15 najlepších filmov, ktoré zobrazujú krásu žien

Ako mám opísať krásu žien? Pamätajte na riadky z filmu „Vôňa ženy“, ktoré predniesol skvelý Al Pacino: „Ženy ... Čo by ste mohli povedať? Kto ich urobil? Boh musel byť prekliati génius. “ Nie som fanúšikom toho filmu ani toho predstavenia, ale v tom s Pacinom úplne súhlasím.

Úprimne, ako by ste mohli popísať krásu týchto nádherne záhadných výtvorov? Myslím, že by som to mohol vyskúšať, ale radšej by som nemal strácať čas tu svojimi skromnými slovami a namiesto toho by som rád hovoril o filmových tvorcoch, ktorým sa podarilo vykresliť krásu žien na obrazovke spôsobom, aký si ani len nedokážeš predstaviť. . Tu je zoznam najlepších filmov, ktoré majstrovsky vykresľujú krásu žien prekvapujúco rôznymi spôsobmi.

15. Podnebie (2006)

Experimentálna dráma Nuri Bilge Ceylana sa točí okolo mladého páru, ktorý akoby bol unavený. Vo filme má hlavnú úlohu hrať sám Ceylan a jeho partnerka je jeho vlastná manželka Ebru. Existuje veľa scén, ktoré tu Ceylan používa na vykreslenie pozoruhodnej krásy svojej manželky. Existuje krásna scéna, keď Ebru leží zaliaty potom v piesku so zavretými očami a Ceylan sa k nej priblíži, pobozká ju a zašepká: „Milujem ťa.“ Je to nádherná scéna, ktorá zobrazuje tak surovú intimitu a dokáže zachytiť aj úchvatnú krásu Ebru Ceylana.

14. Modrá je najteplejšia farba (2013)

Hnevá ma, keď ľudia pozerajú na „TÚTO jednu scénu“ „Blue is the Warmest Color“. Toto je film, ktorý mnou otriasol svojou brutálnou čestnosťou a bolestne realistickým zobrazením vzťahov. Intímny štýl Abdellatifa Kechicheho plynulo zachytáva surovú krásu Lea Seyodouxovej a Adele Exarchopoulosovej nielen na slávnej šesťminútovej sexuálnej scéne, ale aj počas celého filmu, a to hneď od prvého stretnutia v bare a rozhovorov o vzájomných životoch až po posledný scéna, kde sa Adele oblieka do modrej farby a prichádza na výstavu Emminej tvorby. To, ako sa na nich Kechicheho kamera pozerá, je tak hlboko intímne a je to takmer ako keby dokázal zachytiť každý obrys tváre svojich postáv.

13. In Mood for Love (2000)

Majster romantiky, Wong Kar-wai, je génius v tvorbe diel zvodnej nálady. Niektorí ľudia sa často sťažujú, že jeho filmy sú často veľmi štýlové. Teraz nemôžem povedať, že sa mýlia, ale zdá sa, že im chýba to, že podstata v jeho kine je natoľko gélovaná štýlom, že ich robí neoddeliteľnými. „In the Mood For Love“, jedno z jeho najuznávanejších diel, je ľahko jedným z najväčších romantických filmov, aké boli kedy natočené, a jeho jadrom je Maggie Cheung, ktorá môže byť pravdepodobne jednou z najkrajších žien, aké kedy zdobili plátno. . Kar-wai ju vykresľuje ako tragickú krásku a dokonale stelesňuje každý kúsok bolesti a smútku, ktorý jej postava prežíva. Bolo cítiť jej túžbu a bolesť v srdci a tieto nádherne vypracované melancholické rámy ďalej zdobia jej krásu.

12. Noc (1961)

Ženy v kine Michelangela Antonioniho boli vždy také krásne. Či už je to Monica Vitti v „L’Avventura“ alebo Vanessa Redgrave v „Blowup“, ich vzhľad vyzeral niečoho výnimočného a vždy boli tak nádherne štylizované. V „La Notte“ sú Jeanne Moreau aj Monica Vitti úžasne nádherné a pôsobia na vás očarujúco. Film sa väčšinou točí okolo troch postáv a zameriava sa na ich interakciu počas jednej noci počas párty. Antonioni venuje maximálnu pozornosť štylizácii svojich už aj tak krásnych žien a je absolútnou lahôdkou sledovať ich dve, kedykoľvek zdieľajú priestor na obrazovke.

11. Chungking Express (1994)

Wong Kar-wai nás i naďalej udivuje svojím žiarivým, zvodným zobrazením krásy žien. V relácii „Chungking Express“ používa druhé rozprávanie, v ktorom je zapojený policajt a pracovník snack baru, na vykreslenie zvodného šarmu a roztomilej zvláštnosti Faye Wongovej. Prvýkrát sme ju videli v tomboy-ish vzhľade, ako pracuje v bufete s občerstvením. Zdá sa, že ju mladý policajt priťahuje, ale je príliš plachá na to, aby priznala svoje city k nemu. Neskôr by odišla do Kalifornie a ku koncu filmu sa vrátila ako letuška. Kar-wai ju štylizuje a teraz ju považujeme za veľmi atraktívnu, divoko nezávislú ženu. Faye Wong vyžaruje šarm a eleganciu a my sme ponechaní v úplnej úcte k jej temperamentnej okázalosti a vnútornej kráse.

10. Pohŕdanie (1963)

Filmy Jean Luc-Godarda sú cítiť. Postoj. Emócie, ktoré vo vás môže človek vyvolať jediným výstrelom, sú jednoducho úžasné. „Pohŕdanie“ ako väčšina jeho ostatných filmov je tiež pocit. Úvodná scéna dokonale udáva tón filmu, keď vidíme nádherné nahé telo Brigitte Bardot. Táto scéna bola v skutočnosti pľuzgierom na tvári producenta od Godarda, pretože sa zaujímal o zisk pomocou odhalenia Bardotovho tela vo filme. Scéna technicky nespĺňa podmienky na to, aby sa dala označiť ako aktová scéna, pretože Bardot nie je úplne odhalený, ale Godardovo majstrovské použitie farieb a Bardotovo perfektne vyladené telo robia z tejto scény jeden z najerotickejších filmových momentov všetkých čias.

9. Dobrodružstvo (1960)

Monica Vitti je tvárou filmu „L’Avventura“. Je to jej uštipačná krása, ktorá nesie film a nádherne vykresľuje dezolátnu atmosféru, do ktorej je film nasiaknutý. Scény, kde vietor fúka cez more a jej nádherne pokazené blond vlasy pokrývajú jej krásnu tvár, sú skutočne mimo slov. Hneď ako sa prvýkrát objaví na obrazovke, začnete k nej niečo cítiť. Bolo vidieť jej smútok. Pocit prázdnoty na jej tvári je takmer hmatateľný. Na chôdzi je niečo tak jemne dojímavé a nevysvetliteľne krásne, a to aj vtedy, keď tak láskyplne drží v náručí Sandra.

8. Zlomené objatia (2009)

Mysleli ste si, že sa film Pedra Almodóvara v hlavnej úlohe s Penelope Cruz nedostane na zoznam? No nijako! Na Almodovarových filmoch ma láka surová emocionálna energia a jeho bezpodmienečná láska k ženám. A spôsob, akým to bezstarostne, s takou vášňou a vervou, zobrazuje, je vždy lahôdkou na sledovanie. ‘Broken Embraces’ je jedným z jeho najpodceňovanejších diel a romantický prísavník vo mne by si ho dokonca dovolil nazvať jeho najväčším dielom. Almodovar majstrovsky využíva smrteľne opojnú krásu nádhernej Penelope Cruzovej a rozstrekuje farby červenej na všetky rámčeky, pretože jej surová krása pozdvihuje film na úplne inú úroveň.

7. Mulholland Drive (2001)

Len by ma zaujímalo, ako ľahko sa tento film dokáže vkĺznuť do každého zoznamu. Čo by mohlo byť dôvodom? Napadlo mi iba jedno; pretože je to skutočne skvelý film. O tomto filme sme už hovorili o mnohých veciach, ale jedným z aspektov, o ktorom sa ešte bude hovoriť, je spôsob, akým sa Lynchovi podarí zachytiť krásu Naomi Watts a Laury Harringovej. Uvidíme ich emocionálnu a fyzickú krásu, keď ich Lynch zachytáva na ich najzraniteľnejších okrajoch. Scéna, v ktorej sa Betty a Rita milujú, je tak nádherne zabalená do vášne, jemnej intimity a napriek tomu sa cíti príliš bolestivo na to, aby ju bolo možné prehliadnuť kvôli jej brutálnej sile a znepokojujúcej intimite.

6. Zrkadlo (1975)

Spôsob, akým Tarkovskij dokáže vykresliť ženskú krásu v filme „Zrkadlo“, je akosi univerzálny. Neviem, ale vždy, keď vidím na obrazovke Margaritu Terekhovú, mám pocit, akoby to bola moja matka. Táto strašidelná podobnosť s mojou matkou bola pre mňa čudne fascinujúca. Terekhova je krásna žena a existuje veľa scén, v ktorých Tarkovskij využíva svoju krásu na hlboké efekty. Scéna, kde sedí na plote, fajčí, je jednoducho jednou z najkrajších scén, aké sa kedy natočili. Margarita je dušou filmu a posledná scéna, kde sa jej tisnú slzy, je možno jedným z najväčších samostatných hereckých výkonov, aké sa kedy na plátno dostali.

5. Krátky film o láske (1988)

Krzysztof Kieslowski v „Krátkom filme o láske“ neprezentuje svoju postavu ako vysoko štylizovanú ženu. Namiesto toho tu zobrazuje surovú krásu obyčajnej ženy. Magda je promiskuitná žena, s ktorou je jej dospievajúci sused hlboko zaľúbený. Špehuje ju pomocou ďalekohľadu a my vidíme a cítime jej krásu jeho očami. Kieslowski bravúrne využíva neodolateľnú krásu Grazyny Szapolowskej a jej zvodnú charizmu, ktorá hrá obrovskú úlohu pri premene tohto filmu na jeden z najväčších romantických filmov, aké kedy boli natočené. Je odvážna, zastrašujúca, nádherne zvodná a napriek tomu tak krásne rozbitá vo vnútri.

4. Ži svoj život (1962)

Mnoho ľudí si často sťažuje, že filmom Jeana Luc-Godarda chýbajú akékoľvek emócie. ‘Vivre Sa Vie’ je jeden film, ktorý by som im chcel ukázať. Samotný posledný záber hovorí o úplnej brutalite ľudskej povahy, ako by to mohol urobiť ktorýkoľvek iný filmár s celým filmom. „Vivre Sa Vie“ si mohla v zozname zaslúžiť miesto aj pre túto jedinú scénu, kde postava Anny Kariny pozerá cez plece jednej zo svojich klientov a fajčí cigaretu. Samotná táto scéna je jednoducho jedným z najkrajších vyobrazení krásy žien. Je to len jeho štýl. Spôsob, akým sú Karinine vlasy štylizované, spôsob snímania scény, dym, ktorý vychádza na obrazovku. Je to len surový pocit, že do vás Godard udrie. A to je pre mňa geniálny zásah.

3. Tri farby: modrá (1993)

Film „Blue“ je prvým dielom v Kieslowského kultovej trilógii „Three Colors“ a je pravdepodobne najtragickejším z týchto troch. Julie prežije autonehodu, pri ktorej zahynú jej manžel a dcéra. Zasiahnutá smútkom sa rozhodne opustiť všetky svoje vzťahy a predá svoj dom a žije ďalej niekde v Paríži. Zvyšok filmu sa zameriava na jej boj s vyrovnaním sa so stratou a na to, ako ľudské väzby majú moc liečiť najbolestivejšie tragédie. Julie hrá skvelá Juliette Binoche, ktorá je tu skutočne ohromujúca a jej bezchybné herecké schopnosti a nadpozemská krása dostávajú ten správny tón pre smutnú, strašidelnú atmosféru filmu.

2. Tri farby: červená (1994)

Irene Jacob môže byť len tou najnádhernejšou ženou v dejinách kina. A pre tých, ktorí ju videli v „Červenej“, by o tom bolo ťažké diskutovať. Film „Red“ sleduje mladú ženu, ktorá sa náhodou stretne s cynickým starcom a vytvorí si s ním intímne puto. Film rozpráva o tragédii ľudského osudu a kráse náhod a o tom, ako sú ľudské životy nejakým spôsobom spojené. Irene Jacob hrá hlavnú rolu Valentine a je tu neuveriteľne nádherná. Kieslowski zdobí svoju krásu červenou farbou a jej nežne sladká melancholická tvár je tvár, ktorú by ste určite ťažko nemilovali.

1. Dvojitý život Veronique (1991)

Môžeme sa niekedy nabažiť krásy Irene Jacobovej? Kieslowski určite nemohol. Žiadnemu filmu sa nikdy nepodarilo vykresliť melancholickú nehu a surovú zmyselnosť žien tak, ako to robí toto Kieslowského majstrovské dielo. Film „The Double Life of Veronique“ je o mladej žene, ktorá začína tušiť, že na tomto svete existuje niekto ako ona a stráca sa vo svojom zasnenom vedomí. Irene Jacob hrá Veroniku aj Veronique a Kieslowski využíva svoju anjelskú krásu spôsobom, ktorý vás nechá úplne ohromený. Irene Jacob je tou pravou pre strašidelne zmyselnú auru filmu a je opojné sledovať ju na obrazovke, ktorá sa topí v surovej zmyselnosti a zasahuje do vás také hlboko ľudské, nevysvetliteľné emócie.