbeh sa čoskoro zmení, keď sa cesto vďaka kúzlu zmení na život. Vajíčko sa nadviazalo priateľstvo s týmto novým živým tvorom a rozhodla sa utiecť zo svojej každodennej rutiny a smútku.

Odporúčané:

Top 50 najlepších hororových anime filmov všetkých čias

45. Genius Party (2007)

'Genius Party' je kompilácia siedmich individuálnych a pozoruhodných krátkych filmov, z ktorých každý má svoj vlastný jedinečný príbeh a tón.

Od srdečných príbehov až po bizarné príbehy, tieto šortky predstavujú rozmanitú škálu postáv a skúseností.

V rámci tejto kolekcie sa diváci stretnú s príšerami, ktoré plnia výzvy vzdelávania, s človekom, ktorý zápasí so svojou identitou, a s dieťaťom, ktoré sa učí hlboké životné lekcie.

Kompilácia slúži ako ukážka tvorivej brilantnosti najtalentovanejších japonských umelcov a berie divákov na pútavú cestu do ich imaginatívnych svetov.

„Genius Party“ je dôkazom kreativity a originality týchto výnimočných krátkych filmov.

44. Vodný pavúk Monmon (2006)

15-minútový krátky film, ktorý vyšiel 3. januára 2006, má tému fantázie a romantiky.

Je o hlavnej postave alebo titulnej postave, ktorá je vodným pavúkom, ktorý sa zamiluje do vodného chodca.

Záujem o lásku medzi vodným pavúkom a vodným pavúkom sa časom mení z ustrašeného vzťahu na milujúci.

Animácia je typická, ktorá sa zdá byť celkom dobrá a kresba je veľmi jednoduchá. Okrem toho je oceniteľný aj zvuk, ktorý dobre zapadá do príbehu a scén.

Film režíroval a napísal Hayao Miyazaki a nesie základ príbehu s názvom Boro, húsenica.

Odporúčané:

Top 50 najobľúbenejších sci-fi anime filmov všetkých čias

43. Kakurenbo: Hide & Seek (2004)

Odohráva sa vo svete oceľových rúr, elektrického vedenia a neónových svetiel a súvisí s hrou, kde sa deti začali hrať so zničenými mestami.

Hra s názvom Otokoyo je Hide and Seek, kde hráči budú nosiť masku líšky a začína zhromaždením 7 členov.

Hra môže znieť ako normálna detinská hra, no stáva sa nebezpečnou, keď sa každý člen stratí. Film má tiež zapojenie démonov, o ktorých sa neskôr zdá, že sú to fámy.

Jediné, čo tomuto filmu chýba, je pozadie a pravda, ktorou deti v hre prechádzajú.

The Art je skôr ako Legend of Zelda: Wind Waker, ktorá má skvelú atmosféru.

Odporúčané:

Top 30 najlepších akčných anime filmov všetkých čias

42. Mŕtve listy (2004)

Retro a Pandy, dve hlavné postavy tohto filmu, boli videné na uliciach bez spomienok a bez oblečenia.

To sa stáva dôvodom, prečo tieto dve postavy prišli ako tím a začali svoj život prenasledovaním násilia.

Starožitná osobnosť Retra a bezstarostná povaha Pandy z nich robí dokonalé spojenie.

Týchto dvoch poslali do prísne stráženej väznice s názvom Dead Leave, ktorá sa nachádza na Mesiaci. Čoskoro objavili ďalšie klony, ktoré boli produktom experimentov s genetickými mutáciami.

Nič nebolo v ich prospech, pretože všetky spôsoby, ako sa dostať z väzenia, sa stali nemožnými. Umenie je úžasné a hladké s hudbou.

Postavy sa tiež časom vyvíjali vo vhodnej dĺžke.

Odporúčané:

50 najlepších anime filmov na pozeranie v roku 2023

41. Letný duch (2021)

Životy Tomoya Sugisaki, Aoi Harukawa a Ryou Kobayashi sa pretnú, keď objavia spoločnú schopnosť vidieť tajomného letného ducha.

Verí sa, že táto éterická prítomnosť je duchom mladej ženy, ktorá si vzala život, objavuje sa výlučne na určitom mieste a je viditeľná iba pre tých, ktorí sa blížia k smrti.

Tomoya, ktorý zápasí pod ťarchou akademických očakávaní, Aoi, znášajúci neúprosné šikanovanie, a Ryou, nútený opustiť svoje basketbalové túžby kvôli zničujúcej diagnóze, spája túžba odhaliť záhady smrti.

Tomoya, nespokojná s ich prvým stretnutím, sa vydáva na výpravu za opätovným spojením s Letným duchom, pričom sa ponorí hlbšie do záhady, ktorá obklopuje jej existenciu.

40. Kick Heart (2013)

Kick Heart je krátky film, ktorý rozpráva príbeh o romániku medzi mníškou a profesionálnym zápasníkom.

Film režíroval aj napísal Masaaki Yuasa. Má dĺžku 12 minút, čo sa dobre hodí k surrealistickej animácii a rozprávaniu príbehov.

Maskman je zápasník na čiastočný úväzok, ktorý dostal šancu bojovať so ženou svojich snov a zarobiť peniaze pre svoj sirotinec.

Jediný problém, ktorý má, je obmedzenie, keďže za maskou nevidí tváre žien.

Príbeh potom ide do jeho sirotinca, ktorý si najal mníšku, ktorá sa začala zaujímať o život zápasníka.

Okrem toho, že ide o romantický uhol, je film známy aj pre svoj gag, ktorý prichádza každú minútu. Nastavenie filmu je očarujúce, ale príbeh zostáva plochý.

Odporúčané:

Top 25 najlepšie nedocenených animovaných Shounen

39. Beyond (2003)

Režisérsky film Kôjiho Morimota je o Yoko. Yokoina mačka sa neobjavila na večeru, čo ju znepokojilo.

Čoskoro začala hľadať svoju mačku tak, že sa pýtala susedov, či videli jej miláčika alebo nie.

Chlapec potom príde na svetlo a hovorí o mačke a jej vzhľade v strašidelnom dome.

Aby Yoko vrátila svoju mačku do svojho života, išla do strašidelného domu bez toho, aby poznala bežné udalosti tohto miesta.

Udalosti ako zmiznutie predmetov a peria, ktoré sa zmenili na vtáky, ako aj absencia gravitácie sa stali bežnými, keď sa Yoko rozhodla odhaliť realitu.

38. Worm Story (1989)

Warm Story, ktorý režíroval Keita Kirosaka, je parodickou bájkou o zajacovi a korytnačke. Súvisí to s rýchlosťou, ktorú stelesňujú zvieratá, ako sú dážďovky a králiky.

Krátky animák je 15-minútový, ktorý si možno nezískal takú popularitu, ako by mal, a preto sa zaradil medzi nedocenené anime filmy.

Metafora vo filmoch je prezentovaná veľmi dobre, čo možno vidieť prostredníctvom skvelej animácie a dizajnu podľa éry.

Okrem toho nie je o filme nič známe okrem témy stability.

37.Ojiisan no Lamp (2001)

Príbeh začína starou lampou a dieťaťom menom Tooichi, ktoré o ňu narazí. Príbeh o lampe a chlapcovej chybe neskôr opísal starý otec o tom, ako táto stará lampa súvisí s japonským mestom, kde sa stala westernizovanou.

Príbeh potom smeruje k starému otcovi Tooichiho, menom Minosuke, a k spôsobu, akým sa živil.

Svetlá ulice sa stali metaforou pre osvetlenie života mladého chlapca. Od tohto momentu sa to stalo povolaním, ktoré zmenilo jeho, ale aj život obyvateľov mesta.

Príbeh sa odohráva v roku 1930 a má postavy ako skutoční ľudia bez akéhokoľvek vývoja. Umenie tiež zostáva pôsobivé, pretože v každej scéne je možné vidieť podrobné pozadie.

36. Pale Cocoon (2005)

Uvedenie filmu 10. decembra 2005 sa zaoberá drámou a sci-fi v trvaní 23 minút.

Príbeh je zasadený do budúcnosti, kde sa narušila sekvenčná kontinuita dejín, čo vyústilo do anarchie. V dôsledku ničenia vymreli kontinenty a oceány, a preto sú v archívoch.

Ura, pracujúca na oddelení vykopávok archívov, sa pokúša obnoviť tieto archívy a analyzovať všetky údaje, ktoré sú za nimi.

Animácia a réžia Pale Cocoon sú rozhodne zábavné, vďaka čomu sa diváci strácajú vo svojich vizuáloch a kulisách.

Hudobná partitúra je tiež oceniteľná, pretože vnáša do postáv fantastický pocit a nový život.

35. Kachikachi Yama (1917)

Príbeh Kachikachi Yama je inšpirovaný ľudovou rozprávkou s rovnakým názvom. Film bol vydaný 20. októbra 1917 v žánri drámy.

Ide o 8-minútový film, ktorý rozpráva príbeh súvisiaci s ľudovou rozprávkou, ktorá občas stráca zmysel.

Umenie sa však celkom blíži, keďže divákom pripomína staré dobré časy. Zvuk možno oceniť aj vďaka expresívnej hudbe, ktorá vštepuje postavám nový druh emócií.

Ale pokiaľ ide o dialóg, zostáva chudobný s plochými postavami.

34. Legenda o lese (1987)

Legenda o lese je 29-minútový film, ktorý rozpráva príbeh o osamelom a pokojnom lese. Rovnako ako každá moderná situácia, kde les čelí všetkým druhom ničenia, ktoré ničí zvieratá, Legend of the Forest slúži na rovnakú tému.

Je o obyvateľoch lesa, ktorí čelili ťažkým chvíľam kvôli ničeniu človeka. Hrdinom príbehu je veverička, ktorá sa narodila a vyrastala v tomto lese a snaží sa nájsť svoju obranu.

Na ceste, ktorá sa stáva jadrom filmu, čelí mnohým skúškam a ťažkostiam. Okrem drámy má aj dobrodružstvo a fantáziu, ktorá sa hodí k dobre umiernenej postave.

Keď prídeme na príbeh, potom je to úspech, ale umenie zostáva neporiadkom.

33. Fantastic Cell (2003)

Debutový krátky anime film Mirai Mizue stojí za pozretie, pretože obsahuje žáner avantgardy. 6-minútový film má osobný vstup, ktorý sa snaží spievať s klasickými piesňami a postavami.

Má koncepciu ľudskej formy verzus nakreslené bunky. Umenie a zvuky sa vo filme dobre prelínali a to je dôvod, prečo si nie príliš dobrý príbeh získal popularitu.

Namiesto toho, aby sa pustila do bežnej animácie, použila oveľa viac farieb, ako potrebovala, a to je dôvod, prečo sa stala pre publikum mimo dosahu.

32. Stratená utópia (2007)

Všetci sme počuli príbeh o Adamovi a Eve, ale pokiaľ ide o experimenty rovnakého príbehu s jazzovou hudbou, je to perfektná zmes.

To isté platí pre Lost Utopia, kde sa príbeh a postavy vyvíjali vo všetkých kategóriách. Typický príbeh Adama a Evy je opäť prezentovaný, ale má viac ako životnú podporu.

Má tému túžby, ktorú bolo potrebné vytvoriť, a smrti, ktorá musela ožiť. Okrem toho, že film niesol nadprirodzený efekt, priniesol fantáziu a akciu, ktoré sa dobre zmestili do 5 minút.

Obmedzenia však možno vidieť prostredníctvom animácií a návrhov.

31. Poulette no Isu (2014)

Paulette's Chair je jedným z najkratších filmov súčasnosti vo svete animácie, ktorý nesie tému komédie a života.

Bol vydaný 21. marca 2014 pod vedením Hiroyasu Ishidu a animácie Youjirou Arai.

Príbeh má moderný pohľad na klasiku, kde sa stredobodom pozornosti stal nostalgický prístup. Namiesto toho, aby šiel so stromom, ktorý bol predstavený v The Giving Tree of Shel Silverstein, režisér išiel so stoličkou, ktorá sa môže pohybovať sama.

Umenie tohto filmu sa stáva najsilnejším aspektom, ktorý dodáva trochu Disney vibrácií. Pokiaľ ide o zvuk klavíra a sláčikov, dobre ladili s pozadím, pretože ukazuje pokojný čas.

30. Mačacia polievka (2001)

Nyatto je mačka, ktorá začala svoju cestu za záchranou svojej sestry. Príbeh súvisí s komédiou a nesie tému antropomorfnej aj psychologickej pod 32 minút.

Keď sa vrátim k príbehu, sestra Nyatto bola roztrhnutá na dve časti, keď sa pokúsil vydať zo seba to najlepšie, aby ju zachránil pred smrťou.

Obaja videli veľa skvelých situácií, ktoré sa mohli začať znepokojivými nadprirodzenými efektmi. Je považovaný za jeden z najlepších pôvodných anime filmov z hľadiska príbehu a postáv.

Či už sa to týka vedľajšej alebo hlavnej postavy, všetky sa vyvíjali lineárne. Príbeh však zostal zhustený.

29. Aru Hi Inu no Kuni kara Tegami ga Kite (2015)

Aru Hi Inu no Kuni kara Tegami ga Kite je skôr emocionálne poháňaný film než nejaký konkrétny žáner.

Bol vydaný 3. septembra 2015 v trvaní 11 minút s Yutou Maruyama ako režisérom. Je to krátky a sladký príbeh, ktorému chýba hĺbka v prostredí a vývoji príbehu.

Príbeh sa zameriava na niektoré listy, ktoré dal dievčaťu majiteľ psa. Tieto listy neposlal nikto iný ako pes, keď ho jeho majiteľ opustil.

Nezlomné puto medzi ľuďmi a zvieratami sa dotklo sŕdc, a preto v publiku zanechalo očarujúcu kvalitu.

28. Niečí pohľad (2013)

Someone's Gaze je sci-fi a dráma zo života, ktorá vyšla 10. februára 2013. Tiež ju režíroval a napísal ju Makoto Shinkai za menej ako sedem minút.

Príbeh filmu je dosť futuristický o mladej žene. Táto mladá žena je samostatná a vyspelá a vo svojom živote rieši meniaci sa vzťah, najmä so svojím otcom.

Príbeh pokračuje niekoľkými minulými udalosťami, ktoré zahŕňajú jej rodinný život, ako aj jej rodinnú mačku. Film je opísaný ako hlboko emotívny pre divákov, pretože nesie tému rodinných väzieb, ktoré sa časom menia.

Umelecké dielo sa považuje za živé s výnimočným príbehom a vývojom postáv.

27. Dom v malých kockách (2008)

Výtvor Kunio Katō s názvom La Maison en Petits Cubes je o meste, ktoré zaliala voda. Jedna z obyvateľov, vdova, bola kvôli povodni nútená pristaviť ďalšie poschodie k svojmu domu kvôli suchu.

Aby to urobil, omylom upustil svoju obľúbenú fajku, ktorá sa čoskoro ponorila do vody. Aby dostal svoju fajku späť, skončí v pátraní, ktoré sa stane príbehom 12-minútového filmu.

Dymiaca fajka sa stala výhovorkou, ktorá ukazuje čas pred potopou a ako sa veci zmenili po potope.

Film je veľmi populárny a možno ho vidieť na medzinárodnom festivale animácie v Hirošime, ktorý bol udelený v roku 2008.

26. UFO Robot Grendizer vs. Veľký Mazinger (1976)

Vzhľadom na žáner sci-fi v ére roku 1976 bolo pre divákov veľkým prínosom stretnúť sa s pojmom UFO a roboty.

Ale pokiaľ ide o tento film, potom naservíroval všetko s dokonalou zmesou a je považovaný za jednu z najlepších klasík.

Príbeh súvisí s mimozemšťanmi, ktorí ovládli Great Mazinger. Aby bolo všetko na svojom mieste, do príbehu vstupuje Grendizer a bojuje proti zlu a nakoniec uzdraví Great Mazingera.

Tu sa však príbeh nekončí, pretože Vegánska ríša dostane nového generála, ktorý prevezme Zem.

25. Cencoroll (2009)

Film nesúci tému akcie a sci-fi slúži dobre pod limitom 26 minút. Súvisí to s obrovským monštrom prichádzajúcim do japonského mesta a to je dôvod, prečo japonské sily sebaobrany začali likvidovať svoje tanky.

Keď nikto nevedel o existencii netvora, Yuki, odvážne dospievajúce dievča, niesla tajomstvá, ktoré by sa mohli hodiť pri hľadaní stopy.

Existuje ďalšia tínedžerská postava menom Tetsu, ktorá je priateľom Yuki. V príbehu je prítomný aj ďalší dospievajúci chlapec, ktorý sa stáva mostom k Monštrám a tiež do mesta.

Anime začína dobre s príbehom, ale neskôr sa stáva príliš veľa v rámci krátkeho obmedzenia.

Väčšinu času zostáva tichý bez zvukových stôp, čo bolo pre divákov ťažké.

24. Kyvadlo (2012)

Kyvadlo ukazuje príbeh vrcholov a pádov, ktoré sa dejú v rodine. Túto rodinu tvorí stredoškolák a jeho budúca manželka, ktorá sa spája s témou romantiky a drámy.

Súvisí s párom, ktorý sa snaží prekonať svoje rozdiely, keď zápasia s každodenným životom a jeho koncom.

V priebehu 4 minút nebol ani jediný moment, ktorý by zostal nedotknuteľný z hľadiska skvelého umenia a skvelej prezentácie.

Zároveň však zostal v západnej komunite podceňovaný, ale japonským publikom ho milovali. Animácia je autentická, čo zanecháva morálny odkaz veľmi dojemným spôsobom.

23. Nights (1999)

Film bol vydaný 24. apríla 1999 a jeho témou je fantázia a romantika. Predstavuje sa v milostnom sne 1001 nocí.

Príbeh je o princeznej Budu, ktorá spí a sníva o vílach a zlých veciach. Ako príbeh ide s jej snom, ktorý vždy prichádza v myšlienke nesúcej jej milenca princa Kamara, príbeh sa stáva príťažlivejším.

S pomocou sna obchádza arabský svet a mešity. Vďaka jednoduchému umeniu a charakteru sa film stal odporúčaným, pretože má povrchný vzhľad ako kresba ceruzkou.

Prichádzajúce postavy potom v príbehu dobre splnili svoj účel, vďaka čomu sa činy a motivácia dobre prelínajú s emóciami.

22. Chrám Dojoji (1976)

Tento historický a nadprirodzený film, ktorý má dĺžku 17 minút, je založený na starodávnej legende, ktorá sa stala jednou z typických tém, na ktoré sa treba zamerať.

Príbeh je o mladom kňazovi, ktorý bol obklopený intenzívnou zamilovanosťou a žiadostivosťou ženy.

Poklesla pokroky ženy, stala sa žiadostivejšou a premenila sa na obrovského hada. Kvôli vášni žien, ktorá bola taká intenzívna a strašná zároveň, nemal kňaz inú možnosť, ako sa schovať pod chrámovým zvonom.

Animácia a pohyb sa niekedy stávajú štandardnými a pomalými. Zatiaľ čo postavy zostali príťažlivé, pretože majú silný ťah.

21. To Shoot Without Shooting (1988)

Je to dobrodružný a nadprirodzený film, ktorý prichádza s témami bojových umení a samurajov. Ji Chang ako protagonista je ten, kto vždy hľadá to najlepšie na svete.

Jeho schopnosti sú viac ako obohacujúce, ako možno vidieť na jeho streľbe na diaľku. Svojho majstra začal navštevovať po mnohých tréningoch a nakoniec sa naučil všetky techniky.

Aby sa o tom dozvedel viac, vydal sa na cestu cez hory a hľadal starého muža s nejakými nadprirodzenými schopnosťami.

Animácia v roku 1988 nezodpovedá súčasnému scenáru, ale umenie bolo oceniteľné.

Čo sa týka postáv, sú viac morálne a filozoficky riadené ako činy.

20. Harmony (2014)

Akio Honjou ako stredoškolák vždy chcel žiť najlepší život vďaka špeciálnej schopnosti hudby.

Dokáže si spomenúť na akúkoľvek hudbu, ktorú počul len raz. Príbeh siaha do dňa, keď stretol Juriho Makinu, ktorého telefón zahral melódiu, ktorá ho okamžite zaujala.

Tento film má veľký vplyv na umenie, prostredníctvom ktorého postavy chápu emocionálne aj intelektuálne aspekty. Je to jeden zo 4 filmov, ktoré boli financované vládou Japonska na podporu školenia animátorov.

A bez akýchkoľvek pochybností si svoje poslanie so skvelými animačnými efektmi a umením rozhodne obstálo.

19. Briar-Rose alebo Šípková Ruženka (1990)

Šípková Ruženka ako rozprávka sa dočkala množstva spracovaní a aj tento film je jedným z nich.

Príbeh sa začal takmer podobne ako pôvodný príbeh, no základná zápletka sa od originálu líši.

Pri porovnaní s originálom potom hrdinka namiesto toho, aby podľahla akémukoľvek chybnému kúzlu, začala hľadať záhadu muža, ktorý ju preklial.

Nesúvisí len s mužom, ale aj s matkou mladej hrdinky, ktorá sa stala jednou z vedľajších postáv.

Až do konca potom všetky postavy nežili šťastne až do smrti ako v pôvodnom príbehu.

18. Vidiecky lekár Franza Kafku (2007)

Príbeh súvisí s devastujúcim životom lekára, ktorý začal so svojou profesiou veľmi šťastne, no napokon o všetko prišiel.

Začalo to udalosťou, pri ktorej bol lekár zaujatý nejakým jeho osobným rozptýlením. Z tohto dôvodu sa mu nepodarilo obnoviť životnú ranu, a preto ho dedinčania ponížili.

Film ukazuje, ako sa veci pre lekárov stávajú ťažkými, keďže pacienti a ich rodiny vždy očakávajú od svojich profesií všetky nemožné.

Pohyb animácie je veľmi zručný a šikovný a to isté platí o zvuku, ktorý sa hodí do každej scény.

Celkovo je to pekná práca tvorcov, ako aj pre fanúšikov tých, ktorí sledujú psychológiu a filozofickú kinematografiu.

17. House of Flames (1979)

Ďalším v poradí je House of Flames, ktorý má tému histórie a mytológie. Keďže ide o históriu a mytológiu, nadprirodzeno je jednou z ďalších tém, ktoré sú vo filme prítomné.

Príbeh súvisí s mladou ženou menom Unai Otome, ktorá žije v dedine. Kvôli jej kráse sa do seba zamilovali dvaja muži, čo viedlo k zmätku pri výbere.

Ak chce ísť s ktoroukoľvek z dvoch možností, išla s treťou a vzala si život.

Príbeh potom putuje mnoho rokov, kde pútnik pracoval pri jej hrobe a stretol mladú ženu, takže príbeh opäť vychádza z čias.

16. The Closet (2014)

The Closet je dramatický film, ktorý súvisí s témami žiarlivosti a rodinných vzťahov. Príbeh je o mladom dievčati, ktoré chce všetku pozornosť svojej matky, keď sa zamestnávalo nedávno narodeným dieťaťom.

V žiarlivosti mladšej sestry začalo dievča robiť nezvyčajnú činnosť, ktorú možno považovať za nedisciplinovanú.

Čo sa týka animácií a postáv, mohlo to byť lepšie, ale ak to niekto považuje za prvé dielo Satomi Maiyi, potom je to celkom dobré, keďže producentom filmu je Koji Yamamura.

15. Obrázky na výstave (1966)

Film, ktorý bol uvedený na trh 11. novembra 1966, získal veľkú popularitu vo svojej dobe a tiež v súčasnom scenári.

Je to komédia, ktorá má skvelý segment animácie, ale bez dialógov. Príbeh sa zaoberá niektorými hlavnými postavami prítomnými v modernej spoločnosti, medzi ktoré patrí okrem iného muž posadnutý sebou samým a plastický chirurg.

Dáva nám tému civilizácie, ktorá sa niekedy stáva najlepšou a zároveň aj najhoršou. Umenie a animácia obrázkov na výstave sa stávajú obľúbenými, pretože prinášajú kreatívny prístup s vysokou kvalitou.

Skóre v pozadí je skvelé aj v 21. storočí.

14. Noc Taneyamagahara (2006)

Príbeh sa začal radostným tónom, keď pri táboráku videli 4 robotníkov, ktorí si užívali svoj najlepší život.

Traja z nich sa rozprávajú a rozprávajú rôzne veci, no začali sa ozývať zvláštne zvuky. Podivné zvuky si získali pozornosť troch robotníkov, ktorí začali medzi sebou diskutovať, čo viedlo k prebudeniu spiaceho spoločníka.

Keď príde k spiacemu spoločníkovi, zobudí sa a vráti sa spať, len sníva. Film niesol psychologickú tému s kúskom života a fantázie.

Za menej ako 27 minút dali tvorcovia zo seba to najlepšie a človek sa môže zamilovať do umeleckého smerovania a zvukového efektu, ktorý prichádza s regionálnym dialektom.

13. Život básnika (1974)

Príbeh nesúci veľmi morálnu a životnú filozofiu, kde sú všetci rovnakí, zachytáva život chudobných a bohatých.

Začalo to chudobným robotníkom, ktorý dostal výpoveď z továrne, aby si zvýšil mzdu. Pre chudobu sa pre jeho matku stalo najťažšie prežitie a čoskoro sa dostala do kolovrátku prírody.

Príbeh potom náhle zmení svoj tón, keď všetkých obyvateľov mesta zahalí veľká búrka bez toho, aby sa zamerali na to, či sú bohatí alebo chudobní.

Animácia je zobrazená v čiernobielom vzhľade, ktorý dodáva atmosféru typického konca 20. storočia.

Tvorcovia sa rozhodli demonštrovať nedostatok nádeje a utrpenia v podobe hrôzy.

12. Shanshui Qing (1988)

Film, známy aj ako Feeling From Mountain And Water, mal hudobnú tému do 19 minút. Keďže ide o muzikálový film, môžete ľahko počuť dokonalosť zvuku, ktorý prichádza cez vodu a vietor.

Príbeh sa týka mladého dievčaťa a staršieho muža, ktorý je dobre prezentovaný v pokojnom scenári.

Mladému dievčaťu na tomto staršom veľmi záleží, a preto sa rozhodol dať jej lekcie v guqin.

Animácia je veľmi plynulá s krásnymi vizuálnymi dielami. Okrem pokojnej hudby sa dá siahnuť aj po jej prezentácii a voľbe postáv, keďže sa tvorcovia rozhodli ísť len do dvoch.

11. Tabisuru Nuigurumi: Cestovanie Daru (2012)

Film, ktorý vyšiel 4. apríla 2012, sa zaoberá žánrom kúsok života pod 10 minútami behu.

K anime sa ľahko dostanete cez Crunchyroll, ktorý ukazuje príbeh Daru. Daru je plyšová hračka, ktorá sa na letisku stratila a oddelila od majiteľa.

S poslaním nájsť svojho majiteľa začala cestu cez celý svet. Ako čas plynie, majiteľka na svoju plyšovú hračku zabúda, no Daru si majiteľku vždy pamätá.

Film niesol morálnu tému bez dialógov okrem 2 viet, ktoré končili v angličtine. Rôzne obrazy prítomné v každej scéne prichádzajú so skvelým zvukom, vďaka ktorému je umenie veľkolepou formou.

10. Tomato Confit (2012)

Bývanie so súrodencami je jedna z najlepších vecí, no zároveň je to horšie, ak majú dvaja odlišný prístup a život.

To isté sa stalo vo filme s názvom Tomato Confit. Súvisí s príbehom dvoch bratov žijúcich v meste, v ktorom starší žil sám, zatiaľ čo mladší s rodičmi.

Konflikt medzi oboma bratmi dosiahol vrchol, keď si občas zatelefonovali. Starší brat je emocionálny a netrpezlivý a nerobí žiadnu prácu, zatiaľ čo mladší sa vždy snaží preraziť.

Príbeh dostane svoj názov a zmení sa, keď sa starší brat zmení na paradajkovú tvár. Tento režijný film Mayuko Yamakita je veľmi známy svojou animáciou, ale v mnohých scénach tiež chýba v rovnakej kategórii.

9. Little Witch Academia (2013)

Little Witch Academy je o mladých čarodejniciach, ktoré sa nechali inšpirovať kúzelníkom menom Shiny Chariot. Medzi nimi je Atsuko Kagari, ktorá sa vždy chcela stať ako jej idol a vstúpila do Little Witch Academy so snom stať sa skvelou a zároveň cool ako jej Idol.

Tento krátky film ponecháva priestor alebo priestor pre expanziu, no zároveň má vo svojej umeleckej štruktúre veľa voľných koncov.

Rozmanitosť postáv je oceniteľná, keďže nejdú so stereotypmi, ale s vlastnou identitou. Napriek dobrej animácii bol film v niektorých scénach zvýraznený, čo by malo byť plynulejšie a plynulejšie.

8. Kujira no Chouyaku (1998)

Kujira no Chouyaku je fantasy dráma, ktorá bola vydaná 14. novembra 1998. Film je v Japonsku veľmi známy a jeho popularitu možno vidieť prostredníctvom Grand Prize na druhom festivale Japan Media Art Festival.

Príbeh súvisí so skleneným oceánom a veľrybou, ktorá ladne strávi pol dňa po oblohe.

Voda oceánov a ľadovcov bola prezentovaná v nehybnej 3D počítačovej grafike, ktorá dodáva filmu transparentnosť.

Všetky postavy, či už je to veľryba, ľudia alebo lode, sú kreslené ručne, čo pozýva divákov do ich sveta.

Keďže tento film je animáciou napísanou v básni, vytvára medzi divákmi skutočnú fantáziu.

7. Veľký Mazinger tai Getter Robo G: Kuuchuu Daigekitotsu (1975)

Tento film je o re-imaginácii televízneho seriálu Getter Robo. Má veľa akcií, ktoré sa odohrávajú, ktoré sa začali smrťou Musashiho a zahŕňajú spustenie Getter Robo G.

Okrem toho ide aj o Benkeiho, ktorý sa pripojí k tímu, rovnako ako Great Mazinger vstupuje do príbehu pomocou nového skvelého posilňovača.

Vo filme je toľko udalostí, ktoré vyústili do nedostatku drámy a napätia. Je to vidieť na Benkei bez úvodu a na postave Gettera Robba, ktorá nemá vôbec žiadne vzrušenie.

K antagonistovi potom prichádza Pikadron, ktorý je mechanické monštrum, ktorého telo je obklopené svetelnými lúčmi.

Príbehy sa zdajú byť aj po mnohých schopnostiach celkom predvídateľné.

6. Uchuu Enban Dai-Sensou (1975)

Príbeh je o Duke Fleedovi, ktorý je utečencom z planéty Fleed. Keď armády Vega držali moc, rozhodli sa ho vykopnúť z planéty, čo viedlo k zážitku, ktorý zmenil život.

Film potom ukazuje románik medzi vojvodom a dcérou Vega, ktorý sa začal pred vojnami na planéte.

Napriek znalosti romantickej sekvencie sa armády Vega a Fleed rozhodli ísť do vojny, takže akcia prevláda.

Tento film je jedným z najviac odporúčaných pre tých, ktorí milujú sledovanie klasickej animácie, pretože má skvelé postavy a témy.

Scény však zostali ploché s trochu mätúcim dejom.

5. Noiseman Sound Insect (1997)

Film, ktorý bol uvedený na trh 22. novembra 1997, má minutáž iba 15 minút. Ide o akčnú sci-fi, ktorá prichádza s fantáziou.

Film sa odohráva niekde v budúcnosti v imaginárnom meste Cahmpon. V tomto meste sa vedec rozhodol vytvoriť syntetickú firmu a nazval ju Noiseman.

Úlohou tohto Noisemana je vymazať hudbu prítomnú vo vzduchu a premeniť ju na kryštály.

Animácia filmu je veľmi solídna, pretože nesie kvalitu medzi televíznym seriálom a hraným filmom.

Zvuk je tiež na úrovni očakávaní a možno jeden z najpôsobivejších v krátkych anime filmoch.

4. Katsudou Shashin (1907)

O filme nie je známe nič konkrétne, okrem skutočnosti, že súvisí s mladým chlapcom oblečeným v námorníckom odeve.

Ukazujú to niektoré japonské znaky, ktoré sa prekladajú ako „pohyblivý obrázok“. Čoskoro tento chlapec dokončil písanie viet, potom sa postavil pred publikum a prejavil svoj rešpekt.

Pre tento film nie je potvrdený pevný rok, predpokladá sa však, že musí byť vytvorený niekde medzi rokmi 1905 až 1911.

Ako jedna z najstarších japonských animácií sa stala archaickou alebo klasickou formou Anime. Ak sa pozrieme na príbeh, zostane mimo kontextu, ale umenie je veľmi dobré, pretože ukazuje štýl tej doby.

Je to nemý film, ktorý zanecháva divákov v šoku.

3. Útulok (1980)

Film, ktorý má 7 minút stopáže, je medzi divákmi dobre známy pre svoju avantgardnú tému. Film sa odohráva v jaskyni, ktorá je plná obrazov stromov a okolia.

Okrem obrazov stromov nesie aj obrazy obrazov s mnohými farbami premiešanými. S týmito obrazmi sa dá ľahko nájsť zvuk vojnovej rádiokomunikácie a tiež harmonická kompozícia, ktorá vznikla bombardovaním.

Film je skôr dokumentárny ako fiktívny. A to je dôvod, prečo každý jeho aspekt poskytuje všetky literárne uhly pohľadu.

2. Tupý meč (1917)

Režisérsky 4-minútový film Junichiho Kouchiho súvisí s komédiou a samurajmi. Príbeh je o samurajovi, ktorý prehrá zakaždým, keď zaútočí na svojho protivníka.

Jediným dôvodom jeho prehratých bitiek sú tupé nástroje, názov filmu. Aby pochopil meč, vždy sa ho snaží použiť alebo napadnúť okoloidúcich.

Namiesto toho, aby tieto veci brali na ľahkú váhu, obyvatelia mesta s ním začali bojovať a úplne ho zrazili. Je to anime 10 na 10, pretože poskytuje nádherný pohľad na jeho postavu a tiež scény.

Vizuálna animácia prítomná v tej dobe je prezentovaná veľmi silno a je relevantná v 21. storočí.

1. Momotarove orly morské (1943)

Film, ktorý vyšiel 25. marca 1943, má vojenské a historické témy. Ide o 36-minútový film, ktorý režíroval Mitsuyo Seo.

Napriek zmiešaným recenziám je film pozoruhodný svojou animáciou a umením, ktoré z neho urobili jeden z najlepších príkladov klasiky.

Má veľmi synchronizovaný príbeh, ktorý prichádza s perspektívou bombardovania Pearl Harbor a útokov druhej svetovej vojny.

Má čiernobielu animáciu, ktorá začala blikajúcimi mrakmi, ktoré vyzerali byť veľmi reálne. Formovanie vodných vĺn a vytváranie postáv s charakteristikou reality je opäť jedným z najlepších darčekov vo filme.

Zvuky boli tiež ako z typického klasického filmu, no zároveň to dáva skvelý pocit modernosti.