20 najlepších otrokárskych filmov všetkých čias

Otroctvo je možno najväčšou pochúťkou o existencii ľudstva. Hrôzostrašné zlo vyvoláva najnepriaznivejšie reakcie ľudí, aj keď je to spomenuté s odstupom času. Vďaka neúnavnému úsiliu a úsiliu veľkého Abrahama Lincolna sa svet vydal smerom, ktorý sa vzdal ironickej pohodlnosti otroctva. Hollywood bol rázny a neľútostný vo svojom postoji proti rovnakému. Začali sa prudké sociálne kampane a program na zvyšovanie povedomia s cieľom úplne vykoreniť otroctvo.

Filmári v priebehu rokov preniesli svoje rozhorčenie a frustráciu na túto tému a priekopnícku úlohu Ameriky pri zakladaní tohto konceptu prostredníctvom otrockých filmov, ktoré pohrávali dušou. Emotívne kúsky kina vyvolávajú evokujúce emócie, s ktorými sa v určitom okamihu všetci vyrovnávame. Tu je teda zoznam najlepších otrockých filmov, ktoré by vás mohli zlomiť pri srdci. Ak budete mať šťastie, možno nájdete niekoľko z týchto dobrých otrockých filmov na serveroch Netflix, Hulu alebo Amazon Prime.

20. Exodus: Bohovia a králi (2014)

Biblická dráma zameraná na nútené otroctvo Hebrejov v rukách elity a faraónov starovekého Egypta. Film je rozprávaný z pohľadu dvoch hlavných biblických postáv, Mojžiša a jeho adoptívneho brata Ramessa. Keď je Ramessovi, legitímnemu synovi faraóna Setiho, ohrozené proroctvo a Mojžišovo náhle odhalenie, že je Hebrej, vyhná svojho brata. Nasleduje Mojžišov boj proti egyptskému kráľovstvu s cieľom zbaviť otrokov otroctva a biblických prejavov Boha, ktoré môžu spôsobiť hnev odsúdenej ľudskej rasy.

Film stojí za pozretie, nehovoriac o jeho hlavných predstaviteľoch, Joelovi Edgertonovi a Christianovi Baleovi, po boku Aarona Paula, Sigourney Weaverovej a Bena Kingsleyho. Produkčný dizajn a vizuálne efekty navyše prispievajú k estetike filmu. Dlhá doba a chybný scenár však robí film v niektorých bodoch nudným a nepresvedčivým. To môže byť dôvod neúspechu filmu, keď pri rozpočte 200 miliónov dolárov zarobil iba 260 miliónov dolárov; napriek tomu, že má na čele skvelé herecké obsadenie a režiséra Ridleyho Scotta.

19. In Dubious Battle (2016)

Otroctvo má mnoho podôb, či už rasových alebo na základe postavenia a autority. „V pochybnej bitke“ je príbeh rôznych robotníkov pracujúcich počas éry veľkej hospodárskej krízy, ktorí boli nútení pracovať za nižšie mzdy a ohrozovali tak svoje a ich rodiny na prežitie. Zatiaľ čo autoritári a ľudia nosiaci odznaky vrhajú svoju moc na slabých a chudobných, robotníci zotročujú mocné zaťatia a reťaze vedenia vyššej triedy, čo vedie k ich biede. Film rozpráva o dvoch pracovníkoch, ktorí protestujú proti tejto krutosti organizovaním prvého veľkého štrajku pracujúcich, ktorý nakoniec vyústil do zavedenia pracovných zákonov a odborových zväzov v krajine, čím prijal práva pracujúcich a slobodu spravodlivého platu.

V réžii Jamesa Franca účinkujú herecké súbory ako Natt Wolff, Selena Gomez, Josh Hutcherson, Zach Braff, Ashley Greene a samotný Franco. pridali sa veteráni, Vincent D’Onofrio, Ed Harris, Bryan Cranston, Sam Shephard a Robert Duvall. Napriek negatívnemu prijatiu je vďaka Francovmu subtílnemu a podmanivému smeru, ako aj kolektívu vynikajúcich výkonov členov hereckého súboru „In Dubious Battle“, ako uvádza vo svojej recenzii Variety, „dôkladné a sledovateľné“ filmové dielo.

18. Amazing Grace (2006)

Abe Lincoln je muž, ktorého meno v priebehu histórie svietilo ako muž, ktorý likvidoval otroctvo v USA; je však málo známe o boji a politickom boji Williama Wilberforce, muža, ktorý priniesol podobnú zmenu v sofistikovanejšej, tradičnejšej a drsnejšej kultúre Británie, keď v britskom parlamente prijal legislatívny návrh zákona. Film „Amazing Grace“ je príbehom toho istého muža a jeho 20-ročnej bitky proti britskej Dolnej snemovni za zrušenie otroctva a obchodu s otrokmi v anglickej krajine a kolóniách.

Vo filme sa predstavia Ioan Gruffudd (Fantastická štvorka) ako Wilberforce s hereckým obsadením ako Benedict Cumberbatch, Albert Finney, Michael Gambon a Toby Jones. Film „Amazing Grace“ bol kasovým zlyhaním a kritici ho mierne ocenili; neinovatívny scenárizmus a neskutočné výkony. To odvtedy viedlo k tomu, že sa na film v minulých rokoch zabudlo. Nie je však na škodu povedať, že príbeh a celková prezentácia a herecké výkony mimoriadne prispievajú k žánru, a preto stojí za pozretie.

17. Unbroken (2014)

V jadre druhej svetovej vojny napätie medzi Japonskom a Spojenými štátmi silnelo po japonskom útoku na Pearl Harbor. Po vstupe štátov do vojny mnoho mladých chalanov narukovalo do síl, aby mohli slúžiť väčšej veci. Film „Neprerušený“ sleduje skutočný príbeh podobného chlapca, ktorý sa volá Louie Zamperini, olympijský bežec na diaľku, ktorý sa stal bombardérom amerického letectva. Zamperini bol jedným zo stoviek amerických vojakov, ktorých ako zajatcov držala japonská cisárska armáda v zajatí, pričom boli vystavení zlým ohavnostiam vrátane núteného otroctva.

Je dokázané, že film „Unbroken“ je PoW filmom, a nie žánrom „otrockých filmov“; avšak filmové zobrazenie súvisiacich hrozných udalostí zajateckých táborov v Japonsku ho kvalifikuje do zoznamu. Film sa primárne zameriava na tábor, kde držal Zamperiniho japonský dôstojník Mutsushiro Watanabe, ktorý je na zozname amerických vojnových zločincov zaradený medzi vojnových zločincov. Film je ohromujúcou a príťažlivou prehliadkou násilného otroctva, ktoré vo svojom režijnom debute geniálne a bezchybne uviedla Angelina Jolie. Film bol všeobecne oceňovaný za jeho historickú presnosť a za Jacka O’Connella, ako je Zamperini. Film „Unbroken“, nominovaný na tri ceny Akadémie, zahŕňa v štábe aj Joela a Etana Coena ako autorov scenárov, čo nám dáva ďalší dôvod, aby sme si tento film nenechali ujsť.

16. Free State of Jones (2016)

Slobodný štát Jonesa (Matthew McConaughey) v hlavnej úlohe je príbehom o Newtonovi Knightovi, dezertérovi z Konfederačnej armády, ktorý bojuje proti americkej vláde Lincolna v americkej občianskej vojne. Zatiaľ čo štáty boli ponorené do vojny medzi slobodou a otroctvom, Newton Knight spojil slobodných mužov a otrokov na jednom mieste, dávno predtým, ako národ a ústava USA dosiahli v tejto veci konsenzus. Film zobrazuje Newtonov život počas vojny, keď zajal a založil „Free State of Jones“ v SE-Mississippi, na mieste s rovnakými právami pre čiernobielych ľudí; ako aj jeho pokračujúca vojna proti rasovej nerovnosti v povojnovej a postlincolnskej Amerike.

Film „Free State of Jones“ priniesol svetovému publiku kapitolu americkej histórie, ktorá bola skrytá a zabudnutá a pre mnohých ľudí v modernej generácii dokonca nevedomá. Film sa však nedokázal vyrovnať iným spektakulárnym scenárom, ktoré Hollywood vytvoril v súvislosti s témou otroctva a rasovej nerovnosti. Film skóroval mierne v rebríčku kritikov a nezískal značné zisky. Filmom vás prevedie práve McConaugheyho herectvo, pretože jeho postava formuje pre film iba srdce a dušu.

15. Krásna (2013)

Film „Belle“ je skutočným príbehom legitímnej Afričanky a Britky Dido Elizabeth Belle, ktorej je odopreté slobodné postavenie v britskej spoločnosti napriek tomu, že je vychovávaná v aristokratickej domácnosti. „Belle“, ako povedali filmoví teoretici, je filmom o nedostatkoch britskej kultúry, ktorú potom definovali rasa, farba a otroctvo. Správy o filme nás vedú do čias, keď bol obchod s otrokmi na vrchole v Británii. „Belle“ sa nesústredí na násilie spojené s otroctvom, ale zameriava sa na otázku rasových predsudkov a diskriminácie, ktorá bola následne zakomponovaná do anglického zmýšľania prostredníctvom činov otroctva a obchodu s otrokmi, ktoré si Ríša objednala proti Africkí občania.

„Belle“, ale pripomína divákom masaker v Piesni, pri ktorom posádka otrokárskych lodí, ktorá slúžila záujmom Impéria, zavraždila viac ako sto otrokov. Táto konkrétna udalosť vo filme odráža pravdu o britských prvotriednych spoločnostiach, ktoré mlčali, zatiaľ čo nevinní muži trpeli kvôli svojej rasovej ľahostajnosti. Film je veľmi uznávaný, najmä medzi kritikmi Asociácie afroamerických filmových kritikov. Aj keď je kritizovaný za určité historické nepresnosti, zostáva jedným z najúžasnejších filmov o otroctve.

14. Zrod národa (2016)

Carlyle raz povedala: „Dejiny sú len biografiou veľkých mužov.“ Aj keď dal túto definíciu, nedefinoval veľkých mužov. Z mojich osobných názorov bol Nat Turner jedným. Nápad, ktorý stál za vzburou otrokov v okrese Southampton vo Virgínii v roku 1831, začal revolúciu, ktorá nakoniec viedla k vyhláseniu emancipácie. Film zaznamenáva jeho búrlivé dni a jeho neustále úsilie o oslobodenie seba a miliónov ďalších z otroctva. Otvoril sa na filmovom festivale Sundance, kde získal cenu Veľkej poroty, a osobitnú pochvalu získal za réžiu, herectvo, písanie a kameru. Jeho šance na Oscara boli zmrzačené kvôli údajnému zahrnutiu režiséra filmu Parkera do sexuálneho útoku na ženu. Škoda, ako to nemohlo postúpiť ani do nominácií.

13. Ben-Hur (1959)

Epická klasika „Ben-Hur“ je jedným z najúspešnejších filmov všetkých čias a je s najväčšou pravdepodobnosťou uvedená v každom druhom zozname, aby nebol tento. Film predovšetkým kronizuje príbeh židovského obchodníka Judaha Ben-Hura a jeho vzťahu s rodinou a problémov s adoptívnym bratom Messalom. Keď je Ben-Hur neprávom v exile jeho vlastného brata, ktorý je rímskym veliteľom, je nútený žiť život odsúdený na galejníkov. Zatiaľ čo film predovšetkým skúma úsilie Ben-Hura o obnovenie jeho neviny a zničeného života a rodiny, jemná časť filmu zobrazuje životy židovských otrokov vystavených galejám rímskych tribúnov a vojakov. Ben-Hur získal spravodlivé množstvo ohlasov kritikov za svoje vyobrazenie rímskeho použitia otrokov kuchyne, čo bolo v 50. rokoch veľkým problémom kvôli nedostatku dostupných informácií o otrokoch kuchyne v tom čase. Posledná zaznamenaná správa o otrokoch v kuchyni, v čase prepustenia, bola v priebehu času preložená (možno zmanipulovaná) v rukopisoch starých.

Film „Ben-Hur“ však dokonale vystihol tú časť histórie, ktorá sa stala dôležitou súčasťou celého filmu, vďaka čomu mal hlavný predstaviteľ Charlton Heston dostatok času na premietanie, aby zanechal svoju stopu. Tieto špecifické scény sa stali súčasťou všetkých atribútov filmu „Ben-Hur“, ktorý film viedol k získaniu 11 cien Akadémie. Tento rekord si drží a zdieľa s filmami „Titanic“ (1997) a „LOTR: Návrat kráľa“. '(2003).

12. Pianista (2002)

Keď nacisti v roku 1939 dobyli Poľsko, slávny klavirista menom Władysław Szpilman; a šesťročný chlapec Roman Polanski boli medzi niekoľkými preživšími z miliónov Židov zabitých v hrôzach holokaustu. Po rokoch chlapec priniesol príbeh klaviristu pred moderný svet prostredníctvom filmového majstrovského diela „Klavirista“.

„Klavirista“ je príbehom poľského Žida Władysława Szpilmana, ktorý bol prinútený k otrockým prácam po tom, čo ho pred bezprostrednou smrťou zachránil dôstojník predtým, ako bola jeho rodina odsúdená do plynových komôr priamo pred ním. Szpilman nikdy nezachránil svoju rodinu, ale bojoval v rade otrockých pracovných táborov a snažil sa bojovať o svoj život až do konca vojny.

Tento film bol vášnivým projektom pre režiséra Romana Polanského, ktorého počas druhej svetovej vojny sám stratil v koncentračných táboroch. Film „Klavirista“ je jednoducho oslnivý a zároveň desivý pre každého diváka, pretože ponúka divákom skvelo konaný, vynikajúco zrežírovaný a dokonale zostavený a predpovedaný príbeh; núti ich však tiež sledovať odsúdeniahodné ohavnosti, ktorým čelila nevinná židovská rasa, prostredníctvom príbehu statočného, ​​rozčarovaného a bojazlivého človeka medzi nimi. Film „Pianista“, ktorý predstavuje podrobný a presný prehľad udalostí holokaustu a nacistického obchodu s otrokmi, je kriticky uznávaným majstrovským dielom, ktoré by vás nechalo ohromené svojou nejednoznačnosťou a estetikou.

11. Sankofa (1993)

Nie je veľa výrobných domov, ktoré sa zaoberali konceptom otroctva tak čestne a brutálne ako ‘Sankofa’. Toto slovo je odvodené z ghanského jazyka Akan, čo znamená „vráťte sa, hľadajte a získajte múdrosť, moc a nádej“. Tento film je symbolickým úsilím upriamiť obyvateľov afrického pôvodu na pôvodné korene a na africkú kultúru. Odráža sa to v premise filmu, ktorá využíva koncepciu cestovania v čase, a pomocou modelu dobre urobenej práce sa vracia v čase, kde je ľahko zotročená. Pútavý koncept nádherne natočeného filmu zobrazuje vták, spev a bubnovanie Božského bubeníka.

10. Som otrok (2010)

Pri výskume tohto článku som narazil na tento film, ktorý bol divákmi i kritikmi do veľkej miery zanedbávaný, pričom sa mu nevenovali nijaké výrazné recenzie ani pozornosť médií. Jeho príbeh a inšpirácia skutočným životom však dokazuje, aké zásadné je sledovať a obdivovať tento film a príbeh ústrednej postavy.

Malia pochádza z mocného sudánskeho kmeňa, jej otec je vodcom komunity, čo z nej robí nebojácnu a impozantnú ženu. Všetko však zostane v márnotrati, keď ju skupina mudžahedínov unesie a predá v britskom obchode s otrokmi, čo ju vystaví dlhoročným otroctvu, diskriminácii, fanatizmu, násiliu a práci bez platov v rodinách, ktoré si ju „kúpili“.

Film sleduje jej následné boje o znovuzískanie slobody pred nežiaducim a nezákonným otroctvom, ktoré bola prinútená niesť. Podstatným aspektom filmu je to, že je zasadený do modernej doby a skutočný príbeh, ktorý za filmom stojí, nie je starší ako 90. roky. Preto Malia (vlastným menom Mende Nazer) týmto všetkým trpela v čase, keď otroctvo rušili a odsudzovali spoločnosti po celom svete, čo odrážalo korene otroctva, ktoré stále zatínajú svet a ľudí v ňom žijúcich.

9. Roots (1977)

Jediná vec je, že toto nie je film. Je to miniséria. Ale je to dobré. Produkcia, ktorá bola nominovaná na rekordných 37 cien Emmy, získala deväť ocenení. Jeho finále zaznamenalo bezprecedentné hodnotenie Nelsenu a stále si drží pozíciu číslo tri v histórii televízie. Hral v ňom LeVar Burton v role Kunty Kineovej, zotročeného mladého muža v otroctve, ktorý ukrýva veľké sny, medzi ktoré patrí aj oslobodenie. Je to skutočný záznam o mimoriadnych časoch otroctva Alexa Haleyho. Miniséria je jednou z najlepších, aké existujú, a svojvoľne sa rozhodla urobiť akciu v scenári volatilnou, aby presne vystihla náladu vtedajšej doby. Jeden z najlepších filmov o čiernom otroctve.

8. 13. (2016)

Na základe tejto témy sa vo svetovom filmovom priemysle vyrobilo veľa filmov, ale ak hľadáte skutočný pohľad na históriu otroctva a jeho ďalšie využitie v modernom svete v rôznych formách, film „13“ je pre vás.
„13.“, nazvaný po slávnom „trinástom dodatku“ americkej ústavy, ktorý zákonne zrušil otroctvo, je dokumentárny film, ktorý zobrazuje zrod otroctva a jeho modifikácie do rôznych virtuálnych a moderných foriem v priebehu rokov, ktoré v konečnom dôsledku viedli k rasovým rasám diskriminácia, predsudky, zločiny založené na náboženských a kastových rozdieloch a spoločenské rozdiely.

Film zaznamenáva prítomnosť otroctva a jeho odplatu v americkej spoločnosti z pohľadu a odborníkov viacerých akademikov a historikov. Film, ktorý je hodnotený ako jeden z najexcelentnejších a najpodrobnejších dokumentov za posledné roky, má na Rotten Tomatoes 96% úhrn a je držiteľom viacerých ocenení. Film bol tiež nominovaný na Oscara za najlepší dokumentárny film.

7. Tamango (1958)

Teraz je tento trochu skrútený a odlišný vo svojom diskurze, ktorý zobrazuje otroctvo. Zahrala si v ňom Dorothy Dandridge, prvá farebná herečka nominovaná na cenu Akadémie. Film je príbehom odohrávajúcim sa na palube lode, ktorú sprevádzal kapitán Reiker a jeho zotročení muži. Do svojich cestujúcich zahrnula aj Aiche, otrockú milenku kapitána. Tamango, jeden z otrokov, plánuje rebéliu a Aicheho drží za rukojemníka. Keď Reiker hrozí, že ich všetkých zastrelí delom, Tamango prosí Aiche, aby sa dostala preč. Ona nie, a podľa jeho slova, Reiker skupinu ukončí a umlčí ich piesne o oslobodení. Milostné scény medzi Reikerom a Aiche boli zbytočné, ale stojí za pozretie vďaka neochvejnej viere filmu v jeho koreňový koncept.

6. Priateľstvo (1997)

Kedykoľvek Steven Spielberg vezme k fotoaparátu, vo vnútri očakávate hrejivý pocit. Jeho humánny spôsob rozprávania príbehov a jeho elánová jednoduchosť z neho robia majstra vychyľovača. „Amistad“ je historická dráma založená na skutočnom príbehu udalostí v roku 1839 na palube otrockej lode La Amistad. Cestujúcim zotročeným mužom kmeňa Mende sa podarilo zmocniť sa kontroly nad loďou a za vykúpenie uniesli svojich pôvodných únoscov a vydali sa smerom k slobode. Ich ambície boli skrátené a americká armáda si ich čoskoro podmanila. O prípade rozhodovalo Najvyšší súd. Film je fascinujúcim zážitkom, na ktorý nezabudnete príliš skoro.

5. Gone With the Wind (1939)

Film nie je výslovne o otroctve, ale je jeho podstatnou a symbolickou súčasťou. Pravdepodobne jeden z najikonickejších filmov všetkých čias je film ‘Gone With the Wind’ apoteózou historicko-romantického filmu. Napriek tomu, že je kritizovaný za historický revizionizmus oslavujúci otroctvo, pripisuje sa mu zásluha za spustenie zmien v spôsobe filmového zobrazenia Afroameričanov. Film sleduje dvoch nebezpečných jedincov, manipulatívnu ženu a darebáka, ktorý je vyvrheľom, a ich blaženú cestu unisono. Film je zasadený do pozadia americkej občianskej vojny a turbulentného obdobia na juhu a s ľahkosťou ľahko rozoberá rôzne emócie, ktoré v tom čase pretrvávali v prostredí obviňovaného štátu. Láska víťazí všetkým, ako sa hovorí.

4. Sláva (1989)

Nie prvý film v zozname sa sústreďoval okolo americkej občianskej vojny. Ale v úplne inom kontexte. Skladba „Glory“ sleduje jednu z prvých vojenských jednotiek armády Únie, ktorú tvoria iba Afroameričania, okrem dôstojníkov, ktorí sú bieli. Je to rozprávané z pohľadu plukovníka Shawa, bieleho veliteľa práporu, a jeho nezlomného vzťahu s jeho odvážnymi vojakmi. Na coveyho si s láskou spomínajú jeho srdnatosti vo Fort Wagner. Film bol nominovaný na päť cien Akadémie, pričom získal tri, vrátane jedného pre charizmatického Denzela Washingtona. Kritici i diváci ho veľmi ocenili.

3. Nespútaný Django (2012)

Och, teraz. Toto nie je vaša zásadná dráma, kde farební ľudia trpia tichom a čakajú na boj. Nie Pane. To je ten, kde farební ľudia vyfúknu mozog zo zjavných pánov brokovnicou .22 magnum. Akčná dráma Quentina Tarantina je krvavý sviatok ľudského tela redukovaný na páchnuce a nechutné kúsky mäsa. Príbeh sleduje Djanga, ktorý je nespútaný a oslobodený skromne liberálnym nemeckým zubným lekárom Dr. Schultzom. Na základe jeho ponuky pripojiť sa k jeho krížovej výprave zabiť zlých bielych mužov získa Django život nový smer a účel: znovu sa stretnúť s Broomhildou. Keď ju nájdu, musia sa vysporiadať s majiteľom paranoidnej plantáže, ktorý si obľúbi Djanga. Bez prehnanej dramatizácie a prepletania štýlov do deja prostredníctvom maximálnej šikovnosti Tarantino opäť hypnotizuje.

2. Lincoln (2012)

Mmm. Toto. Doslova mi nedochádza k slovu, kedykoľvek v dychu spomeniem „Lincoln“. Okrem toho, že môj idol je Abraham Lincoln, je môj obľúbený herec Daniel Day-Lewis. Spielbergov brilantný film o rozdelenom Kongrese o prezidentovom historickom vyhlásení emancipácie je viac než to, čo sa zdá očiam. Film sa zameriava na Lincolna a jeho znepokojivé vízie driftujúcej vojny a sleduje celý politický odklon, ktorý vyšiel z novely. Film „Lincoln“ je iné plemeno filmu. Jeho bohatý rukopis a dokonalá réžia sú doplnené oduševnenou pozíciou. Jeden z najlepších!

1. 12 rokov otrokom (2013)

Nepopierateľnou jednotkou v zozname je historicko-dramatický film Steva McQueena ‘12 Years A Slave ’, ktorý bol tiež dôstojným držiteľom cien za najlepší film na udeľovaní cien Akadémie. Film vychádza z otrockých spomienok Solomona Northupa a sleduje jeho evokujúcu cestu do čeľustí chorobnej choroby, napriek tomu, že je slobodným človekom. Talentovaného hudobníka lákajú do žiadostivej pasce dvaja muži, ktorí sa vydávajú za cirkusové hity. Solomon cestuje z poľa s plantážami na iné, čelí drsným rozmarom a predstavám svojich majiteľov zúrivosti. Krásny príbeh o boji za slobodu a prípadnej emancipácii je príbehom triumfu a neviazanej inšpirácie. Nádherné hodinky pre všetkých (pozri, čo som tam urobil?).