20 najchladnejších filmových titulov vôbec

Názov filmu je súčasťou jeho identity. Stáva sa spôsobom oznamovania existencie obrázka publiku. Keď si to uvedomíme, je zrejmé, že mať dobrý titul môže priniesť veľa výhod. Jednou z nich je výhoda reklamy. Inteligentný titul, ktorý zaujme ľudí a dostane sa im do hlavy, môže pôsobiť ako stimul a presvedčiť ich, aby zaplatili za lístok do kina. Ďalším prínosom sú umelecké zásluhy. Obsah filmu možno obohatiť názvom, ktorý ľudia môžu oceniť ako samostatný čin. Nakoniec poskytuje výhodu v tom, že poskytuje divákom trochu informácií o filme, ktoré by chceli vidieť, a tým ovplyvňuje samotný príbeh. Okrem toho všetkého sa tituly používajú na odlíšenie jedného filmu od druhého. Aby si udržali prominentnú pozíciu, musia byť nezabudnuteľné. Nižšie je uvedený zoznam najlepších filmových titulov všetkých čias a popis každého z nich, ktorý podrobne popisuje dôvody ich umiestnenia na tomto zozname. Ktorý z nich je podľa vás skutočne cool?

20. Dracula vstal z hrobu (1968)

Súčasťou kultovej série Dracula, ktorú vydali Hammer Productions a kde sa ako hlavný upír predstavil Christopher Lee, znie „Dracula Has Risen From the Grave“ ako varovanie strašidelného starého veštca, ktorý sedí na konci krčmy a inak je ticho. Pocit, ktorý vydáva, je dosť znepokojujúci, ako je to v prítomnom čase. Dracula už nie je tam, kde má byť, a preto sa človek čuduje, „kde by teraz mohol byť a čo chce robiť?“. Toto je genialita názvu, pretože pomáha filmu robiť reklamu samému sebe a v celej našej mysli tvrdí, že je odpoveďou na túto otázku. Mrazivá postava chladného, ​​krvilačného človeka vzkrieseného z mŕtvych je tiež trochu desivá. K tomu všetkému ešte pridáva skutočnosť, že film bol pokračovaním série filmov založených na postave, mrazivá myšlienka, že všetko nie je v poriadku, a to opäť.

19. Milý Zachary: List synovi o jeho otcovi (2008)

Film nesúci tento názov je označovaný ako „list“, a to je trochu zreteľné (najmä preto, že ide o dokumentárny film). Čo nie je, je pár vecí. Kto je Zacharyho otec? Prečo niekto „píše“ list na základe otcovskej postavy? Prečo to nepripravil sám? Môžeme prísť na to, že je toho veľa, čo treba povedať, a o otcovi je niečo, čo jeho syn potrebuje vedieť. Tento dokument z roku 2008 je veľmi smutný a znepokojujúci a práve jeho názov pozýva predovšetkým svojich divákov. Umenie písania listov so sebou prináša pocit jemnosti a milosti a slová „Drahý Zachary“ dávajú nám, divákom, predstavu, že je písané nie s nenávisťou, ale so skutočnou láskou a starostlivosťou. Aj keď po zhliadnutí tohto znepokojivého filmu možno budete chcieť nikdy nepoznať obsah tohto „listu“, názov nás dokáže presvedčiť a oznámiť nám, že tento film má v sebe niečo dôležitého.

18. Čo sa stalo s Baby Jane? (1962)

„Čo sa stalo s Baby Jane?“ Je názov, ktorý kladie otázku, akoby bol kladený divákom, ktorí plánujú sledovať obraz, a to nás zaráža ako prvé. Nasleduje obsah otázky. Zobrazuje „Baby Jane“ ako osobu, ktorá dnes žije v anonymite, a v mysli nám utkvie v mysli, že niekto alebo skupina ľudí, ktorí túto postavu kedysi poznali (možno keď bola malá, alebo presnejšie povedané „dieťa“) '), už o tom, kde sa nachádza, netušia. Toto je príklad tretej výhody uvedenej v úvode tohto článku, kedy názov filmu zapadá do deja. Samozrejme, sľubuje sa, že film nám poskytne uspokojivú odpoveď, ale nateraz už máme o filme predstavu (ako je popísaná vyššie), ale keďže je celý zahalený rúškom tajomstva, nezostáva nám nič iné, ako sledovať film, aby sme uspokojili našu zvedavosť.

17. Atentát na Jesseho Jamesa zbabelcom Robertom Fordom (2007)

Hneď na začiatku má film vlastný názor na postavy v ňom. Dochádza k zabíjaniu a zodpovedným vrahom je muž menom Robert Ford. Obeťou je Jesse James a titul mu dáva úctyhodný a elitný status tým, že sa o jeho vrahovi hovorí ako o zbabelcovi. Už s nadpisom bola dynamika postáv už vytvorená. Konštrukcia vety dáva divákom predstavu, že film plánuje ukázať titulárny atentát a dúfajme, že kroky, ktoré k nemu povedú, následky alebo ich kombinácie. Podvedome zakoreníme Jesseho Jamesa, ktorý je do nás ako ľudská bytosť zakomponovaný ako vlastnosť podpory slabšej strany (napriek tomu, že Ford sa bojí) a na jeho vraha sa pozeráme negatívne. Vďaka istote a priamosti názvu to vyzerá, akoby bol tento film jediným miestom, kde by sme mohli presne zistiť, čo od udalosti chceme.

16. Masaker v Texase motorovou pílou (1974)

Nielenže dostaneme predstavu, že film s týmto titulom je žánru hororu, ale zároveň sa z neho budeme cítiť trochu nervózni. Vražedná zbraň a umiestnenie sú nám veľmi jasné a tiež sa hovorí, že bolo zabitých veľa ľudí (od slova „masaker“). Čo nám chýba vedomosť, je totožnosť páchateľa, jeho obete a motív jeho zabitia. Tento titul má akýsi encyklopedický nádych, a preto sa pri opísanej udalosti zdá, akoby sa skutočne mohlo stať, a film má vyzerať tak, aby vyzeral ako poctivé zobrazenie krutého incidentu. Predstavenie si jedovatého človeka, ktorý strháva ľudí motorovou pílou, je dosť krvavý obraz a vnáša do našich myslí očakávanie gore, keď vojdeme do divadla. Zdá sa, že tento názov propaguje film a poskytuje divákom predstavu o tom, čo môžu očakávať.

15. Eyes Wide Shut (1999)

'Spaľujúca túžba' je titul, ktorý vás skutočne zasiahne. Je to ako punc vtipu, ktorý neočakávate, že prídete, ale príde, a je to najlepšia časť celej veci. Prvé dve slová jasne ukazujú, že nasledujúce slová sú „otvorené“, ale nie sú. V skutočnosti je to presne naopak. Po zhliadnutí filmu to dáva zmysel, pretože jednou z jeho hlavných tém je skrytie sa pred vašimi problémami a hľadanie útechy a pohodlia, hoci dobre viete, že všetko, čo vás obklopuje, je ponorené v tme. Stanley Kubrick , režisér tohto filmu, navrhol, aby sa to takto titulovalo, a z jeho precízneho režisérskeho prostredia som si celkom istý, že to urobil s ohľadom na niečo dosť mozgové. Keď niekto narazí na nereálne udalosti zahalené tajomstvom, neistotou a strachom, zatvára oči a čaká na to, čo všetko (dúfajme) prefúkne cez tú inteligentnú vec?

14. Symbiopsychotaxiplazma: Take One (1968)

Podobne ako v pomerne nedávnej funkcii Josha Radnora „Happythankyoumoreplease“ (2010), aj ten, kto získa titul tohto druhu, si to môže prirodzene myslieť ako kombináciu niekoľkých slov a zlomy ponúkané slabikami túto predstavu iba rozširujú. Film, ktorý prichádza s touto komplikovanou slovnou zmesou, je dokumentárny film, ktorý sa odvážil zachytiť ľudský život v jeho najrealistickejšom stave. Film, ktorý režíroval muž menom William Greaves, dnes funguje ako časová kapsula, ktorá slúži na to, aby ukázala, ako sa ľudia správali v skutočnosti v 60. rokoch, bez toho, aby boli v ich okolí prítomné kamery. Názov tohto filmu je založený na vedeckom koncepte nazvanom „symbiotaxiplazma“, ktorý sa používa na popis udalostí, ktoré ovplyvňujú vedomú myseľ ľudí a ako na ne pôsobia, čo je spojené s koreňom „psycho“, aby dať pôvodnému významu chaotickejší význam.

13. Bude krv (2007)

Je to tak jednoduché, ako to len titul môže byť. „There Will Be Blood“ je doslovná fráza opatrnosti pre divákov tohto obrázka, a rodičia si tak nemusia overovať hodnotenie poskytnuté MPAA. Ľudská myseľ je postavená na to, aby sa túlala, a môžeme to interpretovať niekoľkými spôsobmi. Je to pre nás správa alebo je to smrteľná fráza vyslovená pred bojom vedúceho klanu v obraze? Na tomto titule je niečo zaujímavého a spôsob, akým hrá na našu psychiku, je celkom zaujímavá téma na preskúmanie. Je zasadený do budúceho času, a preto popisuje udalosť, ktorá sa ešte neuskutočnila. Keď sa stane určitá vec, dôjde k preliatiu krvi. Podporuje to našu zvedavosť a keďže si to nemyslíme ako nejakú hrozbu smrti (voči nám), považujeme to tiež za celkom príjemné. Film „There Will Be Blood“ nám preto dáva predstavu o filme, ktorý sa chystáme vidieť, a pomáha tiež inzerovať tento obrázok.

12. Zúriaci býk (1980)

Ach jaj, aký obraz nám tento titul prináša do hláv! Predstavujem si veľkého, svalnatého čierneho býka, ktorý sa absolútne nestará o nikoho a o nič a zo svojich veľkých, zlovestných nozdier poriadne dýcha. Všetko, čo chce, je bojovať (alebo aspoň niečo udrieť), pretože je to v návale zúrivosti. Po vytlačení spolu s plagátom filmu získa divák jasnú predstavu o tom, čo v divadle uvidí. Rovnako ako vyššie spomenutý býk, aj tento film pojednáva o boxerovi, ktorý sa ochladil a je umiestnený v bojovej aréne, pripravený na zápas (ako je vidieť na plagáte). Po sledovaní obrazu si uvedomíme, že ide skôr o zložitosť problémovej duše a je vykonaný spôsobom, ktorý je oveľa temnejší, ako by sa titul alebo plagát vôbec mohol snažiť, ale stále ide o geniálny spôsob reklamy, ktorá znepokojuje a mrzutý kúsok o ... no, každý z nás, pretože každý máme ten okamih, keď už to jednoducho nevydržíme.

11. V ríši zmyslov (1976)

Páči sa mi, ako úžasne tento titul popisuje milostné vzťahy. Kontroverzný obraz z roku 1976 bol v mnohých krajinách zakázaný pre jeho nadmernú nahotu a nestimulovaný sexuálny obsah. Je to dobré, ale ani zďaleka sa to nepribližuje prísľubu jeho krásneho titulu. Naše zmysly nad nami preberajú kontrolu, pretože im podliehame v ich kráľovstve, a sú zdvihnuté do takých výšok, keď ide o sex. Neznášam, keď musím niečomu takémuto umeniu dať zvieraciu vestu, a tak zvyšok tlmočenia nechám na vás. Názov sa uchytil a spolu s ubezpečením o obsahu, ktorý mal, urobil film úspešným. Francúzsky názov v preklade znamená „Impérium zmyslov“, a hoci tieto dva výrazy v podstate znamenajú to isté, mám pocit, akoby v slove „realm“ bolo niečo zvláštneho, čo dokáže uchopiť naše emócie na ešte lepšej úrovni.

10. Jeden prelet nad kukučím hniezdom (1975)

Titul tohto držiteľa Oscara z roku 1975 hovorí o detskej riekanke, ktorej súčasťou je:

'Jeden letel na východ, druhý na západ.'

Prelet nad kukučím hniezdom.'

Táto fráza sa používa na označenie niekoho, kto sa zbláznil. Názov tohto konkrétneho druhu vtákov sa používa už od dávnych čias na zosmiešňovanie a zosmiešňovanie ľudí tým, že ich označujú ako duševne chorých, zvyčajne ako žart a medzi deťmi sa používajú výraznejšie. Protagonistom nášho príbehu je podľa väčšiny interpretácií titulu zdanlivo rozumný muž menom McMurphy. „Kukučie hniezdo“ sa preto stáva mentálnym oddelením, do ktorého vstupuje. Tento názov, rovnako ako niektoré ďalšie zmienky o zozname, nepôsobí v deji, ale je poetický vo svojom vyjadrení, vďaka čomu si myslím, že ho možno interpretovať rôznymi spôsobmi. Názov dokázal film spropagovať, ale bolo to hlavne preto, že išlo o adaptáciu románu, ktorý mal rovnaké meno.

9. Synecdoche, New York (2008)

Charlie Kaufman Režisérsky debut má názov, ktorý nám neposkytuje veľa informácií o tom, čo sa chystáme vidieť. Existuje malý náznak, že udalosti filmu sa odohrávajú v New Yorku. Slovo „synecdoche“, poetické zariadenie, ktoré používa časť na opísanie celku, nám dáva málo vodcovstva. Až potom, čo si pozriete film, má titul nejaký zmysel. Pre začiatočníkov je to hra o Schenectady, mieste v New Yorku a zhode okolností aj o mieste, kde sa film natáčal. Sleduje človeka, ktorý vytvára hru založenú na celom jeho živote, a týmto spôsobom tvorí so svojimi činmi synekdochu (tak, ako jeho životný príbeh rozpráva iba hra). Neskôr vo filme ho hra pomaly začne ovplyvňovať tak, že prevezme kontrolu nad jeho životom, ktorý možno považovať za akúsi reverznú synekdochu vo vzťahu k predchádzajúcej konotácii. Namiesto reklamy alebo poskytovania publika publiku nahliadnutia do toho, čoho sa chystajú byť svedkami, „Synecdoche, New York“ získava miesto na tomto zozname vďaka svojej umeleckej dokonalosti.

8. Holub sediaci na vetve premýšľajúci o existencii (2014)

Tok tohto titulu je jednou z vecí, ktoré ma na ňom zaujímajú. Každý deň, každú hodinu, každú minútu sa na tomto svete dejú udalosti, ktorým nevenujeme veľkú pozornosť, pretože sú všedné. Slnko vychádza, deň pomaly stmieva a ide spolu s touto konkrétnou vetou, holuby sedia na konároch. Vyžaduje si mimoriadnu myseľ, aby ste skutočne prišli na to, čo tie vtáky robia, okrem toho, že tam sedia, všetky tiché a so širokými očami. Uvažujú nad niečím? Pamätajú si, že teraz prešla krásna noc? Čo ak si spomínajú na svoju nevydarenú romancu s holubom a slávnostne trucujú potichu? To nemôžeme povedať, ale básnik v nás si to vie predstaviť a švédsky režisér Roy Andersson verí, že reflektujú na svoju samotnú existenciu. Ďalej dodáva, že názov je iba „iným spôsobom, ako povedať„ čo vlastne robíme “, o tom je film.“ Považujem to za krásne pozorovanie nášho okolia.

7. Jeanne Dielman, 23 Commerce Quay, 1080 Brusel (1975)

„Jeanne Dielman, 23 Commerce Quay, 1080 Brusel“ je adresa, ktorá, ak ju budete dodržiavať, vás privedie k bydlisku osamelej vdovy menom Jeanne Dielman, ktorá je sexuálnou pracovníčkou, ale väčšinu času si necháva na domáce práce a každodenné práce. Adresa osoby je najvýraznejším a najneexpresívnejším spôsobom, ako ju opísať. Nie sú cítiť žiadne emócie a nie sú komunikované žiadne charakterové vlastnosti. Súčasťou toho, na čo sa film „Jeanne Dielman“ zameriava ako na film, je aj opakovaná a rutinná povaha života, ktorý vedie žena v domácnosti a matka jedného človeka. Štýl filmu sa dosť dobre zhoduje s jeho názvom, pretože aj tento je priamy, bez akcie a v mnohých ohľadoch zdanlivo nudný a bez udalostí. Názov zapadá do deja a vyniká svojimi vlastnými kvalitami, nezávislými od kvality filmu, ktorý je podceňovaným umeleckým dielom.

6. Výkrik (1996)

Už podľa názvu je ľahké uhádnuť žáner, ktorému sa film priraďuje. Kričanie znamená prítomnosť niečoho hrozného v našom strede a všeobecne je to nepríjemná vec. Páči sa mi jednoduchosť jednoslovných názvov (z ktorých uvidíte niekoľko ďalších príkladov, ktoré ideme ďalej), ktoré zaujímajú jeho divákov, čím propagujú film a pracujú na ňom, pretože teraz vieme viac o jeho podstate, témach, a skutočnosť, že existujú obeť a páchateľ. Výhodou malého titulu je, že zostáva zakomponovaný do myslí svojich divákov. To by mohol byť jeden z dôvodov (spolu so skutočnosťou, že nás rýchlo upúta), prečo si tento film získal miesto v populárnej kultúre ako typický polnočný film, pretože je ľahšie odporučiť „Scream“ v krátkom čase ako je to odporúčať napríklad „Americký vlkodlak v Londýne“, ďalší skvelý horor so zaujímavým názvom.

5. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Druhý film na tomto zozname súvisí so scenáristom Charliem Kaufmanom, jediná vec 'Nekonečná slnečná žiara nepoškvrnenej mysle' ktorý ma zaujal pred prezeraním, bol to jeho názov. Spôsob, akým predstavuje príbeh ako celok, je celkom krásny. Názov je fráza, ktorá označuje lož. „Nepoškvrnená myseľ“ je myseľ bez znepokojujúcich myšlienok, emócií a pocitov bolesti a núdze. O mysli tohto typu sa hovorí, že prináša „večné slnečné svetlo“ alebo večný mier do života človeka, ktorý ho má. Film je cestou do hlavy človeka, keď z nej odstraňuje bolestivé spomienky, až potom si uvedomí, aké boli krásne. Preto je názov výrokom, ktorý je vyvrátený filmom a jeho príbehom. Čistá myseľ nemá žiadne starosti, nemá motiváciu a nemá dôvod pokračovať vpred a všetko večné slnečné žiarenie je šťastie, ktoré môžeme dosiahnuť tým, že urobíme so svojimi životmi niečo, čo má zmysel.

4. Begotten (1990)

„Begotten“ je slovo, ktoré sa v dnešných rozhovoroch používa zriedka, a preto prichádza s pocitom neznámosti. Tvrdé „g“ a dôraz na zvuk „t“ robia tento výraz dosť hrozivým. Je to minulý čas slova „plodiť“, ktorý označuje proces uskutočňovania niečoho v dôsledku rozmnožovania alebo množenia. Neexistuje nič iné, čo by nám dalo vedieť o povahe filmu. „Splodené“ je strašidelné slovo a znie to, akoby výsledkom procesu bol predmet alebo bytosť, ktorú len málokto túži vlastniť alebo milovať. Propaguje obraz ako hrôzostrašný kúsok a doslovný význam tohto výrazu má veľa spoločného so základnou témou filmu, ktorou je surrealistické umelecké dielo, z ktorého môžu človeku naskočiť zimomriavky. Skutočnosť, že názov je iba jedným slovom, spôsobuje, že vám zostáva v hlave a prenasleduje vás úplne sám.

3. Kuchár, zlodej, jeho žena a jej milenec (1989)

Všimli ste si vzor? Toto je ďalší titul na zozname, ktorý prúdi ako jasný prúd a spôsob, akým sa zakladajú postavy, ich vzájomný vzťah a v niekoľkých prípadoch je ich povolanie a dokonca aj dynamika príbehu neuveriteľne chytré. Po prvé, teraz vieme, že v rozprávke je kuchár alebo kuchár a že druhá postava, na ktorú sa odkazuje, má určitý vzťah k tej prvej (a možno aj tej, ktorá nie je príliš zdravá, keďže sa volá „ zlodej '). „Manželka“, samozrejme, má na mysli druhú polovičku gaunera a náhodou ho podvádza so svojím milencom. Je dosť zaujímavé poukázať na to, že aj keď toho veľa vieme, film pre nás stále nebol rozmaznaný. Názov je prímestou a zmätený v súvislosti s účasťou na kriminalite a komédii s možno náznakom romantiky. Zdá sa, akoby v ňom bolo niečo pre každého, a to je samo o sebe podivne efektívna forma reklamy.

2. Psycho (1960)

Spolu s ‘Psycho’, mnohými režisérmi Alfred Hitchcock Filmy ako Podozrenie (1941), Topaz (1969), Frenzy (1972), Rebecca (1940), Spellbound (1945) a Vertigo (1958) majú jednoslovné filmy titulov. O Hitchcockovi ako filmárovi treba vedieť jednu vec - vedel, ako predať svoje obrázky širokému publiku. Existuje dôvod, prečo je „Psycho“ stále rovnako populárne, ak nie dnes viac ako v roku 1960, a to čiastočne kvôli jeho názvu. Pripomína podobné slová, ako napríklad „bláznivé“, „chaotické“, „nebezpečné“, „šialené“ a samozrejme „vrah“. Po jeho uvedení bolo slovo jednomyseľne spojené s týmto obrázkom a iba týmto obrázkom. Hitchcock kedysi tvrdil, že si tak krátkosť svojich titulov užíva, pretože mal dramatický dopad na jeho divákov. Nemožno poprieť, že „Psycho“ je zabijácky titul a dokázal tento film dobre spropagovať a poskytnúť tak svojim divákom vodítko o tom, čo sa chystajú vidieť, pričom vynikli svojím vlastným plazivo lákavým šarmom.

1. Čeľuste (1975)

Jednoducho neexistuje nič podobné „Čeľuste“ . Opisuje zuby. Strašidelné, ostré a desivé zuby. Správa sa rýchlo prenáša na divákov: na tomto obrázku je niečo, na čo je potrebné pozerať opatrne. Spolu s plagátom chápeme, že toto „niečo“ je žralok. Rovnako ako predchádzajúci výber, aj slovo „Čeľuste“ je len jedno slovo, ale spôsob, akým definuje jeho obsah, je fascinujúci. Možno je to vec, ktorú Hitchcock opäť povedal o „dramatickom efekte“, ale považujem to za umelecky bohatšie. Zoznámte sa s písmenom „W“, ktoré predstavuje „Čeľuste“ (alebo „JAWS“, ako sa objavuje v ukážke, plagáte a filme). Poskytuje obraz dvoch ostrých zubov a vykresľuje obraz slova, ktorého je súčasťou, a to je niečo, čo doteraz dokázalo len málo titulov. Nie je žiadnym prekvapením, prečo zostáva produkt „Jaws“ klasikou a v čase svojho uvedenia bol letným trhákom. Ako jeden z najpamätnejších filmových titulov, ktoré kedy oprášili strieborné plátno, bol jeho finančný úspech a stav len prirodzený.