9 najlepších nemeckých filmov na Netflixe práve teraz

Netflix sa stal veľmi taviacim kotúčom univerzálnych filmových kultúr v súčasnej dobe. Presadila sa ako platforma, kde sa rôzne filmové metódy z celého sveta stretávajú, aby oslávili silu kina. Netflix sa môže pochváliť všetkými, a to zo západnej časti sveta vrátane Ameriky, až po východnú sféru vrátane Indie. Vďaka tak rôznorodej skupine národností má vševediaci nemecký priemysel na Netflixe niekoľko skvelých nahrávok. Ctihodní tvorcovia ako Luis Bunuel a Werner Herzog pripravili pôdu pre to, aby sa nemecké filmy považovali za rovnocenné kvalitnému kinu, a vizionári new age nesklamali. Tu je zoznam skutočne dobrých nemeckých filmov na Netflixe.

9. Experiment (2001)

Skupina dvadsiatich mladých mužov na dva týždne pripúšťa svoj život a identitu kvôli experimentu. Tarek, tajný reportér, nájde majora vzdušných síl, ktorý diskutuje o podstate tohto experimentu. Skupina je rozdelená medzi strážcov a väzňov a začína sa tak hra fáz, ktorá z nich vyburcuje samotný život. „Konfrontačný naratívny štýl Das Experiment a rýchla zápletka sú zjavne nezlučiteľné s tým, ako sú nemecké filmy normálne. Krátke okamihy, ktoré nie sú vzrušujúce, sú nahradené otravnými obrazmi a vnútornými konfliktami postáv, ktoré divákovi nenechávajú žiadny dych. Produkt „Das Experiment“, ktorý je podnetný, chytrý a nesmierne pútavý, predstavuje víťazné úsilie hodné vášho času.

8. Hannah Arendt (2012)

Ohromujúce obývanie najplodnejšej a najuznávanejšej ženskej filozofky Barbary Sukowovej by sa mohlo kvalifikovať ako jedno z najväčších predstavení storočia. V pozornom a temperamentnom zobrazení Arendtovho rozprávania o nehumánnych činoch Adolfa Eichmanna pre Newyorčanov von Trotta žiari Sukowa jasne a so závistivou hĺbkou zakotvuje veľkolepú kapitolu Arendtovho života. Aj keď film neodráža Arendtovu vášeň a šikovnosť, Sukowa zosobňuje svoje hlboko humánne inštinkty a benevolentnosť desivými momentmi šoku a nedôvery, a podporuje intenzívne štúdium postáv.

7. Zábavné hry (1998)

„Zábavné hry“ sú napínavou vzrušujúcou jazdou okolo nenáročnej rodiny, keď prežívajú zatratenú dovolenku: Anna, George a ich deti sa dotýkajú základne v ich oslnivom dome pri jazere uprostred dediny a stretávajú nenormálneho a žiadajúceho mladého kolegu - a návštevník svojich susedov “- ktorý má nakoniec dosť brutálne sklony. Domáca hororová komédia bola po rokoch oživená pre americké plátna, ale mohla iba pokaziť dedičstvo skvelého filmu Hanekeho. Program „Zábavné hry“ skúma rôzne tendencie spoločnosti správať sa pod obrovským tlakom. Chaotické a kuriózne prostredie funguje ako pozadie, o ktorom psychológovia často snívajú ako o hypotéze v skutočnom živote. Haneke dosahuje vzácnu úroveň dokonalosti pri formovaní príbehu okolo tohto nestydatého prostredia, zvonka nedotknutého a príjemného, ​​zvnútra prehnitého a morbidného.

6. Naked Among Wolves (2015)

Holokaust je niečo, čo ľudstvo nikdy nemôže pokrčiť. Stále stojí za najhoršiu stránku ľudskej prirodzenosti, akú si možno predstaviť. Existovalo nespočetné množstvo znázornení utrpenia židovských obetí na celuloide. Príbehy neutíchajúcej hrôzy a hlbokej úzkosti sa nás všetkých dotkli. Film „Nahý medzi vlkmi“ sa však vydáva cestou menej šliapanou a snaží sa nájsť okamihy šťastia v strašidelnom prostredí. Koncentračný tábor Buchenwald sa stal plavidlom pre nesmierne ľudskú a ostro všímavú prózu Philipa Kadelbacha o trojročnom chlapcovi, ktorý sa vkradol do škatule na najhoršom mieste na zemi. Hans Pippig ho vyzdvihuje ako svojho vlastného, ​​chráni ho pred nacistickou pozornosťou a zakazuje neúmyselnú slobodu svojho ľudu. Film „Naked Among Wolves“ zahŕňa svoje ponuré prostredie s bezpodmienečnou a zbožnou láskou otca a syna, ktorá podvracia sily nenávisti a prenasledovania. Aj keď je to po okrajoch drsné, v tomto dobre vykonanom featurette prekvitá trpezlivosť režiséra a rozkošných hercov.

5. Biela stužka (2009)

Kde by bol svet bez absurdného a brilantného kina Michaela Hanekeho? Jeho neobyčajná vízia a zvláštny štýl filmovania sa nás všetkých dotkli a zanechali nás v úžase pred jeho remeslom. Haneke buduje svoj surrealistický svet pod zámienkou vysoko rozdelenej spoločnosti, ktorej morálka je hlboko zakorenená v bludnosti triedy a kapitalizmu. Elitári vládnu nad bežnou populáciou a stávajú sa súčasťou povstania, pri ktorom hrozí, že bude všeohltajúci a rozporuplný. Čierna a biela sa často používajú ako metaforické nástroje na kontrastovanie s konaním a motívmi ľudí, ktoré sa vyznačujú rôznymi spoločenskými morálkami. Haneke podvracia zaužívané predstavy rozprávania a z celého srdca predstavuje osviežujúci a strašidelný filmový zážitok, na ktorý tak skoro nezabudnete.

4. Run Lola Run (1999)

‘Run, Lola, Run’ je snom každého filmára. Osviežujúco originálne a živo oživené hviezdnym hereckým obsadením sú snové snímky filmu „Run, Lola, Run“ opojné. Aj keď mnohým pripadá nejasný a zjavne štylizovaný, film skutočne posúva hranice konvenčných naratívnych štruktúr, aby v troch scenároch vyniesol dej. Rozhodovanie Loly je skúmané vo veľmi vynaliezavom a frenetickom prostredí, ktoré pre film vyvíja neúprosné tempo. Každý jej čin je dôkladne preskúmaný a zosilnený spôsobom, ktorý vám umožní dýchať. Nemecké kino týmto silne nabitým filmovým zážitkom určite získa.

3. Pád (2004)

„Pád“ mapuje posledné dni Hitlera v jeho najzraniteľnejšej chvíli, keď Nemcom svitá pravda o vojne. Film „Pád“, ktorý je vyrobený s neochvejnou lojalitou k Hitlerovmu výstrednému a drzému osobnému priestoru, sa od svojho frenetického protagonistu veľmi nezmenil. Dej pekne zostáva vo vnútri bunkra a s veľkým cieľom sa posúva k padlým predmetom. Nie je veľa zamerania na to, čo sa deje vonku, ale veľká pozornosť sa venuje všetkému, čo sa deje vo vnútri, podobne ako jeho protagonista. Hiterl zastrihuje izolovanú postavu napriek tomu, že sú pri ňom jeho najbližší spolupracovníci a rodina. Majstrovská osobnosť Bruna Ganza o Hitlerových zvláštnych výstrednostiach je príšerná a skutočne záhadná. „Pád“ je hodná štúdia charakteru pravdepodobne najnenávidenejšieho muža v dejinách sveta.

2. Toni Erdman (2016)

Vo veku ženskej nadvlády a vysoko izolovanej podnikovej kultúry Winfried nevidí veľa svojej pracujúcej dcéry Ines. Náhle inštruktor hudby, ktorý sa menej zaujíma, sa rozhodne po prekvapení svojho starého šteňa ju prekvapiť návštevou. Je to neohrabaný krok vzhľadom na skutočnosť, že skutočne zaneprázdnená a ohromená Ines má čo do činenia s imperatívnym podnikaním ako firemný stratég v Bukurešti. Zmena krajiny nepomáha tým dvom, aby videli viac z očí do očí. Winfried, veľmi obľúbený vtipálek, rád vyrušuje svoje malé dievča gýčovitými trikmi a stáva sa hlavným zdrojom humoru vo filme. Oveľa poľutovaniahodnejšie sú jeho malé údery o jej bežný spôsob života dlhých zhromaždení, ubytovacích barov a správ o poprave.

Otec a malé dievčatko dosiahli slepú uličku a Winfried súhlasí s návratom domov do Nemecka. Zadajte krikľavý „Toni Erdmann“: Winfriedov plynulý obraz zmeny obrazu. Nákladné člny Toni maskované v lacnom obleku, bizarnou parochňou a podstatne zvláštnejšími falošnými zubami, do Inesinho odborného života, pričom sa hlásili k svojej holistickej mentorke. Ako Toni je Winfried odvážnejšia a neudržuje sa, avšak Ines rieši ťažkosti. Čím viac tlačia, tým bližšie sa stávajú. Ines vo všetkej frenetike začína chápať, že jej vrtošivý otec si môže v jej živote zaslúžiť niekedy miesto.

1. Loď (1981)

Das Boot je jedným z najvýznamnejších a najpravdivejších vojnových filmov v histórii celuloidu. Na základe osobného memoáru podľa románu nemeckého fotografa z druhej svetovej vojny Lothar-Guenthera Buchheima si film berie životy neohrozeného kapitána ponoriek (Jurgen Prochnow) a jeho nepraktickej skupiny, keď prezerajú Atlantik a Stredozemné more a hľadajú spojenecké plavidlá. , striedajúc sa ako hľadač a korisť. Neexistuje takmer žiadna zápletka, takže kapacita filmu pochádza z jeho dvoch zatýkajúcich sa, epických bojových scén a jej jemných prvkov vyčerpávajúcich hodín strávených prísnym sedením za prosbami alebo náznakmi nepriateľa. Okrem jedného zarytého poručíka Hitlerovej mládeže nie je nikto z tímu verný nacistom a niektorí sa priamo vyhrážajú svojmu Fuhrerovi; to umožňuje citlivosť pozorovateľov pre mužov, keď plnia svoje neoblomné, pochmúrne povinnosti v obmedzených, sprostých štvrtiach alebo predvídajú zánik, pretože náboje hĺbky vybuchnú všade okolo ponorky.

Prochnow je brilantný ako vodca z oceľových nervov a značný počet podporujúcich výkonných umelcov - všetci nemeckí - sú tiež silní, a to aj napriek skutočnosti, že zobrazenia sa pohybujú okolo módnych slov o vojnových filmoch (mladý člen posádky, ktorý má opustil svoju tehotnú milú, hlavného inžiniera, ktorého manžel / manželka je skutočne chorý). Skutočnou hviezdou, nech je to akokoľvek, je kameraman Jost Vacano, ktorý robí faul klaustrofobického vnútra ponorky životom, keď jeho kamera dokončuje skupinové poklopy, vystupujúce stoličky, lôžka a pod kanály, čím vytvára podstatnú časť pocit klaustrofóbie pri jej napúšťaní vývojom.