Drive-Away Dolls: Je film Ethana Coena založený na skutočnom príbehu?

Ethan Coen, polovica renomovaného režisérskeho dua Coen Brothers, sa púšťa do svojho prvého sólového režijného počinu s 'Drive-Away Dolls.' Príbeh sa točí okolo Jamieho a Marian, dvoch mladých dievčat, ktoré sa vydávajú na výlet do Tallahassee, no toto je ďaleko od bežnej cesty. Jamie, zápasiaca s následkami srdcervúceho zážitku, sa identifikuje ako divná, zatiaľ čo Marian, jej spoločník, hľadá oslobodzujúci zážitok. Spoločne a počas svojich ciest sa snažia objaviť útechu od osôb, ktoré si osvojili, a nájsť zmysel pre obnovu v spoločnosti toho druhého.

Rozprávanie sa prehlbuje, keď si dve dievčatá nevedomky prenajmú auto, nevšímajúc si záhadný obsah v kufri – svojrázny kufrík. Bez toho, aby o tom vedeli, sa skrížia s bujarými zločincami odhodlanými zmocniť sa spomínaného prípadu. Nasleduje komédia v znamení oslobodenia, bezstarostnej bujarosti a temperamentných eskapád. Bude vzrušujúce odhaliť inšpirácie filmu a to, či nejaké udalosti zo skutočného života mali nejaký vplyv na jeho vznik.

Drive-Away Dolls je poháňaný Vision Tricie Cooke

„Drive-Away Dolls“ nie je založený na skutočnom príbehu, ale existuje veľa faktorov, vďaka ktorým je jeho podobnosť so skutočným životom dosť výrazná. Film napísaný Ethanom Coenom a jeho 34-ročnou manželkou Triciou Cookeovou získava osobný nádych. Cooke, ktorá si osvojila queer identitu, je súčasťou komunity LGBTQIA+ už od svojich tínedžerských rokov. Otvorene priznáva svoje otvorené manželstvo s Coenom, pričom zdôrazňuje ich úlohu spolurodičov a životných partnerov, ktorí sa spoločne orientujú v živote.

Genéza filmu „Drive-Away Dolls“ vychádza z Cookovej túžby po väčšom zastúpení LGBTQIA+ vo filmoch, inšpirovaných pôsobivými zážitkami z niekoľkých filmov z 90. rokov. V spolupráci s Coenom začala písať scenár v roku 2000 a naplnila ho nespočetným množstvom svojich stretnutí. Počas tohto kreatívneho procesu navštevovala dva lesbické bary v New Yorku, a to Meow Mix a Cattyshack. Tieto zariadenia v nej zanechali hlbokú stopu, ktorá ovplyvnila zobrazenie lesbických barov vo filme.

Do scenára bolo od jeho počiatku implementovaných množstvo úprav, pričom Cooke tieto zmeny objasnil s uvedením “Napísali sme to ako lesbický film a queer svet je teraz oveľa širší, takže sme mali pocit, že by bol starý, keby sme ho urobili modernejším. Okrem toho je to funkcia, pri ktorej sa ľudia nemôžu nevyhnutne pripojiť, takže sme nechceli, aby existovali smartfóny a podobné veci. Vtedy sme chceli natočiť žánrový film, pretože tie nám v LGBT svete chýbali. Naozaj nebolo veľa komédií pre queer svet; stále nie sú.'

Výber Floridy ako prostredia filmu je v súlade s jej notoricky známou povesťou, ktorá predstavuje nebezpečenstvo pre komunitu LGBTQIA+. Florida bola svedkom incidentov násilia, diskriminácie a právnych výziev zameraných na jednotlivcov na základe ich sexuálnej orientácie alebo rodovej identity. Napríklad v štáte boli hlásené zločiny z nenávisti voči LGBTQIA+ jednotlivcom, čo zdôrazňuje potrebu zvýšenej informovanosti a ochrany. Florida navyše čelila sporom týkajúcim sa legislatívy a politík proti LGBTQIA+, čo prispelo k náročnému prostrediu pre komunitu.

Na zachytenie autentickosti 90. rokov 20. storočia „Drive-Away Dolls“ zahŕňa nielen použitý jazyk, ale aj vizuálny štýl danej éry. Cooke vyjadril túžbu autenticky zobraziť skúsenosti komunity LGBTQIA+ počas tohto konkrétneho obdobia. Film zahŕňa kinematografické techniky, módu a kultúrne prvky 90. rokov a umožňuje divákom ponoriť sa do jedinečnej atmosféry tej doby.

Ona povedal ,,Cítila som sa, že svet, ktorý som poznala, aspoň v lesbických baroch, bol veľmi špecifický pre tú dobu a túto generáciu. A nie, že by som sa tiež nevyvíjal, ale mal som pocit, že by som nebol schopný reprezentovať autentický druh sveta, keby bol súčasný. Niektoré vtipy sú tak staré. Ale chceli sme zachovať ten veľmi naivný, nevinný pocit.'

Film Drive-Away Dolls s hviezdnym hereckým obsadením na čele s Margaret Qualley ako Jamie a Geraldine Viswanathan ako Marian v sprievode renomovaných hercov Pedra Pascala a Matta Damona si získal uznanie za svoj úspech. Hoci film nie je zakorenený v konkrétnom skutočnom príbehu, jeho postavy a rozprávanie sú spracované s takou presnosťou a autentickosťou, že vytvára filmový zážitok, ktorý sa cíti takmer ako existencia v paralelnom vesmíre. Práve v tom spočíva krása filmu a bude aj naďalej lákať divákov na svoju jednoduchosť.