15 najikonickejších filmových plagátov všetkých čias

Zbieranie tovaru z našich obľúbených filmov bolo vždy koníčkom pre mládež a nadšencov hardcore filmov. Pamätám si, že som zbieral všetko, čo malo podobu Pavúčí muž po tom, čo vyšiel druhý diel Raimiho trilógie. Plagáty tvoria hlavnú súčasť týchto spomienkových predmetov a boli dokonalou tapetou pre deti pred 21. storočím. Arnie „Terminátor“ , Ford’s „Indiana Jones“ , Stallone ‘Rambo’, ‘Goonies’ alebo Jamie Lee Curtis, skrášlili spálne svojou veľa hovorenou prítomnosťou. Ale bohužiaľ sa plagáty obmedzujú iba na to a len málo ľudí si vyhradzuje čas na ocenenie ich kvality a zachovanie umenia tvorby plagátov. V čase, keď neexistovali žiadne sociálne médiá, boli plagáty najlepším spôsobom inzercie filmov a produkčné domy nedovolili, aby sa pri navrhovaní vkradlo nejaké uspokojenie.

Teraz sa pozriem na najslávnejšie plagáty ich generácií, ktoré sa vo vašej mysli stále neobjavujú ani desaťročia po ich vzniku. Budem uvažovať iba o plagátoch, ktoré sú „ikonické“ a stali sa nevyhnutnými obrazmi popkultúry. Tu je zoznam najlepších ikonických filmových plagátov vôbec.

15. Vec

Film „The Thing“ od Johna Carpentera definoval hororovú scénu v 80. rokoch a takmer všetko na nej napadlo žáner, vrátane plagátu. Je to jeden z prvých reťazcov vysokokvalitných plagátov z tohto desaťročia a jemne naznačuje dej. Vidíme neidentifikovateľného človeka, ktorého tvár vyžaruje svetlo a zahaľuje jeho identitu. To vyvoláva otázku: je to človek alebo humanoid? Postava je silne oblečená v rukaviciach, ktoré pôsobia ako odolnosť voči nepriaznivému podnebiu a akosi maskovanie. Postava stojí vzpriamene, ako zombie s roztiahnutými rukami a jej odolnosť voči ľadovej búrke v pozadí znamená jej silu.

14. Závraty

Alfred Hitchcock „Vertigo“ bolo predchodcom nárastu psychologických trilerov v tomto priemysle. Mal tiež to, čo by sa dalo označiť ako archetyp moderného filmového plagátu. Podobne ako v prípade, po ktorom je film pomenovaný, aj na plagáte je vidieť muža uviaznutého v špirále a obrazne to vyvoláva zmätok. Je tiež potrebné sledovať kontrastný rozdiel medzi mužom a ženou, ktorý kladie otázku o povahe ich entít, čo je v tomto Hitchcockovom filme záhadou.

13. Návrat do budúcnosti

„Great Scott!“, To je to, čo kričím pri každom sledovaní 'Späť do budúcnosti' . Je to už 32 rokov a tento film nestratil svoje čaro, namiesto toho naďalej rastie na prichádzajúcich generáciách. Tento nie je príliš zrejmý a má názov, ktorý funguje ako oxymoron. Po pohľade na hodinky sa pozrite na šokovaný výraz postavy a sledujte tiež ohnivé stopy auta, ktoré sa vracajú dlhú a dlhú cestu späť. Priraďovaním k názvu je zrejmé, že film sa zaoberá cestovaním v čase. Vďaka drzým motýľovým dverám je bunda, odtiene, farebná kompozícia a písmo nadpisu retro témou, módnou módou počas 80. rokov.

12. Exorcista

Boli časy, keď William Friedkin’s Exorcista bol najdesivejším filmom, aký bol kedy natočený. Pavúk plazil, rotujúca hlava, proces exorcizmu nikdy nemal horor bol tak brutálny v zobrazení démonického posadnutia a jeho nepredvídateľnosť ho urobila super efektívnym. Plagát zobrazuje scénu z filmu, kde kňaz hľadí smerom k osvetlenému oknu. Mužovo nehybné stanovisko pri bráne naznačuje pri vstupe do nešťastného sveta a svetlo blýskajúce iba jedným oknom v noci hovorí iba o prítomnosti niečoho strašne nesprávneho v tejto miestnosti.

11. Blade Runner

„Blade Runner“ Plagát je skvelým príkladom začiatku neo-čierna plagáty, ktoré stále obsahovali základy typických noirových filmov. Vzhľad technicolor, ozbrojené mužské vedenie, sexy žena a pod nimi dystopický svete. Harrison Ford bolo do roku 1982 veľkým menom, potom čo ho pred dvoma rokmi kruto zmrazili na karbonit, a preto má svoje meno napísané veľkými písmenami nad názvom filmu. Použitie čiernej farby je dominantné, pretože film sa stal svätým grálom pre súčasné cyberpunkové filmy a farebná paleta je skvelým odrazom scintilačného osvetlenia použitého vo filme.

10. Pulp Fiction

Plagát pre „Pulp Fiction“ je doslova obrazové znázornenie jeho názvu. Časopisy Pulp boli lacné fiktívne komiksy, ktoré boli známe svojou lacnou kvalitou a senzáciouchtivým obsahom. Boli predchodcami moderného komiksu o superhrdinoch. Boli to väčšinou kriminálne trilery s obsahom, ktorý sa považoval za absurdný z hľadiska úctyhodnej literatúry. Tarantino ‘S kultová klasika je podobný film a nikdy sa neudrží v snahe zmeniť každú situáciu na temnú komédiu. Uma Thurman predstavuje ako femme fatale v čiernych šatách, ktoré pridávajú na tajomnosti, a tiež jej neformálne fajčenie vedľa pištole znamená nebezpečenstvo a moc, veci, na ktoré je zvyknutá.

9. Klub bitkárov

Aký je prvý obraz, ktorý sa vám vynorí v mysli, keď začujete „… ..….“? V mojom prípade je to vždy obraz Tylera Durdena, ktorý drží toto mydlo. 'Bojový klub' nemusí byť skvelý film, ale je to určite film plný skvelých momentov. Durdenova tvár pokrýva väčšinu plagátu a mydlo je stlačené ako pečiatka, pričom postava vnucuje jeho autoritu. V pozadí je Edward Norton , so skrúteným úsmevom na tvári, čo by nás prinútilo spochybniť charakter rozprávačov.

8. Metropola

Film „Metropolis“ bol prvým sci-fi celovečerným filmom a prvkami cyberpunku v roku 1927! Jeho vizuál a témy ovplyvnili klasiku ako „Blade Runner“, „Ghost in the Shell“, „Piaty element“ a „Dark City“ . Prešiel mnohými prestrihmi a pôvodná verzia sa až do roku 2010, kedy bola konečne obnovená, považovala za stratenú. Plagát je skvelým zobrazením nemeckého expresionistického kina s čiernymi tieňmi, ktoré dopĺňajú oslepujúce žlté svetlo. Surovo štruktúrovaný text bol ďalším znakom nemeckých plagátov a zdôrazňuje temný motív filmu.

7. E.T.

Steven Spielberg ‘S‘ E.T ’bolo pravdepodobne prvýkrát, čo sme mali na obrazovke takúto poľudštenú verziu mimozemšťana, a vyšli sme 3 roky po Ridley Scott vydesil svet svojím „mimozemšťanom“. Na plagáte je uvedená najslávnejšia scéna z filmu, keď Elliot letel na bicykli s pomocou svojho najlepšieho priateľa E.T. Vidíme človeka, ktorý vedie cyklus vzduchom, a neidentifikovateľného tvora v koši, ktorého pôvod môže byť dešifrovaný textom v dolnej časti.

6. Krstný otec

'Ani si nemyslíš, že ma budeš volať Krstný otec.' Úvodná scéna filmu Francis Ford Coppola Klasika zachytáva pokojnú a dominujúcu božskú prítomnosť Vita Corleoneho. Plagát je jemný, ale má silné snímky, najmä pokiaľ ide o použitie farieb. Čiernobiela farba je znakom spôsobu, akým je film natočený, a slúži tiež ako rozdiel medzi dobrom a zlom, čo vo filme objavujeme. Okrem týchto dvoch je pri srdci červená ruža, ktorá naznačuje krv, ktorá preteká rodinami, čo Corleone zdôrazňuje. Ďalším aspektom by malo byť násilie, ktoré má v živote šéfa mafie prevládajúcu úlohu. Ruka kukláča nad textom znamená kontrolu, ktorú má Kmotr nad ľuďmi.

5. Mlčanie jahniat

Plagát k najikonickejšiemu thrilleru filmu 90. roky „Mlčanie jahniat“ je rovnako zaujímavé ako film. Plagát obsahuje bielu a čiernu farbu, ale biela vyjadruje chlad a čierna dodáva v pozadí prvok tajomstva. Umiestnenie móla na perách pôsobí ako skrytie pravdy alebo možno „prinútené skrývať sa“. Mole sa vo filme zobrazuje aj na rôznych scénach zločinu, pretože vieme, že ich vrah zhromažďuje. Na zadnej strane mory je vzor a ak sa pozriete pozorne, sú tu 3 nahé ženské telá usporiadané do podoby lebky.

4. Goodfellas

Teraz však „Goodfellas“ Plagát nemusí byť taký kreatívny ako väčšina ostatných možností, je to vynikajúce Martin Scorsese Seriózny prístup k filmovej tvorbe. Aj keď sa oddáva fantastickým vizuálom, nenechá to ani minútu zatieniť jeho zápletku. Ak to rozdelíme, na vrchu sú tri postavy, pričom jedna v strede je jednoznačne šéfom. Títo traja muži vyzerajú, akoby patrili k mafii, a sú prítomní neohraničení na tele muža a zobrazujú ich prijatie v súvislosti s týmito zločinmi. Paleta farieb je studená a spodnú polovicu tvorí iba čierna a sivomodrá.

3. Mechanický oranžový

'Spievam v znásilnení, len spievam v znásilnení, aký je to skvelý pocit, som opäť šťastná.' Plagát pravdepodobne nebol taký notoricky známy ako film, napriek tomu s potešením chváli nášho milovaného antihrdinu Alexa DeLarge. Plagát zobrazuje, ako Alex strašidelne stojí v „A“ filmu „A Clockwork Orange“. Jedinou časťou, ktorá sa objaví, je ruka, ktorá uchopí ostrý nôž, čo zjavne naznačuje prítomné násilie. Kubrick vo filme tiež zobrazuje svoj fetiš pre ľudské oko tak, že 4 z nich umiestni na plagát; dva na Alexovej tvári, jeden blízko ruky a prebodnutý abecedou a druhý v „O“ v oranžovej farbe.

2. Čeľuste

Stevena Spielberga „Čeľuste“ je medzníkom, pretože nielen úspešne vydesilo publikum, ale znamenalo návrat zabudnutých monštrum žáner 50. rokov. Plagát filmu „Čeľuste“ nestráca jediný priestor na vyhlásenie a je to prirodzené, pretože Spielberg bol nastávajúcim režisérom. Rovnako ako väčšina thrillerov z 70. roky obsahuje správu „adaptácia najlepšieho predajcu“ a pomáha tak pri zacielení na publikum. Umiestnenie žraloka nielenže ukazuje prichádzajúcu hrozbu pod vodou, ale funguje aj ako mierka na porovnanie jeho veľkosti s priemerným človekom.

1. Hviezdne vojny

'Dlhý čas v galaxii ďaleko, ďaleko' a skóre Johna Williamsa. V histórii trhákov sa nikdy nestalo niečo také monumentálne. Každú chvíľu 'Hviezdne vojny' sa podarilo etchovať v kultúre hlavného prúdu, vrátane tohto slávneho plagátu, a ktokoľvek, kto bude argumentovať inak, bude odsúdený na planétu vzdialenú 1 000 sekundu za svoj znepokojujúci nedostatok viery. Plagát je veľmi podobný hororovým plagátom 30. rokov, predovšetkým filmu „Frankenstein“, so zlom Darth Vader Je zväčšená hlava v pozadí. Pred ním je Luke Skywalker s omámeným výrazom a s mečom, ktorý vyžaruje svetlo (zjavenie šable svetla). Princezná Leia po jeho boku má v ruke zbraň, čo vysvetľuje jej odvážny a zlý prístup. Zdá sa, že hviezda smrti v pozadí a armáda vesmírnych lodí prichádzajú od Vadera, ktorý nad nimi uplatňuje svoje velenie. Prítomnosť dvoch robotických postáv v pozadí a ruiny podobné mesto naznačujú bezútešný futuristický vesmír.