Boli to dve z najznámejších žien na planéte. Na konci 30. a 40. rokov boli Joan Crawford a Bette Davis dve z najdynamickejších a najvýznamnejších hviezd v tomto odvetví, mužské alebo ženské. Rovnako ako ich súčasníci – Greta Garbo, Katharine Hepburn, Marlene Dietrich – vytvorili sui generis personae, podporované štúdiovým systémom, ktorý im vychádzal v ústrety. Crawford zomrel v roku 1977. Davis zomrel v roku 1989. Ich tiene sa naďalej tiahnu po celej krajine filmu, možno ešte viac, keď sú ich filmy dostupné publiku spôsobom, ktorý pred generáciou neexistoval.
Tieto dve ikony spolupracovali iba raz, vo filme Roberta Aldricha z roku 1962 What Ever Happened to Baby Jane? V tlači sa špekulovalo o údajnom spore medzi týmito dvoma herečkami a Davisovej a Crawfordovej sa na to opakovane pýtali. Niekedy boli ich komentáre diplomatické (Crawfordove viac ako Davisove), ale inokedy sa pazúry objavili.
Feud: Bette and Joan je aktuálny komentár o tom, čo toto odvetvie robí so ženami v určitom veku. Oveľa sa zlepšilo a teraz môže staršia žena ako Meryl Streep stále otvárať filmy iba na svoje meno. Feud však pôsobí ako ostrá pripomienka, že Streep – a Susan Sarandon a Jessica Lange, ktorí hrajú Davisa a Crawforda – sú priamymi príjemcami bitiek, ktoré Davis a Crawford viedli v 40. a 50. rokoch. Áno, Davis a Crawford medzi sebou bojovali počas natáčania Baby Jane, ale Feud pridáva nuansy do príbehu, ktorý bol charakterizovaný ako boj medzi dvoma egomaniakmi.
Táto prvá epizóda, ktorú režíroval tvorca seriálu Ryan Murphy, sa začína začiatkom šesťdesiatych rokov, keď sa Davis aj Crawford snažili nájsť prácu. Nie hocijakú, ale prácu primeranú ich postave. Davis sa objavuje v malej úlohe v hre Tennessee Williamsa, Night of the Iguana, jeho najnovšej v tom čase, a Crawford dusí a dusí sa vo svojom sídle. Zadajte What Ever Happened to Baby Jane?, román Henryho Farrella, ktorý Crawfordovi predstavila jej rakúska asistentka Mamacita (nenápadne Jackie Hoffman).
Crawford okamžite rozpozná potenciál v príbehu dvoch kedysi slávnych sestier. Ide teda do práce. Naverbuje Roberta Aldricha (úžasne utrápeného Alfreda Molinu) ako režiséra (pracovali spolu v Autumn Leaves od roku 1956) a potom sa vydala dobyť Davisa. Jacka Warnera (Stanley Tucci), povestného profánneho šéfa štúdia Warner Bros. Nikto nechce vidieť film s dvoma starými dámami. (Davis a Crawford mali 50 rokov.)
Televízia tento rok ponúkla vynaliezavosť, humor, vzdor a nádej. Tu sú niektoré z najvýznamnejších momentov, ktoré vybrali televízni kritici The Times:
V pilote je toľko výkladu, že je to závratný nápor, stena slov pre tých, ktorí možno nepoznajú pozadie. Klebeta Hedda Hopperová (Judy Davis) sa vkráda do Crawfordovho domu a hovorí: Hovorí sa, že odkedy Al zomrel, predstavenstvo vám už neplatí účty a vy musíte kus po kuse predávať svoj vlastný nábytok Billyho Hainesa. V jednej vete nie sú menej ako tri celé knihy. Je to v rámci baseballu a niekedy je toho príliš veľa, ale je povzbudzujúce uvedomiť si, že pozornosť bola venovaná.
Judy Becker, produkčná dizajnérka, ktorá vytvorila vynikajúci dizajn pre Carol od Todda Haynesa, znovu vytvorila minulú éru spôsobom, ktorý pôsobí žito a špecificky, na rozdiel od campy-arch. Ako režisér sa Murphy sústreďuje na tieto dve ženy a správa sa k nim ľudsky a súcitne. Ani jedno nie je dokonalé, ale Feud chápe, že nikto sa nestane hviezdou ich veľkosti, ak bude zdvorilý.
Lange a Sarandon si urobili domácu úlohu. Ide o dve emocionálne veľmi plnohodnotné predstavenia. Sarandon má Davisovu agresívnu pohybovú chôdzu, ako aj sklopené ústa, odhryznutie spoluhlások. Čo je však dôležitejšie, Sarandon pochopila podstatu tejto ženy, ktorá si od začiatku svojho pôsobenia vo Warner Bros robila starosti. Davisová v roku 1936 odstúpila od zmluvy a požadovala väčšiu kontrolu a lepšie úlohy. . Warner Bros ju postavil pred súd. (Prehrala a Warnerov právnik ju počas konania nazval neposlušným malým dievčatkom.) Ako napísala vo svojich memoároch z roku 1962 Osamelý život: Myslelo sa, že som ‚zaseknutá‘. Nebola som. Bol som si istý sám sebou. Toto je a vždy bola neodpustiteľná vlastnosť pre neistých.
Lange čelí väčšej výzve v úlohe Crawforda, a to najmä kvôli stále hroziacemu strašidlu vystúpenia Faye Dunawayovej v štýle Kabuki vo filme Mommie Dearest z roku 1981, adaptácii memoárov Crawfordovej dcéry Christiny. Tento film bol ku Crawfordovi taký nepriateľský, že aj obyčajné popoludňajšie behanie je prezentované ako psychotická prestávka. Jednou z vecí, ktoré Feud vyzdvihuje a ktoré Lange necháva, je Crawfordova neistota o sebe ako o herečke. Najlepší moment v pilote nastáva, keď Bette prizná: Keď si dobrá, Joan, si dobre . Lange sa otočí a pozrie na Sarandon s tvárou tak rozžiarenou potrebou, že ohromujúci dojem vyvoláva dojem krehkosti, ženy, ktorá vždy chcela to, čo mal Davis. Rešpekt.
Je bežné povedať, že Bette Davis bola herečka a Joan Crawford bola hviezda, ale to predáva Crawford krátko. Davis sa vôbec nezaujímal o pôvab a ukázala to už na začiatku svojej prvej úlohy nominovanej na Oscara, vo filme Of Human Bondage. Ale naznačovať, že Crawford sa zaujímala iba o pôvab, znamená ignorovať dôkazy uvedené v jej výkonoch vo filmoch Mildred Pierce (za ktorú získala Oscara za najlepšiu herečku), A Woman's Face, Humoreska, Sudden Fear, Daisy Kenyon, Possessed alebo Harriet Craig ( vymenovať zopár). Jej účes sa nezmenil, jej ramenné vypchávky vypĺňajú rám dverí (jej siluetu by ste spoznali v tmavej uličke), ale na obrazovke bola impozantná. Pleseň nerozbila. ona vytvorené pleseň.
Keď sa objaví výstrel Baby Jane, začína sa strkanie o pozíciu. Existuje slávna fotografia Crawforda a Davisa, ktorí podpisujú zmluvy na film, a Feud za týmto momentom vykopáva melodrámu. Obe ženy boli zlodejky scén. (Crawford mal najmenšiu rolu vo filme The Women, napriek tomu prakticky odchádza s celým obrazom.) Obaja potrebovali Baby Jane, aby pracovala. A aby to fungovalo, museli sa dať dokopy. Feud používa rámovacie zariadenie: V roku 1978 dve klasické hollywoodske hviezdy, Olivia de Havilland (Catherine Zeta-Jones) a Joan Blondell (Kathy Bates), absolvovali rozhovory o spore Crawforda a Davisa a de Havilland poznamenáva: Spory nikdy nie sú o nenávisti. . Spory sú o bolesti.
Predstavenie to dostane. Dostávajú to aj jej herečky.