Po tom, čo sa film Boba Woodwarda Wired príliš zameral na smrť komiksu, tento dokument sa s láskou pozerá na život hviezdy. Jeho komický génius si však zaslúži viac.
Počas jeho krátkych šiestich rokov na národnej scéne nebol žiaden komiks populárnejší ako John Belushi. Na vrchole svojej slávy, koncom 70. rokov, zatienil dokonca aj Steva Martina a Robina Williamsa, keď si zahral vo filme s najvyšším hodnotením, Saturday Night Live a vtedy najlepšie zarábajúcej filmovej komédii, Animal House, zatiaľ čo jeho skupina , Blues Brothers, mali album číslo 1 v krajine, Aktovka plná blues.
Napriek tomu boli divoké úspechy jeho života stále čiastočne zatienené jeho šokujúco náhlou smrťou na predávkovanie drogami vo veku 33 rokov v roku 1982. O dva roky neskôr Bob Woodward podnikol vzácny výpadok mimo politiky a vydal knihu o Belushi. , Wired, zvláštne klinický, chladne odporný bestseller, ktorý sa zameral na zhýralé posledné dni hviezdy. Znie to ako séria epizód Behind the Music prepísaná účtovníkom. To kontroverzná kniha stále sa vznáša nad Belushiho dedičstvom, a kým bolo niekoľko pokusy vyplniť svoj príbeh, vrátane a memoáre jeho vdovy ktorý sa zameriava na Woodwarda, nový film dokumentárneho veterána R.J. Cutler (The September Issue) je prvým portrétom, ktorý Belushi živo poľudšťuje a zároveň zostáva čistý.
ObrázokKredit...Judy Belushi Pisano / Showtime
Kľúč k filmu, Belushi (debut v nedeľu na Showtime), je jeho primárnym zdrojom. V dokumentárnych filmoch môžu byť rozdielom medzi učebnicovou históriou a strhujúcou drámou. Cutler venuje pozornosť súkromným fotografiám, videám z detstva, starým rozhovorom, ale predovšetkým Belushiho listom, ktoré predstavujú postavu oveľa introspektívnejšiu a citlivejšiu než ikona frajera Bluto z Animal House, jeho najznámejšia postava. Cutler sa ani tak nepozerá späť, ale snaží sa vyrozprávať Belushiho príbeh v prítomnom čase. To má nevýhody, vrátane chýbajúceho kritického hlasu na kontextualizáciu a vysvetlenie estetiky hviezdy. Ale uprostred množstva podsúvaných komediálnych dokumentov vyniká Cutlerov film ako vyvážený, poučný a nutkavo pozerateľný.
V televízii sa Belushi javil ako modrý golier Everyman, ktorý predstavoval chaotické spálne po celej Amerike, ako Steven Spielberg, ktorý ho obsadil v roku 1941, raz. popísané ho. Ale Belushi bol tiež cieľavedomý a ambiciózny, ten typ človeka, ktorý svoje dobré recenzie držal vo vrecku a dával pozor na umeleckú dôveryhodnosť. Jeden rok po premiére SNL v roku 1975 sa obával, že relácia sa príliš opiera o opakované postavy (ako jeho vystúpenia samurajov a včiel) a frázy a že vytvorila hviezdny systém – všetky bežné kritiky na ďalšie štyri desaťročia, hoci Belushi bol vzácna hviezda ochotná vyjsť na verejnosť počas svojho pôsobenia.
ObrázokKredit...Fred Hermansky/NBCU Photo Bank/NBCUniversal, cez Getty Images
ObrázokKredit...Herb Ball/NBCU Photo Bank prostredníctvom Getty Images
Belushi bol televízna hviezda, ktorá povedala, že nemá rád televíziu. Lorne Michaels ho pôvodne nechcel zamestnať a človek má pocit, že po Belushiho poste by pomer síl medzi producentom a hviezdou Saturday Night Live už nikdy nebol rovnaký. V dokumente je znepokojivá scéna, keď sa Belushiho zdravie natoľko zhoršilo, že lekár povedal Michaelsovi, že ak komik v ten týždeň vystúpi v show, jeho šance na prežitie by boli 50-50. Mohol by som žiť s týmito šancami, sucho hovorí Michaels.
Televízia tento rok ponúkla vynaliezavosť, humor, vzdor a nádej. Tu sú niektoré z najvýznamnejších momentov, ktoré vybrali televízni kritici The Times:
Tento príbeh sa objavil už predtým, v roku 2005 ústna história o Belushi, ktorý je založený na nahratých rozhovoroch, ktoré sú tiež použité vo filme. V tejto knihe Al Franken poukazuje na to, že zatiaľ čo Michaels neskôr prinútil Chrisa Farleyho ísť na rehabilitáciu, on si osvojil menej súcitný prístup k Belushi a dostal mu lekársku pomoc, len aby sa uistil, že môže fungovať v šou. Človek si predstavuje, že Michaelsova skúsenosť s Belushi informuje aj o jeho riešenie problémov duševného zdravia Pete Davidson dnes.
Ale čítanie o tom nemá taký vplyv ako počuť blazeovaný hlas Michaelsa. To poskytuje fascinujúce okno do bezohľadnosti – dokonca aj počas bezohľadnejšej éry „sedačiek“ –, ktorá mu pomohla vybudovať najodolnejšieho molocha v komédii.
ObrázokKredit...Judy Belushi Pisano / Showtime
Belushi riskuje, že upadne do mýtov, predstaví hviezdu ako postavu podobnú Dylanovi, rebela zo stredu krajiny, ktorý píše poéziu a bráni sa sláve. Cutler zahŕňa Belushiho odpoveď, keď sa ho novinár pýta, čo urobil jeho otec: nájomný vrah. (V skutočnosti prevádzkoval reštauráciu.) Ale nevyhýba sa ani jeho sexizmu, nedôslednosti ani jeho sebadeštruktívnym impulzom. Cutler rozpráva trýznivý príbeh o vplyve Belushiho užívania drog v jednoduchej litánii na fotografiách, na ktorých je zobrazená surová postava, ktorá sa mení na nafúknutú postavu s prázdnymi očami. Je tu niekoľko prekvapivo melancholických momentov, ako napríklad rozhovor s Gene Shalit, v ktorom Belushi vyzerá úplne porazene.
Vysvetlením jeho úpadku je zručne štruktúrovaný príbeh o rastúcej izolácii, ktorý zahŕňa smrť jeho starej mamy, po ktorej nasleduje strata dôveryhodného bodyguarda a čo je najkrutejšie, odcudzenie od manželky, ktorá, ako sa zdá, jeho smrť predvída. (Bojím sa, že zomrie, píše v jednom liste.) Píše tiež o svojej vlastnej sebadeštrukcii v odvážnych pojmoch, pričom vystupuje ako tragický hrdina odsúdený na zánik. Zatiaľ čo Belushi of Wired sa zdá byť vzdialený, postava je pozorovaná z diaľky, tieto súkromné listy poskytujú obraz jeho vnútorného života, ktorý nás k nemu približuje. Je to rozdiel medzi rýchlym komiksovým náčrtom a sondujúcou psychologickou drámou.
Tento oblúk vzostupu a pádu môže byť taký strhujúci, že môžete takmer ospravedlniť, ako málo sa zdá, že dokument zaujíma Belushiho ako komika. Desaťročia po jeho smrti však mnohí dnes jeho prácu nepoznajú a tento film nepredstavuje trvalý prípad toho, čo ho robilo zvláštne vtipným. Je to premárnená príležitosť, pretože v jeho komédii môžete ľahko nájsť ozveny jeho života. Objavil sa v prvom skeči v histórii S.N.L., náhle spadol na podlahu a zomrel, a v tretej epizóde jeho neuveriteľný dojem z Joea Cockera skončil v kŕčoch. Jeden z jeho objavov, vystúpenie na Weekend Update, tiež skončilo infarktom.
Belushi, ktorý sa špecializoval na dojmy iných charizmatických kultúrnych ikon ako Jack Nicholson, Marlon Brando a William Shatner, zaútočil na svoje úlohy s viscerálnou, výbušnou agresivitou. (Najzábavnejším momentom v The Blues Brothers je, keď hrdelným hlasom osloví rodiča v luxusnej reštaurácii: Koľko pre dievčatko? ) Ale to, čo z neho urobilo viac než len divoký a bláznivý chlap, bola široká nežná, romantická séria, najmä v menej verbálnych scénach.
Jeho telesnosť, atletická aj pôvabná, bola jeho skutočným darom. Moja najobľúbenejšia náčrty je bezslovná medzihra s Gildou Radnerovou v práčovni, kde sa stretnú, uvidia, že je k dispozícii len jeden stroj a rozhodnú sa, že si budú obliekať spolu. Je to jednoduchá, sladká romantika, nepredstaviteľná v dnešnom S.N.L., nesená pantomímou, ktorá nie je len elegantná, ale aj premyslená. S najvýraznejším obočím v komédii Belushi predviedol zrod nápadu tak dobre ako ktokoľvek iný.
Je lákavé zamyslieť sa nad tým, čo to mohlo byť. Ak by Belushi žil, urobil by viac hitov a vyvinul sa ako dramatický herec ako Bill Murray (Dan Aykroyd začal písať Krotiteľov duchov s Belushi na mysli) alebo by sa vytratil so zhoršujúcou sa povesťou ako Chevy Chase?
Belushiho nejasné záverečné filmy, Continental Divide a Neighbors, poskytujú dôkazy pre obe cesty. Ukazujú, ako sa snaží natiahnuť a pracovať proti svojej povesti, pričom hrá konvenčnú romantickú vedúcu úlohu a potláčaný štvorec. Oba filmy boli menšie nepodarky, umelecky a komerčne, ale ambiciózne, zaujímavé. Väčšinou pripomínajú to, čo Eddie Murphy, ďalšia supernova S.N.L. hviezda, povedal Playboy na otázku, čo si o tom myslí počul, ako Belushi zomrel : Aké plytvanie.