Speak No Evil: Je film inšpirovaný skutočným príbehom?

„Speak No Evil“ pod vedením Jamesa Watkinsa je psychologický filmový triler ktorá sa točí okolo Bena a Louise Daltonových, a ženatý pár a ich dcéra Agnes. Počas a dovolenka, Daltonovci sa spriatelili s a Briti pár, Paddy a Ciara, ktorí ich pozvú, aby zostali na ich vidieckom statku. Keď sa však rodina presťahuje k svojim novým hostiteľom, sú znepokojení zmenou správania Paddyho a Ciary. Okrem toho, keď rodina začne odhaľovať tajomstvá na vidieckej farme svojich hostiteľov, začína sa rodiť oveľa temnejší a zlovestný dej, ktorý hrozí, že prevráti ich životy.

Radšej ako sa ponárať do zabehaného hrôza Príbeh „Speak No Evil“ približuje svoje desivé témy cez optiku ľudských interakcií a ich sprievodných zložitostí. Film skúma témy spoločenských konvencií, zdvorilosti a chôdze po lane medzi etiketou a konfrontáciou v nebezpečných situáciách. Zlovestný podtón tiahnuci sa celým príbehom je založený na pocite ohrozenia skutočného života, čo určite vyvolá u divákov otázky týkajúce sa inšpirácie filmu a toho, či náhodou nie je založený na realite.

Speak No Evil je remake psychologického hororu

Film „Speak No Evil“ napísal a režíroval James Watkins a vychádza z rovnomenného dánskeho filmu Christiana Tafdrupa z roku 2022, ktorý sa pôvodne volal „Gæsterne“. materiál, ktorý napísali Christian Tafdrup a jeho brat Mads Tafdrup. Pôvodný film skúma trápnosť ľudských interakcií a to, ako sa nevypovedané veci medzi ľuďmi môžu neskôr zmeniť na škaredé a škaredé veci. Pre Christiana sa táto myšlienka formovala postupne, pretože spočiatku nemal záujem o natáčanie hororového filmu kvôli ich klišé a plochým postavám s plochými dejovými oblúkmi. Po dlhom uvažovaní však dospel k nápadu, kde by mohol spojiť prvky spoločenskej satiry s konvenciami hororového žánru.

V rozhovore s Roger Ebert, režisér vysvetlil: „Myslel som, že by som mal natočiť film o tejto jednoduchej myšlienke. Dlho som rozmýšľal, či by to mohla byť komédia o pároch a nedorozumeniach. Ale to bolo príliš jednoduché. Myslel som si, že ak sa mi podarí spojiť sociálnu satiru a rodinnú drámu s konvenciami hororového žánru, bude to zaujímavejšie. Keď som to urobil, film sa mi otvoril v mysli. Stalo sa temnejším, radikálnejším – a o niečom.“ Christian prezradil, že pocit „zmätenosti“, ktorý ľudia pociťujú pri interakcii s ostatnými, bol niečím, čo sa sám so sebou identifikoval vďaka svojej vlastnej spoločenskej povahe.

Hoci teda udalosti vo filme nemusia byť založené na realite ako takej, témy a situácie boli postavené z jeho osobného pohľadu na ľudské vzťahy a vzájomné prepojenie ľudí. Hororové filmy sú často desivé, pretože pod posteľou alebo na konci chodby číha nadprirodzené monštrum. Nič však podľa režiséra nie je strašidelnejšie ako samotní ľudia. „Na začiatku som mal na mysli, že naša hrôza bola medzi ľuďmi a z toho, čo o iných neviete. To je to, čo ma desí. Nebojím sa upírov ani duchov. Bojím sa druhých ľudí aj seba,“ zhrnul Christian.

Speak No Evil sa inšpiruje aj inými čiernymi komediálnymi drámami

Keď James Watkins pozeral pôvodný film, bol zasiahnutý jeho neúprosnou a brutálnou povahou. Spisovateľ-režisér dúfal, že transponuje všetky témy a postavy z réžie Christiana Tafdrupa s malými zmenami, z ktorých väčšina sa sústreďuje na prenesenie príbehu do iného sveta. Pretvoril si prostredie pôvodného príbehu a umiestnil ho na anglický vidiek, pretože mu to vďaka jeho osobnému pôvodu pomohlo vniesť do rozprávania pocit špecifickosti. „Bolo to ako: ‚Počúvaj, ak to chceš robiť v Amerike a Newyorčania idú do Virgínie, neviem, ako to napísať. nepoznám tých ľudí. Bude to z druhej ruky. Bude to trochu všeobecné.“ režisér povedal.

Následne sa zahĺbil trochu hlbšie do mytológie a humoru, ktorý bol vo vidieckom anglickom prostredí hlboko regionálny. Hoci stereotypom je, že Briti sú zobrazovaní ako potláčaní, Paddy a Ciara nie sú ani zďaleka typickým anglickým párom, ktorý sa zaujíma len o svoje záležitosti. Okrem toho, myšlienka, že Daltonovci sú napätí, sa mierne vymykala všeobecnému zobrazeniu americkej rodiny, ale podľa Watkinsa bola oprávnená, pretože ľudia často prichádzajú vo všetkých tvaroch a veľkostiach. Rozdiel medzi rodinami vytvoril pocit napätia, ktorý bol životne dôležitý pre nespútané aspekty príbehu. Bez nich by ich situácia bola bez života a bez akejkoľvek nervóznej energie.

Bola to však dramatická stránka vecí, kde sa Watkins začal pohrávať s niekoľkými nápadmi a inšpiráciami z iných diel. 'Na konci je rozhovor so 'Straw Dogs',' povedal. „Ale predtým som sa pozeral na Michaela Hanekeho, Rubena Östlunda a Mikea Whitea s „Bielym lotosom“, takouto nepríjemnou drámou sociálnej interakcie. Predpokladám, že hrôza každodenného života a toho, ako sa to všetci snažíme vyjednávať.“ Aj keď sa finálny produkt miestami mierne odkláňa od originálu, stále sonduje do tých istých nepríjemných situácií, v ktorých by sa nikto nechcel ocitnúť.