8 najlepších filmov PTSD všetkých čias

Aj keď je PTSD veľmi vážny a život meniaci duševný stav, nemožno poprieť, že so všetkou temnotou a realitou spojenou s týmto javom je to oblasť, ktorá je náchylná na filmové skúmanie. Svetové kino túto príležitosť neopustilo, pretože už bolo viackrát, keď sa autori rozhodli obísť postavy s PTSD. Niektoré filmy v zozname môžu obsahovať iba postavu trpiacu PTSD, niektoré môžu byť úplne založené na danom probléme. Existuje veľa majstrovských diel, ktoré zahŕňajú postavy trpiace PTSD. Prostredníctvom tohto článku sa vám snažím dať to najlepšie. Tu je zoznam najlepších filmov o PTSD. Ak máte šťastie, možno nájdete pár týchto najlepších filmov PTSD na Netflixe.

8. Jacob’s Ladder (1990)

Tento film porušuje mnoho pravidiel a úmyselne mýli diváka o hraniciach reality a pravdách vo filme. Je ťažké ho opísať, ale oveľa ťažšie zabudnúť. Strašidelné a desivé, budete o tom uvažovať ešte týždne potom a budete triediť realitu. Scenár Brucea Joela Rubina sa kedysi vyznačoval tým, že bol jedným z najlepších hollywoodskych scenárov, ktoré neboli vyrobené, a na stránkach časopisu Premiere zaznel názor.

Adrian Lyne nakoniec uviedol Rubinov scenár na obrazovku. Ukázalo sa tiež, že scenár je jedným z najkomplikovanejších, ktorý si nie je istý, či chce spochybniť vládne použitie svojich vojakov na experimenty s nebezpečnou halucinačnou drogou, skúsenosti na smrť alebo postupné prijímanie smrti. . Film „Jacob’s Ladder“ sa venuje všetkým týmto témam, ale takým spôsobom, ktorý zaručuje, že divák môže film interpretovať takmer akýmkoľvek spôsobom a na akejkoľvek úrovni, ktorú chce. Výsledkom je komplexný, fascinujúci film s mimoriadnym obsadením.

7. Mystic River (2003)

To, čo robí z „Mystic River“ obrovský úspech v oblasti réžie a herectva, je to, ako dobre sú postavy predstavené v ich vesmíre. Fascinujú ma Íri-Američania v Bostone, kde sa film odohráva. Zdá sa, že žijú na vlastnej planéte. Planéta, kde sú morálne dilemy a zločiny odôvodnené náboženstvom, machiavellistickým pôsobením moci a jednoduchými konzervatívnymi sklonmi k rímskokatolíckym ideálom. Scenár Briana Helgelanda odvádza skvelú prácu, pretože je základným kameňom réžie Eastwooda. Samotné písanie však nie je to, čo robí tento film takým dobrým. Takmer celá sila príbehu je prenášaná starostlivým smerom Eastwooda.

6. Narodený 4. júla (1989)

Štvrtého júla, ktorý sa narodil ako klišé, je film Powerhouse: film plný váhy, od vyraďovacieho vystúpenia Cruisa, odvážneho scenára Stone a filmu Direction, Richardsonovej klasickej fotografie až po Williamsovu perfektnú partitúru. Film je založený na skutočných životných skúsenostiach Rona Kovica a je napísaný podľa jeho režiséra režiséra Olivera Stonea a samotného Kovica. Tom Cruise hrá hlavnú postavu, ktorú sledujeme: od mladej mladej tvári, cez vojaka z prvej línie vo Vietname, cez hospitalizovaného pacienta až po roztrpčeného demonštranta viazaného na invalidný vozík. Film „Narodený 4. júla“ sa točí okolo Kovicu do takej miery, že akékoľvek chyby v charakterizácii by boli fatálne. Je to určitý úspech, ktorý Cruise viac než len vytrhne z dielu a napriek úzko prilepeným fúzom nikdy nepresvedčí. Vedľajšie výkony sú všeobecne dobré, bez toho, aby ich príbeh alebo scenár vyžadovali obzvlášť vyniknúť.

5. Gran Torino (2008)

Je úžasné sledovať, ako tento človek dokáže byť za aj pred kamerou a svojím nezmyselným štýlom schopný režírovať príbeh, ktorý sa dotýka našich sŕdc aj myslí, a zostaviť predstavenie, ktoré je veľkým úspechom. svoje vlastné bez ohľadu na to, že hviezda má na starosti aj celý projekt. Aj keď je elektrický a brilantný, Eastwood plne hrá svoju postavu až na kosť a ukazuje, že ide o postavu, ktorú dokonale vytvoril sám Eastwood.

Každý aspekt je podrobný a vizuálne úžasný. Eastwood nám ukazuje aj svoju dramatickú a komediálnu stránku. Réžia Eastwooda je mocná a nápaditá, ktorá plynie rovnako odvážne ako príbeh. Kulisa filmu je mystická a vzrušujúca, pretože teraz nemáte pripravené na to, čo sa bude diať ďalej, a Eastwood to bravúrne vyrába, čo udržuje publikum na okraji. Na osobnú poznámku sa mi začali tlačiť slzy z očí, keď sa začali valiť záverečné titulky, prosím, nesúď ma.

4. Fearless (1993)

Film „Fearless“ je nesmierne emocionálne efektívny film, a to z veľkej časti preto, lebo vylučuje množstvo klišé, ktoré by si človek mohol predstaviť, keď sužuje film o tom, kto prežil haváriu lietadla. Film sa sústreďuje na pritiahnutie publika do hlavy hlavnej postavy, aby mohlo rozprávanie prechádzať jeho perspektívou. Jeho reakciou na haváriu je úplný nedostatok strachu. Kedykoľvek sa začne obávať incidentu, je nútený urobiť niečo takmer samovražedné, aby si dokázal, že dokáže znova prekonať strach. Toto je učebnicové zobrazenie PTSD. Film sa drží úplne základných vecí, napriek tomu poskytuje hĺbkový pohľad na problém postavy.

Film je adaptovaný Rafaelom Yglesiasom z jeho rovnomenného románu a nestratil žiadnu zo svojich postáv potenciou ani pestrou interakciou. V skutočnosti je to presná štúdia znakov. Podporujúcemu hereckému obsadeniu sa dobre darí, najmä Isabella Rosellini, ktorá šokovala efektívnym prehraním a následným bojom o znovuzískanie svojho manžela a Rosie Perez, ktorá sa ukazuje roztrhaná na kusy starou svetovou katolíckou vinou.

3. Lovec jeleňov (1978)

Film „Lovec jeleňov“ sa radí medzi najlepšie filmy 70. rokov. Je to dlhá, ale nie príliš dlhá sága troch kamarátov z Pensylvánie, ktorých životy sa dramaticky zmenia, keď sa začnú bojovať vo Vietname. Celá ruská ruletová scéna vo vietnamskom zajateckom tábore je čisto geniálna. Keď sa k tomu pridá, na vzťah medzi mužmi sa počas filmu nikdy nezabúda a scéna, v ktorej sa (spoilery) postava zabije hraním ruskej rulety, je pravdepodobne najťažšou psychologickou scénou, akú som kedy vo filme videl.

Robert De Niro, Christopher Walken a Meryl Streep vedú úžasný film podporený vynikajúcim scenárom. Toto je druh filmu, ktorý chcete vidieť niekoľkokrát, bez ohľadu na to, aké psychologické to môže byť ťažké. Celé obsadenie funguje dobre, aj keď Christopher Walken podáva pozoruhodný výkon, ktorý vtiera jeho postavu do pamäti diváka.

2. Hurt Locker (2008)

Je možné, že film nemusí byť lepší ako niekoľko filmov v tomto zozname. Ale film „The Hurt Locker“ som umiestnil na tak vysoko priečku kvôli stupňu, s ktorým sa zaoberá PTSD. Po sledovaní konkrétneho bombového tímu, ktorý momentálne slúži v Iraku, film zobrazuje vojnu a jej účinky na mnohých rôznych úrovniach. Film „The Hurt Locker“ postaví diváka na frontovú líniu, od pozemných vojsk, cez veliacich dôstojníkov až po civilistov, ktorí sú každý deň svedkami každého intenzívneho odstávky. Tam, kde sa v bojových scénach zameriavajú ďalšie filmy spojené s vojnou, Bigelow zámerne zbavuje všetkého vzrušenia a popcornového prístupu zo scén týkajúcich sa hry pištoľou a bombových útokov, čo zaisťuje oveľa prirodzenejší a realistickejší efekt.

Výkony sú perfektné. Jeremy Renner je vynikajúci ako rotný James, ktorý miluje nával odzbrojovania bômb, aj keď to znamená ohrozenie svojich spolubojovníkov. Anthony Mackie je skvelý ako vyrovnaný Sanborn, zatiaľ čo Brian Geraghty boduje ako Eldridge, ktorý obdivuje Jamesa aj Sanborna, ale nevie sa rozhodnúť, na ktorú stranu sa postaví.

1. Zachránenie vojaka Ryana (1998)

PTSD je len jednou z otázok, ktoré sa zaoberajú témou „Zachráňte vojaka Ryana“. Vytvorte si zoznam všetkého, čím sa zaoberáte, film je na vrchole. Taký je čistý lesk filmu. Steven Spielberg nám dáva jeden z najlepších filmov všetkých čias. Ale čo je dôležitejšie, celá generácia, ktorá považuje druhú svetovú vojnu za dávnu históriu, bude konečne schopná oceniť obetu, ktorú priniesli tisíce mužov a chlapcov, ktorých ochota zomrieť nám umožňuje užívať si slobodu. Grafická realita boja, ktorú Spielberg zobrazuje na obrazovke, je nevyhnutná a vyrazí vám dych. Tiež vás urobí hrdým.

Dialóg v tomto filme je stručný a vecný. Väčšina postáv dáva najavo svoje emócie iba vychudnutým pohľadom do kamery. Spielberg vytvára grafický, úprimný obraz vojny, niečo, čo nemá obdoby. Aby získal uštipačný účel a mnohé ďalšie témy, umožňuje Spielberg divákom identifikovať sa s postavami, ich obavami a ich nepríčetnosťou.