'Spaľujúca túžba' je pravdepodobne najviac Kubrickian zo všetkých Kubrick filmy. Môžete sa pokúsiť vysvetliť všetky jeho ďalšie filmy, ale pre tento nie je možné absolútne. Je to posledné vyhlásenie pána o spánku moderného života. Je to rozprávanie ako zo sna, ktoré poháňa ohromujúci vizuálny detail a bravúrny výkon Nicole Kidman a majstrovské využitie Ligetiho hudby, dáva filmu schopnosť prinútiť divákov, aby sa v nej stratili, a verte mi, že je ťažké sa z toho spamätať. Len veľmi málo filmov je natočených rovnako ako film „Eyes Wide Shut“.
Labyrintové príbehy môžu byť ešte príťažlivejšie ako priame príbehy, ak sú urobené správne, a čo tak akútne oddeľuje malicherné pokusy „zmiasť“ publikum, je plynulosť, v ktorej sa dej odohráva. Pokrútené dejové línie zapadajú do ľubovoľného množstva nekonečných možností, pričom realitu a fantáziu stavajú vedľa seba so sebavedomou ľahkosťou, ktorá uspokojí každého diváka náročnou, ale nakoniec prospešnou jazdou. Žiadny z nižšie uvedených filmov nie je ľahkou prácou, ale všetky pri experimentovaní s médiom kinematografie robia niečo životne dôležité - čo vedie k inovatívnym nápadom a vzácnym majstrovským dielam, ktoré presahujú prítomnosť tradičného rozprávania príbehov. Z tohto dôvodu tu uvádzame zoznam filmov podobných filmu „Eyes Wide Shut“, ktorý sú našimi odporúčaniami. Niektoré z týchto filmov, ako napríklad „Eyes Wide Shut“, môžete sledovať na stránkach Netflix, Hulu alebo Amazon Prime.
Michael Haneke sa pôvodne pokúsil o tento druh filmu s 71 Fragmenty, Chronology of Chance - zásadné zlyhanie napriek veľkému tvorcovi filmu, ktorý je za tým. Neznámy kód je úspešnejšia cesta do náročnej kinematografie; s efektívne prepletenými dejovými líniami, ktoré nechajú diváka chcieť viac zakaždým, keď sa kredity valia, aj keď to je tiež srdcovou záležitosťou. Napriek niektorým skvelým samostatným scénam Neznámy kód veľká správa je tlačená ako akýsi druh hlbokej realizácie, ktorá sa s každou sekundou blížiacou sa k vyvrcholeniu črtá čoraz väčšie a väčšie. To však nič neodhaľuje - a niekoľko pohľadov v tomto krútiacom švihnutí dokážem nazbierať len málo hodnoty, okrem vzácneho mikrokozmického zázraku, ktorý dokázal Haneke vtesnať.
Ďalším zlyhaním, ktoré stále poskytuje fascinujúce sledovanie, Stratená diaľnica vidí David Lynch v rozcvičke pre svoje neskoršie skúmanie segmentovaného rozprávania príbehov vo filme, ktorý účelovo zachytáva v strede cesty a mení osobnosti s jedinou konštantou tajomného muža s filmovou kamerou. Prvých 40 minút dňa Stratená diaľnica , so zameraním na príšernú situáciu Billa Pullmana, je vynikajúci. Majstrovské, dokonca. V čase, keď Lynch trhá ozubené kolesá na kúsky a ide si svojou vlastnou cestou, dusivé napätie v Pullmanovej časti je úplne zbytočné. Neustále sa pokračuje v nudnom miešaní, ale málo by dokázalo otupiť jedinečnú silu tohto prvého dejstva. Ak nič iné, pozrite si film.
Možno najlepšie dielo Orsona Wellesa (aj keď nie som jeho fanúšikom), F za falošné je lahodne zvratné: Skúmanie pravdy v médiách, ktoré skáče medzi niekoľkými rôznymi príbehmi naraz bez straty pozornosti, poháňané charizmatickým ústredným predstavením samotného Wellesa. Záverečné odhalenie mi trochu pripomína Svätá hora vlastný šialený zvrat, ktorý divákov prekvapil v tej najodvážnejšej inteligentnej časti filmu, akú kedy Welles vytiahol. Mužove ambície a ego zaťažujú mnoho projektov, ale všetko tu zapadne na svoje miesto.
Alain Resnais zavŕšil svoj rozkvet týmto skvostom medzinárodnej filmovej tvorby, pričom do svojho tvorivého procesu zapojil hercov z rôznych kontinentov, aby spojil často veselú a láskyplne vytvorenú satiru. Muž strihá medzi zomierajúcim spisovateľom, jeho postavami a abstraktnými okamihmi rovnakým spôsobom ako predchádzajúce snahy 8 & frac12; a Deň v noci urobil, ako aj neskôr All That Jazz . To, čo ho od týchto filmov oddeľuje, je skôr odlišné zameranie na scenáristickú tvorbu, ako na vizuálny luxus. Stránka praská vtipom, zlomyseľnosťou a neustálou ostrosťou, ktorá vedie k prepisovaniu postáv v strede scény, ako aj k vymáhaniu kontroly nad tvorcom v tvorivom zhone. Je to pútavé, zábavné a stojí za to každý, kto nájde túto kriminálne zakrytú klasiku Resnais.
Ten temný predmet túžby je ten dokonalý druh surrealizmu, ktorý vás prinúti položiť si otázku, skôr ako budete pochybovať o povahe filmu. Jeho jemné pichanie na naše podvedomé chápanie toho, čo obnáša normálny príbeh, vyvoláva otázku za otázkou do svojej inherentnej pravdy a že v prekrásnom mašličke, ktorú mohol dodať iba Buñuel, je nevyhnutné pre efekt jej skrútenia a premeny na malú zápletku. Všetci kľúčoví hráči podávajú vynikajúce výkony a samotný režisér predstavuje možno jednu zo svojich najlepších 3 najlepších diel Ten temný predmet túžby kľúčový kus surrealistického kina, ako aj vznešený príklad krútiacich sa dejových línií.
Darren Aronofsky „Čierne labute“, majstrovské dielo a perfektný doplnok k piesni „Eyes Wide Shut“, sa točia okolo Niny Sayersovej, mladej baletky v newyorskej baletnej spoločnosti, ktorá sa pripravuje na svoju budúcu sezónu, ktorú otvorí Labutie jazero. Beth, primabalerína, odišla do dôchodku a Thomas, režisér, hľadá tanečníka, ktorý by ľahko hral na bielu aj čiernu labuť. Zatiaľ čo Nina vyniká tým, že je bielou labuťou, Thomas zostane nezaujatý zobrazením čiernej labute, ktorú iná tanečnica Lily stvárňuje s nevysvetliteľnou ľahkosťou. S rastúcou neistotou voči Lily a s jej halucináciami čiernej labute (v podobe jej vlastného dvojníka), Nina ťažko zvláda tlak, napriek tomu presviedča Thomasa, že bude hrať obe úlohy. Počas jednej zo svojich skúšok vidí Lily, ako sa oblieka ako Čierna labuť, ale v skutočnosti má halucinácie, aby videla svojho vlastného dvojníka ako čiernu labuť. Bodne svojho doppelgangera črepinou skla a vráti sa na pódium, len aby vedela, že sa namiesto toho bodla sama sebou. Zmätky okolo jej vlastnej osobnosti, jej panovačnej matky a veľmi náročnej práce tvoria jej vlastnú nemesis. „Čierna labuť“ získala oprávnene Natalie Portman cenu Akadémie pre najlepšiu herečku spolu s niekoľkými ďalšími oceneniami a uznaniami za film na mnohých oddeleniach.
Samozrejme to tu muselo byť. Vďaka nepochybne surrealistickému štýlu Davida Lyncha bolo najpravdepodobnejšie, že do tohto zoznamu vtesnal dve vlastnosti a so svojou demolačnou guľou obratu v polovici cesty; „Mulholland Drive“ je najhodnotnejší uprostred jeho práce. Všeobecná strašidelnosť, ktorá preniká každou scénou, ako aj divné guľôčkové postavy, ktoré preletia dovnútra a von z vlákna, aby nás nakoniec všetkých spojili v uzloch, hovoria o jeho vynikajúcom scenári, ktorý je naďalej pútavý nad rámec nepochopiteľnosti. Rovnako tak aj Lynchov talent pre miešanie humoru s hororom do neustále fascinujúcej hollywoodskej nočnej mory, ktorou nás tento film obdaroval. Dosť rozmanité na to, aby prilákali a odpudili obrovské publikum, boli súčasťou nekonečných zoznamov (vrátane väčšiny našich) a vždy vyvolali búrlivú debatu, „Mulholland Drive“ je rovnako dobrý zvrat, ako je dej, ktorý sme videli v tomto storočí.
Maratón mysle Josepha L. Mankiewicza, Sleuth zahŕňa pokračujúcu bitku o one-upsmanship medzi klasickou megastarom Lawrencom Olivierom a vtedy dostatočne novou tvárou Michael Caine . Počas našej cesty do smrteľného narcizmu sa objavuje adeptné zaobchádzanie s tónmi, ktoré prepožičiava prašivosť vážnym scénam a dokáže ich napodobniť silou pôsobiacou na koberec, ktorá sa vynorí z ničoho nič. Sleuth zaslúži si umiestnenie na tak vysokej úrovni sám o tom, ako efektívne udržiava hybnosť celých 140 minút, pričom obaja aktéri pracujú na hranici svojich možností. Je si zaslúžene jediný filmový bar Koho sa bojíte Virginie Vlkovej? Aby bol každý člen pripísaného hereckého obsadenia nominovaný na Oscara, bol naďalej základom inteligentného, ale osviežujúco šialeného tajomného kina.
Theo Angelopoulos „Magická meditácia o živote, smrti a zábavný výber vecí, ktoré ležia medzi nimi, Lovci dôsledne imaginatívne vizuálne rozprávanie a majstrovsky vyrozprávané epizodické príbehy z neho robia jeden z najväčších úspechov človeka - rovnako ako strhujúce potešenie zo skrútenej naratívnej techniky. Sleduje udalosti v živote niekoľkých ľudí, ktorí boli svedkami smrti svojho priateľa, a sleduje okamihy, ktoré každý z nich spája, ako zmysluplné, pričom posledný sa odohráva najviac v neprerušenej 25 minútovej scéne. Génius Angelopoulos rozdeľuje svoje činy tak odborne, že tento snímok vyzerá ako niekoľko rôznych záberov zošitých dohromady, ktoré uľahčujú postup času - a napriek tomu nikdy neškrtne. Je to lákavo fotografovaný, vtipný, dramatický a tajomný kúsok gréckej kultúry, ktorý určite stojí za váš čas.
Minulý rok v Mariánskych Lázňach všadeprítomnosť z neho urobila stálu súčasť mojich zoznamov a v žiadnom z nich nesedí viac doma ako tu. Alain Resnais ‘Klenot avantgardy Nouvelle Vague stojí s úplnou dôverou v jeho silnú nepochopiteľnosť a vytvára hypnotizujúcu nočnú moru čistej kinematografie, ktorá aktívne mätie svoje publikum a neustále muči potenciálnych divákov svojou dráždivou kinematografiou a vyhliadkami na kariéru svojich hlavných hráčov. Potápanie znamená pozvanie do vášho života odvážneho nového sveta filmových možností.