Žánre komédie, vysvetlené

Umieranie je ľahké, komédia je tvrdá, ako sa už hovorilo. Komédia je najrizikovejší žáner filmu, ktorý sa dá vytvoriť, pretože pri jeho tvorbe nikdy neviete, či funguje až do strižne. Dúfate, že vaše vyhynuté diela vám slúžia dobre, ale jednoducho neviete, to je miesto, kde má režisér veľký filmový zmysel. Na javisku je to jednoduchšie, pretože okolie režiséra je pozorne sledované, aby sa ubezpečil, že sa smeje, ale filmová kulisa je úplne iná.

Existujú aj crossovery, pri ktorých sa jedna forma spája s druhou, aby sa z nich stala jedna, alebo sa spája celý žáner s iným. Najnovšou formou novej komédie je paródia, ktorú viac-menej vytvoril Mel Brooks, ktorý si v sedemdesiatych rokoch počnúc Blazing Saddles (1974) láskavo robil zábavu z rôznych filmových žánrov. Najstaršou formou je groteska spojená s burleskou, drsnou až vulgárnou komédiou.

Bol to Chaplin, ktorý pochopil, ako urobiť komédiu skvelou, vkradol sa do svojich silných sociálnych správ medzi víchriu smiechu alebo šťastných sĺz. Jeho darček pre grotesku bol geniálny, ale spojil to so svojím divokým spoločenským vedomím a vytvoril jedny z najlepších komédií všetkých čias. V štyridsiatych rokoch nakrútil Preston Sturges niektoré zo skvelých filmových satir, zatiaľ čo Arsenic a Old Lace (1944) boli medzi prvými čiernymi komédiami, ktoré si našli publikum. A tak sa vyvinuli a objavili sa vynikajúci režiséri, ktorí riadili brilantné komédie s hercami, ktorí robili brilantné, hoci často ignorované diela. Dnes je v rámci hlavného komediálneho žánru desať podžánrov. Tu sú definované s príkladmi toho najlepšieho zo žánru.

1. Čierna komédia

Azda najsofistikovanejšia forma komédie, čierna komédia, závisí od toho, ako znepríjemní divákom a rozosmeje tabuizované témy ako vražda, sex, náboženstvo, politika, čokoľvek, čo bolo pri skúmaní filmu tabu. Dobré písanie a inteligentné smerovanie sú nevyhnutné a skutočná čierna komédia zostáva temná až do samého konca filmu, nie je tu nič, čo by veci ešte viac objasnilo. Tvorcovia musia mať odvahu zo svojho presvedčenia a sledovať komédiu až po mrazivé finále. Arzén a stará čipka (Arsenic and Old Lace, 1944) bol prvým skvelým filmom založeným na dlhotrvajúcej hre, ktorá sa mohla stať filmom až po skončení behu na Broadwayi. Chaplin sa pokúsil o čiernu komédiu so svojím brilantným znepokojujúcim filmom Monsieur Verdoux (1947), mrazivým filmom, ale jeho diváci sa ho v tejto úlohe ani skutočne nehovorili. Dnes považované za majstrovské dielo, po vydaní bolo znechutené.

Najväčšou čiernou komédiou pre mnohých zostáva Kubrickov suverénny Dr. Strangelove (1964), ohromujúce dielo o konci sveta, ktoré vzniklo krátko po kubánskej raketovej kríze, keď sa svet skutočne bál jadrovej vojny. Skutočná čierna komédia až po temný koniec, kde vidíme koniec sveta, je síce veselá, ale temne, odvážne. Jeho film A Clockwork Orange (1971) je často označovaný aj za čiernu komédiu, i keď prechádza aj do sociálnej satiry, rovnako temnej, rovnako brilantnej. Medzi novšie čierne komédie patria Death Becomes Her (1990) a brutálne komiksový film Very Bad Things (1998). Suicide Squad (2016) je do istej miery tiež čierna komédia, ktorá obracia film o superhrdinoch hore nohami a z darebákov je takpovediac hrdinov.

2. Burleska

Burlesque je spojená s estrádou a vďačí za svoje korene klubom podvečer, kde bol humor sexuálny a riskantný. Filmy Mae West by boli príkladom raných burleskných filmov, ktoré začali strácať svoju príťažlivosť v polovici tridsiatych rokov, keď sa prísny morálny kódex prispôsobil kinematografii. Z tohto komediálneho štýlu by sa mali vykľuť Abbott a Costello, Fanny Brice, Eddie Cantor, dokonca Martin a Lewis. Je to najmenej produkovaný subžáner komédie.

3. Romantická komédia

Chlapec sa stretne s dievčaťom, chlapec stratí dievča, chlapec získa dievča späť - to sú osvedčené pravidlá hollywoodskych romantických komédií. Stalo sa to jednej noci (1934) stanovilo štandard romantickej komédie, po ktorej nasledovali slávne komédie Hepburn-Tracy ako Pat a Mike (1951) alebo filmy päťdesiatych rokov Rock Hudson-Doris Day. Dve veľké hviezdy, ktoré prekonajú konflikty, ale do konca budú spolu. V roku 1977 vytvoril Woody Allen realistickejšie poňatie žánru a pridal štvrté pravidlo - chlapec a dievča sa rozišli v dobrom, prvýkrát ich videl Annie Hall (1977). Ani Allen si nemôže pomôcť, ale bol zamilovaný, ako bol so svojou krásnou Polnocou v Paríži (2011). Kedykoľvek uvidíme Toma Hanksa alebo Meg Ryanovú v romantickej komédii, rátajte so šťastným koncom, to isté sa dá povedať aj o Julii Roberts. V deväťdesiatych rokoch sme videli, ako sa rodové hranice pretínajú s homosexuálnou romantickou komédiou, ako napríklad The Birdcage (1996).

4. Satira

Definované ako inteligentné použitie slov a dôvtipu na zredukovanie hlúpostí na mieru, najlepšie fungujúce s obyčajným človekom, ktorý sa vrhá na moc spoločnosti alebo vládu. Satira zvyčajne môže kráčať ruka v ruke s čiernou komédiou alebo politickou komédiou. Charlie Chaplin nám dal veľkú satiru Veľký diktátor (1940), divokú satiru na Hitlera a fašizmus. Preston Sturges mal na začiatku svojej kariéry veľký úspech v snímke The Great McGinty (1940), veľké satiry však prišli neskôr v šesťdesiatych a sedemdesiatych rokoch, keď mali väčšie sústo. Absolvent (1967), nemocnica (1971), sieť (1976) boli triezvou satirou a komentármi k spoločnosti, vynikajúco napísané, režírované a konané. Broadcast News (1987) bola nádherná satira, jeden z najlepších filmov tohto desaťročia, účinkujúci s toxickým jedom od Holy Huntera a Williama Hurta.

5. Pleskadlo

Táto forma závisí od fyzickej bolesti a poníženia postavy na smiech. Všeobecne sa považuje za najnižšiu formu komédie, ktorá priťahuje deti už vo veľmi mladom veku. Zrejmým príkladom sú karikatúry Warner Brothers Road Runner alebo prvé filmy o troch loutkách. Nedávno Slap Shot (1977), tiež satira, priniesla silnú grotesku a hysterický film Sám doma (1990), v ktorom Kevin týra zlodejov množstvom bolestivých nástrah. Násilie vo filmoch je zvyčajne komiksovej kvality, čo znamená, že postavy sú síce omámené a možno zranené, ale vstávajú a dobíjajú sa, aby sa zranili znova a znova a znova.

6. Politická komédia

Mnoho rokov sa predpokladalo, že filmy o politike sú kasovým jedom, čo jednoducho nie je pravda. Ak politická komédia dokáže preniknúť do postojov súčasnej spoločnosti, bude film prijatý a milovaný po ďalšie roky. V snímke The Great McGinty (1940) sa tulák dostáva na veľmi vysokú mocenskú pozíciu v politike, len aby ho jeho vlastná poctivosť zrazila. Päťdesiatosem rokov po tom, čo nám Warren Beatty dal podobný film, Bulworth (1998), ktorý požiadal divákov, aby prijali novo nájdenú čestnosť politikov. Beatty nakrútila tržnú ranu ako jednu z najväčších politických komédií, aké boli kedy natočené. Samozrejme boli aj ďalšie, vynikajúca satira Being There (1979) prechádza k politickej komédii, rovnako ako Bob Roberts (1992).

7. Screwball Comedy

Zatiaľ čo fraška závisí od nepravdepodobných okolností, skrutkovská komédia závisí od nepravdepodobných postáv. Postavy sú nepodobné ničomu, čo by sme čakali, vo filmoch ako Bringing Up Baby (1938) alebo My Man Godfrey (1940), obidva prvotné žánrové príklady. Bratia Marxovci, ktorých si nevážim, boli v priebehu tridsiatych rokov majstrami skrutkarskej komédie. V poslednej dobe by bol Napoleon Dynamite (2004) takýmto obrazom, alebo by sa dostal späť Married to the Mob (1988) alebo dokonca Moonstruck (1987), ktorý tiež prechádza do romantickej komédie. Pokusy o skrutkovaciu komédiu, ktoré zlyhali, by boli The Fortune (1975) a Ishtar (1987), hoci Warren Beatty, hviezda oboch, mal viac šťastia s najnovšími Pravidlami neplatia (2016). Bratom Coenovým sa vo filmoch Raising Arizona (1987) a The Big Lebowski (1998) dobre darí komiksová komédia. Máte niečo Monty Python? Screwball, akokoľvek je to skrutka, postavy sú tak smiešne, ako prídu.

8. Fraška

Závislosť na neuveriteľne nepravdepodobnej zápletke predviedla krkolomnú rýchlosť, zvyčajne s mylnou identitou ako kľúčom k príbehu, fraška môže byť divoko zábavná, keď sa urobí dobre. Problém je v tom, že všetko musí páliť na všetkých valcoch, aby film fungoval, herectvo, réžia, písanie, strih, všetko muselo byť na mieste. Postavy sa ponáhľajú filmom, takmer sa míňajú, neustále objavujú, ale postavy sa hrajú realisticky. Preston Sturges si v štyridsiatych rokoch počínal dobre so svojou fraškovou komédiou vo filmoch Zdravas dobývajúci hrdina (1944) a Zázrak Morgans Creek (1944). Billy Wilders úžasný Some Like It Hot (1959) je často považovaný za jednu z najväčších komédií všetkých čias, napriek tomu si myslím, že ho predstihla vynikajúca Tootsie (1982), ktorá je podľa mňa tou najlepšou fraškou. Alexander Payne režíroval pôvabnú frašku Sideways (2004), najlepšiu od Tootsie (1982). Woody Allen dal divákom nádhernú staromódnu frašku s filmom Bullets Over Broadway (1994), jedným z jeho najlepších filmov s hypnotizujúcimi výkonmi. Ak to bude dobre, fraška môže hercom ponúknuť náročné úlohy, ako to bolo napríklad v prípade Jima Carreyho vo filme The Truman Show (1998). Najlepšou fraškou za posledné roky je vynikajúci film The Grand Budapest Hotel (2014), brilantný film, ktorý sa šíri do krajiny screwball.

9. Hudobná komédia

Myslím si, že celkom jasné. Singin ‘in the Rain (1952) je pravdepodobne najlepší, aký sa kedy uskutočnil, aj keď La La Land (2016) za posledné roky môže určite znamenať to najlepšie zo žánru. Postavy bežne prepukli v pieseň a hudba sa mohla hrať na smiech, ako to bolo napríklad v snímke The Rocky Horror Picture Show (1975), kde sa objavila aj paródia. Ak zlyhá na obrazovke, ako to bolo v prípade producentov (2006), niet nádeje na jeho vykúpenie. Zvyčajne pracujú najlepšie s energiou.

10. Paródia

Aj keď sa parodické filmy objavili počas obdobia ticha, ich vláda začala v sedemdesiatych rokoch láskavým posolstvom amerického westernu Mel Brooks ‘Blazing Saddles (1974). Kľúčové slovo je láskavé, pretože spisovateľ a režisér musia žiť podľa žánru alebo typu filmu, z ktorého si robia srandu. Keďže Young Frankenstein (1974) parodoval horory, film Silent Movie (1976) bol samozrejmý a epizóda High Anxiety (1978) sa skvele bavila pri Hitchcockových filmoch, boli paródie v polovici sedemdesiatych rokov nesmierne úspešné a odtiaľ práve explodovali. Letadlo (1980) sa zľutovalo nad populárnymi filmami o katastrofách, zatiaľ čo Brooks sa výborne bavil pri filmoch Hviezdne vojny (1977) a Spaceballs (1987). Dodnes je parodický film pomerne populárny a spája sa s divákmi v milostnom vzťahu s filmami.