20 najlepších indických hudobných režisérov všetkých čias

Hudba začína tam, kde končia možnosti jazyka.

Kino a hudba boli vždy silné ako zlodeji. Vplyv kinematografie je dokonale zvýraznený hudbou, zatiaľ čo hudba sa od minulého storočia s príchodom hudobných videí stala vizuálnou. Nikde však nie je toto kamarátstvo také výrazné ako v Indii a jej kinematografii. Filmy hudba tvorí 72 % predaja hudby v Indii. Naša bujná kultúra piesní a tancov prinútila našich filmárov, aby dali hudbe eminenciu, ktorá niekedy zatieni dôležitosť pripisovanú príbehu! Hudba môže v tejto krajine vytvoriť alebo zlomiť film, a preto sú jej exponenti – hudobní režiséri – jednými z najdôležitejších kolies filmového priemyslu.

Rovnako ako jazyky, móda, kuchyňa a každý iný kultúrny aspekt Indie, aj hudba je v jej častiach mimoriadne rôznorodá. Všetko od Carnatic po hip-hop má v našich filmoch prevahu nad hudbou. Výber 20 najväčších šampiónov melódií v krajine je teda sizyfovský podnik. Napriek tomu som sa pokúsil prelomiť spoločnú pôdu výberom hudobných režisérov na základe ich dlhovekosti, odkazu a prínosu k hudobným vrstvám, v ktorých hrali. Tu sú indickí panovníci Filmy hudba; najväčší indickí hudobní režiséri, ktorí nás kedy obdarovali:

Čestné uznania: Amit Trivedi, Anand-Milind, Bappi Lahiri, MM Keeravani, Ram-Laxman, Salil Chowdhary

20. Nadeem-Shravan

Pozoruhodné soundtracky: Aashiqui (1990), Saajan (1991), Raja Hindustani (1996), Pardes (1997), Dhadkan (2000)

Toto duo, ktoré tvoria Nadeem Akhtar Saifi a Shravan Kumar Rathod, kraľovalo bollywoodskemu hudobnému priemyslu v starých dobrých 90-tych rokoch, preniklo do hlavného prúdu skladbou „Aashiqui“, ktorá je dodnes považovaná za jeden z najlepších bollywoodskych soundtrackov, a vyprodukovala nezabudnuteľné hity pre iného. desaťročie a pol. V rozpätí 17 rokov, od roku 1990 do roku 2005, Nadeem-Shravan nedokázal produkovať 3 najpredávanejší album iba štyri roky (1998, 1999, 2004, 2006). Nadeemova údajná účasť na príšernej vražde Gulshana Kumara zastavila ich kariéru, no vždy, keď počúvame základné skladby z 90. rokov ako Dheere Dheere Se alebo Do Dil Mil Rahe Hain.

19. Khayyam

Pozoruhodné soundtracky: Shola Aur Shabnam (1961), Kabhie Kabhie (1976), Umrao Jaan (1981)

Mohammed Zahur Khayyam Hashmi by v tomto zozname našiel miesto, aj keby posledné dve majstrovské diela nezložil zhora. Debutoval ako Sharmaji zo skladateľského dua Sharmaji-Varmaji s filmom Heer Ranjha v roku 1948, no vydal sa na sólovú dráhu potom, čo jeho spoluskladateľ Rahman Varma odišiel do novovytvorenej pakistanskej post-partition. Khayyam, víťaz ceny Sangeet Natak Akademi Award a ocenený Padmou Bhushan, treťou najvyššou civilnou poctou v Indii, bol pozoruhodný dôsledným používaním poézie a poetických textov vo svojej skladbe. Jeho hudba sprevádza tvorbu celého radu básnikov od Mirza Ghalib po Sahir Ludhianvi. Samotný Khayyam je expresívna tour de force.

18. Jatin-Lalit

Pozoruhodné soundtracky: Jo Jeeta Wahi Sikandar (1991(, Dilwale Dulhaniya Le Jayenge (1995), Yes Boss (1997), Mohobbatein (2000), Kabhie Khushi Kabhie Gham) (2001)

Shah Rukh Khan je považovaný za neprekonateľného, ​​pokiaľ ide o romániky, a je to v nemalej miere kvôli nezabudnuteľnej hudbe v jeho filmoch. A ak vás poprosím, aby ste vymenovali 5 svojich obľúbených filmov o SRK, je pravdepodobné, že pri nejednom bude Jatin a Lalit Pandit brnkať na jeho pesničky. Dvojica prepožičala svoje schopnosti niektorým z najpamätnejších filmov herca, dokonca aj pre pravdepodobne najpopulárnejšie filmy romantika – DDLJ. Okrem toho vytvorili soundtracky k dvom z najobdivovanejších filmov o dospievaní, aké kedy z Bollywoodu vyšli – „Jo Jeeta Wahi Sikandar“ a „Mohobbatein.“ V Pehlovi Nasha zobrazili všetko od návalov prvej lásky. k priznaniu v Tujhe Dekha Toh Ye Jaana Sanam. Jatin-Lalit sú vysoko na zozname „základných romantických melódií“.

17. Pritam Chakraborty

Pozoruhodné soundtracky: Life… In A Metro (2007), Jab We Met (2007), Love Aaj Kal (2009), Barfi! (2012), Yeh Jawani Hai Deewani (2013), Ae Dil Hai Mushkil (2016)

Hovorte, čo môžete o všetkých obvineniach z plagiátorstva, nemôžete poprieť, že Pritam Da má vo svojom repertoári dostatok originálnej hudby na to, aby si tu zaslúžil miesto. Po práci na viac ako stovke filmov začlenil Pritam do svojej hudby a zmiešal rôzne indické a globálne štýly – vrátane Rock (Život v metre), Sufi (Kedysi v Bombaji) a dokonca aj Ghazals (Barfi). A v tomto desaťročí je len veľmi málo lepších piesní, ako sú tie, ktoré napísal textár Amitabh Bhattacharya a on sám zabodoval. V „Barfi“, ktorý je všeobecne považovaný za jeden z najlepších soundtrackov nového tisícročia, Pritam hladko spája brazílsku hudbu Bossa Nova a indický zvuk ghazal. Aj keď sa Pritam často intenzívne inšpiruje globálnou populárnou hudbou, vždy do tejto záležitosti pridá svoj inovatívny nádych. S množstvom dobrých albumov je možno najlepším bollywoodskym hudobným režisérom 2010-tych rokov.

16. Shankar-Ehsaan-Loy

Pozoruhodné soundtracky: Dil Chahta Hai (2001), Kal Ho Naa Ho (2003), Lakshya (2004), Taare Zameen Par (2007), Rock On! (2008), Zindagi Naa Milegi Dobara (2011)

SEL je v mnohých smeroch ako dokonale namiešaný kokteil. Spájajú karnatskú a hindustanskú vokálnu tradíciu (Shankar), západný rock (Ehsaan) a hlboké porozumenie fusion, vrátane virtuálneho majstrovstva nad elektronickým syntetizátorom (Loy), aby poskytli hoci napriek tomu globálna atmosféra ich hudby. Zložili hudbu k viac ako 50 filmom v piatich jazykoch – hindčine, angličtine, maráthčine, tamilčine a telugčine. Ocenený textár Gulzar opísal ich hudbu ako rozumnú syntézu popularity a triedy. Amar Akbar Anthony z indickej hudby, ktorému sa pripisuje oživenie záujmu indických mileniálov o klasickú hudbu s ich súčasnými zvukmi, sú určite to najlepšie z oboch svetov.

15. G. Devarajan

Pozoruhodné soundtracky: Nadhi (1969), Thriveni (1970), Oru Penninde Katha (1971), Chemparathi (1972), Swamy Ayyappan (1975)

G. Devarajan je najväčší hudobný režisér, ktorý pôsobil v Kerale. Spočiatku sa živil hudobným divadlom a pracoval pre slávny divadelný súbor Kerala Peoples Arts Club (KPAC). Práve tu sa spojil s textárom Vayalarom Ramom Varmom, s ktorým neskôr pracoval na nespočetných hitoch v období, ktoré je dnes známe ako „zlatá éra malajskej hudby“, až do jeho smrti v 70. rokoch. Devarajan vládol malajálamskej hudbe viac ako päť desaťročí. Známy pre jeho viacnásobné použitie rágy Devarajan bol kedysi nestorom juhoindickej hudby za to, že ozvenu nálady jeho textov stvárnil hudbou.

14. Madan Mohan

Pozoruhodné soundtracky: Wo Kaun Thi? (1964), Dastak (1970), Veer-Zara (2004)

Odkaz Madana Mohana, ktorý by bol kedykoľvek legendárny, je možno zatienený obrovským úspechom jeho rovesníkov v ére, keď bola bollywoodska hudba za zenitom. Pokrstený Ghazal ka Shehzadaa (The Prince Of Ghazals) od Laty Mangeshkar, vytvoril s ňou závideniahodné partnerstvo a stojí za niektorými z najuznávanejších slávikov (vrátane strašidelne krásnej Lag Jaa Gale). Na rozdiel od viac mainstreamových, globálnych zvukov jeho súčasníkov, ako sú Barmani alebo Shankar-Jaikishan, Mohan bol purista, ktorý kládol dôraz na klasické nástroje a ghazal kompozícií, čím si vytvoril niku aj napriek menej nabitému repertoáru. Legenda v nemilosti.

13. K.V Mahadevan

Pozoruhodné soundtracky: Kandan Karunai (1967), Adimai Penn (1969), Sankarabharanam (1979), Swathi Kiranam (1992)

Vyše šesťsto celovečerných filmov. Viac ako päť desaťročí. V štyroch jazykoch. Dvojnásobný víťaz Národnej ceny. Musím ešte povedať viac? KVM, ako je s láskou známy, bol jedným z nositeľov zmysluplnej, lyrickej hudby v masových južanských filmoch, keďže spolupracoval s režisérmi ako K. Viswanath na mnohých trhákoch. Bol známy tým, že dal spevákom slobodu improvizovať a inovovať. KVM je známy aj pre mytologické diela ako Sampoorna Ramayanam a Thiruvilayadal a hovorí sa, že bol priekopníkom v spájaní klasických a filmy štýlov a byť „guru“ mnohých hudobných režisérov. Mainstreamové, no zďaleka nie stereotypné.

12. Vidžaja Bhaskar

Pozoruhodné soundtracky: Santha Thukaram (1963), Belli Moda (1967), Gejje Pooje (1969), Sharapanjara (1971), Naagarahaavu (1973), Malaya Marutha (1986)

Od jedného mnohostranného, ​​viacjazyčného hudobného režiséra k druhému. Okrem svojho historického prínosu k hudbe Kannada, Vijaya Bhaskar pracoval vo filmoch v tamilčine, telugčine, malajálamčine, maráthčine, tulu a konkančine. Kedysi bol asistentom hudobníkov ako Naushad a Madan Mohan, všimol si ho slávny kannadský režisér BRK, ktorý mu dal prestávku v kannadskom kine. Je známy tým, že uviedol hudbu k viac ako 600 celovečerným filmom, v kine Kannada. Pripisuje sa mu aj to, že inšpiroval producentov k výberu populárnych diel kannadských básnikov prostredníctvom svojej hudby. Zmena hry v santalovom dreve.

11. O.P. Nayyar

Pozoruhodné soundtracky: Pán. & Pani. '55 (1955), CID (1956), Naya Daur (1957), Kašmír Ki Kali (1964)

Je smutné, že O.P. Nayyar je možno viac známy pre jednu vec, ktorú neurobil (nahral pieseň s Latou Mangeshkar, ktorá je jediným významným hudobným magnátom zo zlatého veku hindskej hudby, ktorý to urobil), než pre dve desaťročia trvajúce hudobné prácu, ktorú vykonal. Napriek neľútostnému individualistickému hudobníkovi, ktorý neznal melódiu Lata Ji, sú jeho dychtivé a optimistické čísla vryté do spomienok miliónov ľudí, najmä tých, ktoré boli natočené na komiksovú legendu Johnnyho Walkera, ako sú Bambai Meri Jaan a Jaane Kaha Mera Jigar Gaya Ji. Bez Mangeshkar, Nayyar namiesto toho vytvoril odmeňujúce partnerstvá s Geet Dutt, Shamshad Begum a Asha Bhosale. Ale bohužiaľ, jeho nezhody s Bhosale a Mohdom. Rafi tiež zmaril svoju kariéru skôr, ako by mal. Ale Nayyarova hudba, keď bol najlepší, na rozdiel od jeho sporadickej kariéry, je nadčasová.

10. Raichand Boral

Pozoruhodné soundtracky: Mohobbat Ke Ansu (1932), Zinda Lash (1933), Dhoop Chhaon (1935)

Semená pre Inda filmy hudba bola zasiata ešte predtým, ako India dosiahla suverenitu, v New Theatres v Kalkate, Raichand Boral a jeho spoločník Pankaj Mulick. Potom, čo režíroval hudbu na pozadí mnohých nemých hindských a bengálskych filmov, prerazil na novú pôdu priekopníkom v hudbe v počiatočných talkie filmoch a vo filme „Dhoop Chhaon“ zaviedol spievanie do krajiny, čím stanovil meradlo hudobného smerovania. nasledovali ďalšie dve desaťročia. Je teda právom považovaný za „otca indickej filmovej hudby“.

9. C. Ramchandra

Pozoruhodné soundtracky: Albela (1951), Anarkali (1953), Vanjikottai Valiban (1958), Navrang (1959)

Prvý svetový hudobný režisér Indie C. Ramchandra je plný prekvapení. Začal svoje filmy cestu ako herec a naspieval mnoho nezabudnuteľných duetov s Latou Mangeshkar spolu s jeho sklonom ku kompozícii. Ramachandra, ovplyvnený Bennym Goodmanom, predstavil vo svojich skladbách altsax v kombinácii s gitarou a ústnou harmonikou a použil kombináciu bonga, hoboja, trúbky, klarinetu a saxofónu pre evergreenovú skladbu Shola Jo Bhadke v albume 'Albela. A najväčším prekvapením zo všetkých je, že povznášajúcu, srdcervúcu vlasteneckú pieseň Ae Mere Vatan Ke Logon, ktorú Lata Mangeshkar zvečnil na pamiatku zabitých vojakov v Sin-Indickej vojne, zložil tento zvyčajne optimistický hudobný režisér! Všestrannosť v celej svojej kráse.

8. M.S. Viswanathan

Pozoruhodné soundtracky: Aboorva Ragangal (1975), Muthana Muthallavo (1976), Raasathi Kalyanam (1980), Andha 7 naatkal (1981)

Pokiaľ ide o dlhovekosť, nikto v krajine nemôže držať sviečku Thirai Isai Chakravarthy (Tamilčina pre cisára filmovej hudby) M.S. Viswanathan. Po zložení hudby pre viac ako 1200 filmov a vytvorení viac ako 15000 piesní je absolútnym gigantom v histórii tamilskej hudby. Taktiež známy ako Mellisai Mannar (Tamil, pre Kráľa ľahkej hudby), zaviedol sviežejšie melódie, štýl a orchestráciu do vtedy prevažne karnatskej tamilskej filmovej hudby. Spočiatku spolupracoval s T. Ramamoorthym ako súčasť dua Viswanathan-Ramamoorthy, no po vyše stovke filmov sa rozišli. Viswanathan pochádzal z veľmi skromných začiatkov, až tak, že sa jeho matka pokúsila zabiť jeho aj seba, keď bol ešte dieťa. Pracoval ako predavač pred kinosálami a ako spevák začal vystupovať vo veku 13 rokov. Príbeh o čírej vôli.

7. Laxmikant Pyarelal

Pozoruhodné soundtracky: Dosti (1964), Bobby (1973), Amar Akbar Anthony (1977), Satyam Shivam Sundaram (1978), Sargam (1979), Karz (1980), Kranti (1981), Tezaab (1988), Ram Lakhan (1990)

Cesta Laxmikant-Pyarelal k ich ikonickému postaveniu je takmer ako samotný film. Stretli sa v Sureel Kala Kendra, hudobnej akadémii pre deti, ktorú vedie rodina Mangeshkar. Ich podobnosť z nich čoskoro urobila dobrých priateľov a Laxmikant dokonca zabránil Pyarelalovi odísť do zahraničia pracovať pre orchester. Pracovali ako aranžéri pre takmer všetkých známych hudobníkov, ktorí sa potom počas 50. rokov stali ich rovesníkmi. Ale s podporou a od (a hlasov) ich mentorov, Lata Mangeshkar a Mohd. Dvojica Rafi to zasiahla a vyhrala svoju prvú cenu za najlepšiu hudobnú réžiu Filmfare za skladbu „Dosti“ pred oddanými osobnosťami ako Shankar-Jaikishan (za skladbu „Sangam“) a Madan Mohan (za skladbu „Woh Kaun Thi?“) a čoskoro získala ocenenie úsvit novej generácie hudobných režisérov.

6. Naušad

Pozoruhodné soundtracky: Ratan (1944), Anmol Ghadi (1946), Baiju Bawra (1952), Matka India (1957), Mughal-E-Azam (1960), Ganga Jamuna (1961), Pakeezah (1971)

Zatiaľ čo toľko hudobných režisérov našlo slávu začlenením globálnych tónov do indických filmy hudby, bol to Naushad Ali, kto bol priekopníkom umenia obratnej adaptácie klasickej hudby v mainstreamovej kinematografii. Mnohé z jeho skladieb, najvýznamnejšie v strieborných jubilejných hitoch, ako sú „Baiju Bawra“ a nesmrteľná „Mughal-E-Azam“, boli inšpirované rágami a dokonca použil významných klasických umelcov ako Amir Khan a Ghulam Ali Khan, aby jeho hudba má dokonalý lesk. Okrem toho bol jedným z prvých, ktorí zaviedli miešanie zvuku a samostatné nahrávanie hlasu a hudobných stôp pri speve na prehrávanie. Bol tiež prvým, kto skombinoval flautu a klarinet, sitar a mandolínu. Zaviedol akordeón do hindskej filmovej hudby a bol medzi prvými, ktorí sa zamerali na hudbu na pozadí, aby zdôraznil náladu postáv a dialógy prostredníctvom hudby. Priekopník inovácií v indickej hudbe.

5. Shankar Jaikishan

Pozoruhodné soundtracky: Barsaat (1949), Awaara (1951), Shree 420 (1955), Chori Chori (1956), Dil Apna Aur Preet Parai (1960), Sangam (1964), Brahmachari (1969), Mera Naam Joker (1972)

Písal sa rok 1949 a film bol ‚Barsaat.‘ Raj Kapoor, ktorý bol vtedy ešte len začínajúci režisér, sa pohádal s hudobným režisérom Ramom Gangulym. Okamžite sa rozhodol zveriť prácu asistentom Shankarovi a Jaikishanovi, s ktorými sa spriatelil v čase, keď bol asistentom v divadle Prithvi svojho otca. Potom trvali na predstavení začínajúcej speváčky menom Lata Mangeshkar. Zvyšok, ako sa hovorí, je melodická história. Okrem toho, že bola „internými skladateľmi“ pre RK Films, SJ nadviazala trvalú spoluprácu s lyrickými supremi Shailendrou a Hasratom Jaipurim a s Mangeshkar, jej sestrou Ashou a sladkým Modom. Rafiho, aby vytvoril jednu z najviac evergreenov hudby 50-tych až 70-tych rokov, a to aj napriek tvrdej konkurencii niektorých maestrov, o ktorých sme predtým hovorili. Ich jedinečná predohra-mukhra-interlude-stanza je stále základom filmy hudba, zatiaľ čo ich zmes západného klasického valčíka a jazzových zvukov s indickou hudbou vytvorila úplne nový žáner indo jazzu. Chlapci z plagátu zlatej éry hudby v Indii.

4. A.R. Rahman

Pozoruhodné soundtracky: Roja (1992), Bombaj (1995), Minsara Kanavu (1997), Dil Se (1997), Taal (1999), Lagaan (2001), Rang De Basanti (2006), Guru (2007), Milionár z chatrče (2008), Rockstar (2011)

Meno, ktoré si väčšina z vás prelistovala až sem, aby ho videlo, a najväčší davový favorit na tomto zozname zosuvom pôdy. Allah-Rakha Rahman alebo „Mozart z Madrasu“ patrí medzi dnešných skladateľov do vlastnej ligy. Rahman zostal prilepený k svojim klasickým koreňom a zároveň si zachoval relevantnosť prostredníctvom súčasnej atmosféry a potreby usilovného experimentovania. Cnostná kombinácia indickej klasickej hudby s najtrendovejšou globálnou hudbou mu priniesla dve ceny akadémie, dve ceny Grammy, cenu BAFTA, Zlatý glóbus, štyri národné filmové ceny a pätnásť cien Filmfare. V pozoruhodnej kariére dvoch desaťročí mal leví podiel na prenesení indickej hudby na globálnu úroveň, pričom sa stal jedným z najpredávanejších svetových nahrávacích umelcov. Výstižne pomenované Isai Puyal (Hudobná búrka).

3. S.D. Burman

Pozoruhodné soundtracky: Baazi (1951), Devdas (1955), Pyaasa (1957), Chalti Ka Naam Gaadi (1958), Sujata (1959), Guide (1965), Aradhana (1969), Abhimaan (1973), Zindagi Zindagi (1974)

Pana-milujúci princ z kráľovskej rodiny Tripura zložil hudbu len k asi 100 filmom počas svojej kariéry trvajúcej tri desaťročia, čo je v porovnaní s jeho súčasníkmi mizivé, no v postave a na tomto zozname ich všetky (takmer!) zatieni, keďže jeho očíslované soundtracky boli jedny z najväčších a najoriginálnejších diel svojej doby. Známy aj tým, že používal Mohd. Rafi a Kishore Kumar – pravdepodobne dvaja z najuznávanejších mužských spevákov v Indii – takmer rovnakou mierou vytvorili kariéru toho druhého spolu s kariérou Asha Bhosale (hoci O.P Nayyar mal tiež veľa spoločného s Ashiným vzostupom slávy). SD. Burmanov dôraz na rytmus namiesto prehnanej inštrumentácie a kompozícií skladieb citlivých na náladu filmu je nesmrteľný. Možno to podčiarkuje aj fakt, že je prvým hudobným režisérom, ktorý získal prestížnu cenu Sangeet Natak Akademi.

2. Ilayaraja

Pozoruhodné soundtracky: Saagara Sangamam (1984), Sindhu Bhairavi (1986). Nayagan (1987), Ruraveena (1989), Thalapathi (1991),

Toto je maestro, ktorý A.R. Rahman sa kedysi učil a pracoval pre. Okrem toho, že Illayaraja zložil soundtrack k viac ako 1000 filmom (päť z nich mu vynieslo Národné ceny), nechal Illayaraja zahrať celú symfóniu, ktorú vytvoril! Ilaiyaraja je známy aj tvorbou hudby spojením symfonickej orchestrácie s tradičnou indickou inštrumentáciou, ktorú často hrá Budapešťský symfonický orchester. Ilaiyaraaja zložil piesne spájajúce prvky žánrov ako indická klasika, indický ľud/tradičný, Afro-tribal, Bossa Nova, tanečná hudba (napr. Disco), Doo-wop, flamenco, západný folk poháňaný akustickou gitarou, funk, jazz, March, Pathos, Pop, Psychedélia a Rock N' Roll. V roku 2003 podľa medzinárodného prieskumu BBC ľudia zo 155 krajín zvolili jeho skladbu Rakkamma Kaiya Thattu z filmu „Thalapathi“ z roku 1991 za štvrtú v 10 najpopulárnejších piesňach všetkých čias na svete. Isaignani (Hudobný génius), ako sa mu hovorí, je možno najuznávanejším indickým hudobným režisérom všetkých čias.

1. R.D. Burman

Pozoruhodné soundtracky: Teesri Manzil (1966), Padosan (1968), Kati Patang (1970), Hare Rama Hare Krishna (1971), Amar Prem (1971), Yaadon Ki Baaraat (1973), Sholay (1975), Hum Kisise Kum Naheen (1977) , Sette Pe Satta (1982), Ijazat (1987), 1942: Príbeh lásky (1994)

Syn tromfol otca. R.D. Burman, prezývaný svojimi obdivovateľmi „Pancham Da“, vytvoril počas štyroch desaťročí toľko nezabudnuteľných melódií, z ktorých mnohé si dodnes pamätáme, odkazujeme a prerábame, že je ťažké vôbec vedieť, kde o nich začať hovoriť. Burman dôsledne vytváral niektoré z najoceňovanejších indických soundtrackov pre historické trháky, často poháňané úspechom. Trojica Rajesh Khanna-Kishore Kumar-R.D.Burman, ktorá spolu pracovala v 32 filmoch, je jednou z najnadčasovejších zmesí herca, speváka a režiséra.

Okrem západných, orientálnych, latinských a arabských pečiatok na barmanskej hudbe sa preslávil používaním svojráznych metód, ako je trenie brúsneho papiera a klepanie bambusových tyčiniek, aby vytvoril jedinečný zvuk. Fúkal do fliaš od piva, aby vytvoril úvodné údery Mehbooba, Mehbooba. Podobne použil šálky a tanieriky na vytvorenie cinkavého zvuku k piesni Chura Liya Hai. Pre Satte Pe Satta prinútil speváčku Annette Pinto kloktať, aby vytvorila zvuk v pozadí. Hrebeňom natrel drsný povrch, aby v piesni Meri Samne Wali Khidki Mein vytvoril hučivý zvuk. Známy hudobný kritik Douglas Wolk raz povedal, že Burman obmotáva sladkými strunami toľko nápadov, koľko dokáže naraz vtesnať. Pancham Da, ktorý dodnes inšpiroval moderných hudobných režisérov svojimi typickými bujarými zvukmi, bol tým najlepším filmy hudobný režisér India kedy videl.