12 najlepších športových biopics, aké boli kedy vyrobené

Pojem výroba biopics o slávnych osobnostiach športu nikdy nestarol. Už od 50. rokov, od čias filmov ako „Fear Strikes Out“ a „Somebody Up There Likes Me“, po „Foxcatcher“ a „I, Tonya“ v súčasnosti, sa rysy športových osobností priťahovali. Došlo k mnohým nezabudnuteľným pokusom o oživenie slávnej kariéry na obrazovke. Niektoré boli historickými okamihmi, ktoré zmenili vnímanie, zatiaľ čo iné vám dodajú vzrušenie zo športu. Niektoré z týchto filmov majú také prudké výkony, že takmer cítite prudký dych a potiace sa čelo. Ďalej uvádzame niektoré z týchto športových životopisných filmov, ktoré rozbehli konverzáciu. Niekoľko z týchto športových životopisných filmov môžete sledovať na stránkach Netflix, Hulu alebo Amazon Prime.

12. Borge v. McEnroe

Film „Borge McEnroe“ je film, ktorý minulý rok dostal takmer všetky radary. Tento film pravdepodobne predstavuje dvoch najväčších hráčov tenisu, akých kedy videl, a rozpráva o historickom zápase Wimbledonu medzi nimi a ich životom predtým a potom. Film „Borg McEnroe“ nie je filmom veľkej rivality, pretože ponúka pohnútku a túžbu oboch mužov zvíťaziť. Dosahujú to isté alebo minimálne zamýšľajú rôznymi metódami a temperamentom. Zatiaľ čo McEnroe je impulzívny, unáhlený a často ťažký, Borg je úplným opakom. Títo dvaja spolu ťažko zdieľajú rozhovor počas celého filmu, čím vyčerpávajú aj zriedkavé stretnutia, ktoré majú.

Januz Pederson zaisťuje, že film nedramatizuje emócie oboch mužov, ale stelesňuje to, čo ich viedlo k úspechu. Obidvaja vedúci predvádzajú príkladné remeslo pri prekladaní vnútorných nepokojov svojich postáv. Boj v skutočnosti medzi týmito dvoma mužmi je väčšinou vnútorný a boj sa stáva tým, kto to zvládne lepšie. Sverrir Gudnason je zjavením ako Borge. Jeho prísne strážená osobnosť a nepokoj o manželstve a kariére sú s dokonalou súčasťou postavy. Shia LeBeouf , takmer ako McEnroe v reálnom živote, sa dostane do rebelskej kože slávneho hráča a podáva solídny výkon. „Borg McEnroe“ je jedinečné úsilie, ktoré určuje zmysel a podstatu športovej rivality ako boja v sebe samom.

11. Paan Singh Tomar

„Paan Singh Tomar“ stelesňuje spoločné emócie mnohých superlatívnych športovcov v súčasnom zdieľaní. Inštitucionálna nekompetentnosť, nedostatok naliehavosti a administratívna korupcia dlho bránili Indii v tom, aby sa stala športovou veľmocou. Aj keď program „Paan Singh“ predstavuje iba časť problému, robí to celkom dobre. Irrfan Khan hrá titulárnu postavu, národný šampión sa stal dacoitom, ktorý je nenáročný na svoje správanie a nesie hlboké rozhorčenie nad ľuďmi, ktorí mu nepomohli. Rebelujúci Paan Singh poskytuje rozhovor o svojom živote. Po dostatočnom utrpení sa Paan Singh nakoniec rozhodol ukázať svetu, aké zlé to s ním bolo.

Základný pocit, ktorý Irrfan nádherne integruje do svojej štúdie postáv, je odpor a túžba. Búrlivá povaha, ktorá teraz definuje Paana Singha, sa stáva nevyhnutelným úpadkom jeho života. Ľudia, ktorí ho teraz poznajú, sú tí istí, ktorí nevedeli, keď lámal rekordy. Táto frustrácia sa odráža v Singhovej osobnosti a stáva sa emotívnou postavou filmu. Napriek svojim smerovým a koncepčným nedostatkom je film „Paan Singh“ výdatným filmom o odhodlaní jedného človeka dokázať, že svet sa mýlil, a ožíva úžasne jemným a vycibreným výkonom svojej hlavnej úlohy.

10. Ja, Tonya

„Ja, Tonya“ je divoká jazda vyhnaného a nekonvenčného krasokorčuliara, ktorého sen stať sa najlepšou potvrdzuje zločinecké sprisahanie a trvalá stopa jej postavy. Tonya Hardingová bola vo svojej dobe nepochybne najhorúcejšou vyhliadkou na svete korčuľovania. Stala sa tiež prvou Američankou, ktorá v jednej súťaži absolvovala dva trojskoky Axel.

„Ja, Tonyin štýl je veľmi podobný tomu, ako mnoho súčasných ľudí situačné komédie Páči sa mi to 'Kancelária' a „Parky a Recs“ sú zastrelení. Mockumentár vychádza zo skúseností a perspektív Tony a jej manžela, a tým zaisťuje, aby diváci žili subjektívnu pravdu. To umožňuje režisérovi Craigovi Gillespiemu experimentovať so svojím rozprávaním a vďaka predstaveniam sa stal úspešným. Úchvatný obrat Margot Robbie ako Harding je zmesou emócií naraz. Jej schopnosť, pasívna agresivita a napodobňovanie osobnosti Hardingovej rekonštruujú jej život s veľkou živosťou a rezonanciou. „Ja, Tonya“ je rokenrolová cesta s elektrizujúcou kinematografiou a rýchlym príbehom. Je to skutočný filmový zážitok a óda na bezstarostnú dušu Hardinga.

9. Invictus

„Invictus“ je živým príkladom toho, ako šport presahuje vzrušenie a súťaž, aby spojil ľudí. Program Invictus, ktorý je silne previazaný závažnými morálnymi témami, ako je rasizmus a mocenská dynamika, sleduje pokusy prezidenta Mandelu zjednotiť národy svojho národa po skončení apartheidu. Spolu s Francoisom Pienaarom, ktorý sa podobá bojovníkovi, na čele jeho rugbyového futbalového tímu, majú obaja za cieľ upevniť rasovú solidaritu a dokázať, že svet nemá pravdu o predsudkoch a dispozíciách svojej krajiny v oblasti rovnosti. Muži - čierno-bieli - súťažia s kolektívnou kadenciou nielen preto, aby si uvedomili historické športové víťazstvo, ale aj oveľa významnejší morálny cieľ, ktorý ovplyvní generácie po ich existencii.

Clint Eastwood umožňuje divákom zažiť ruch a boje na vlastnej koži s pôsobivou kamerovou prácou. Napriek dosť prázdnemu vývoju postáv si vás získa práve príbeh, ktorý Eastwood rozpráva prostredníctvom svojich skvelých režisérov. Matt Damon je zjavenie ako Pienaar, týčiaci sa nad svojimi rovesníkmi, fyzicky aj emocionálne. Jeho prízvuk je nekonzistentný, ale výdatný, a to je všetko, o čom film je.

8. Foxcatcher

herci

Film Foxcatcher vo svojom dojímavom a strašidelnom stvárnení Jona Du Ponta robí dve veci: dáva Steve Carell príležitosť oslniť; a svet mrazivý pohľad na jednu z najkontroverznejších a najšokujúcejších udalostí v športovom svete. Z oboch hľadísk má film obrovský úspech. Carellino dokonalé pochopenie Du Pont a jeho ľudských slabostí vytvára úžasný náčrt postavy. Vážená osobnosť, horiaca túžba a citeľná závisť definujú Du Pont, ktorý sa chce cítiť raz hodným svojho života.

Pokračovanie filmu Bennet Miller po filme „Moneyball“ je v príkrom rozpore, čo sa týka nálady aj témy. Podstata príbehov sa však krúti výlučne okolo sveta športu a nepravdepodobnej misie, ktorú sa zdá takmer nemožné dosiahnuť. Film „Foxcatcher“ je plný ohromujúcich výkonov v čele. Spolu s Carell, Mark Ruffalo a Channing Tatum podávajú rezonujúce výkony ako bratia Schultzovci. Napätý a vysoko osobný film sa javí ako okamžité sledovanie a mapovanie kostkovaných udalostí z histórie, ktoré sú súčasne pozoruhodné a znepokojujúce.

7. Ale

Will Smith Transformácia na Muhammada Aliho je naplnená Michael Mann Životopisný film je verný životu s veľkým tenorom a živosťou. Aliho status ako najväčšieho profesionálneho boxera, aký kedy žil, je do značnej miery nesporný. Jeho osobný život, poznačený kontroverziami a revolučnými prejavmi, sa stal základom Mannovej tematickej expozície. Biografický náčrt pokrýva Aliho nejasnú existenciu ako Cassiusa Claya, divokého amatérskeho boxera, ktorý sa v dobe svojej slávy ako neporaziteľný pugilista stal slávnym. Mann sa skutočne dostatočne hlboko nezaoberá kauzálnym vzťahom medzi Aliho činmi a dôvodmi konať. Identita je veľkým bodom rozhovoru vo filme, ktorý je do veľkej miery zaberaný úprimnosťou. Jedinou falošnou poznámkou je Mannovo naliehanie na vykreslenie holistického obrazu, ktorý má komplexný charakter. Problémom je rozľahlosť života, ktorú chce pokryť. Aj keď je jeho prevedenie chybné, najväčšou prednosťou Aliho je múdrosť a odolnosť jeho skutočnej legendy a jeho nekompromisný spôsob života.

6. Moneyball

Ako často muži narazili na svet a vyšli z druhého konca bez ujmy? Nie často. „Moneyball“ rozpráva príbeh jedného takého jednotlivca, ktorého viera v jeho ideály a modernosť priniesla revolúciu vo svete bejzbalu. Dvojica Billy Beane a Peter Brand používa techniky „tvrdej gule“ a využíva skautský systém založený na zásluhách. Táto zvláštna zmes, ktorá sa nakoniec prejaví, má spočiatku nízku výkonnosť a z týchto dvoch ľudí robí posmech. Časom však vzorec funguje a oboch mužov postavil na pokraj histórie.

5. Bojovník

Film „The Fighter“ sa venuje podobnej téme ako „Foxcatcher“. Aj keď je oblasť športu iná, rozprávanie sa točí okolo podobnej komplexnej rodinnej dynamiky a zápasu o slávu. Inšpiratívny príbeh bratov Wardovcov je prerozprávaný pravdepodobne najtalentovanejším súborom, aký sa dal zhromaždiť. Štýl Davida O. Russela dodáva príbehu veľký vkus, ktorý je väčšinou predvídateľný a neprináša veľa prekvapení. Christian Bale ľahko podáva najlepší výkon vo svojej kariére a obetuje štyri rohy svojej postavy s nasadením a úprimnosťou. Vyzerá ako súčasť a určite tak koná, vďaka čomu vyzerajú jeho kostýmy občas amatérsky. Vďaka svojim triumfálnym výkonom a srdcervúcim príbehom si film „The Fighter“ vyžaduje, aby ste si každú sekundu vášho času vážili a pamätali.

4. Ponáhľajte sa

Pokiaľ ide o podchytenie športovej rivality, program ‘Rush’ je žiarivým úspechom. Jej zvýšená dramatizácia vzťahu medzi Nikki Laudou a Jamesom Huntom, dvoma z najväčších jazdcov formuly 1, aké kedy svet videl, sa stáva základom Ron Howard Skúmanie žiarlivosti a ľudského opovrhovania. Život týchto dvoch veľkých mužov sa zbieha na závodnej dráhe. Je zrejmé, že dvaja vynikajúci muži v radoch svojich kolegov, Lauda a Hunt, nám okamžite dajú ochutnať, čo by sa stalo legendárnym zápasom poznačeným vzájomným rešpektom a príkladným športovým duchom.

Hrdinom príbehu je duch a súťaživosť, ktorá definovala týchto velikánov. Howardov trpezlivý a vážený štýl umožňuje dôstojné pitvy postáv, ktoré Bruhls a Hemsworth . Obzvlášť dobre sú urobené scény na trati, ktoré majú na svedomí Howard a jeho technický tím. Celkovo infekčná energia „Rush“ a dojímavá pocta jej hrdinom zo skutočného života obsahujú dostatok sily, aby z nich boli presvedčivé hodinky.

3. Najšťastnejší deň v živote Olli Maki

„Najšťastnejší deň v živote Olli Makiho“ je fínsky klenot, ktorý mal premiéru pred niekoľkými rokmi v Cannes, do veľkej miery neznámy. S neznámym obsadením čierna a biela Film je zvláštne uspokojivou kombináciou humoru, romantiky a lámania sŕdc, ktorá je ambivalentne pôsobivá a melancholická. V strede toho všetkého je fínsky boxer Olli Maki, profesionálny boxer, ktorý je považovaný za vzácny talent. Jeho agent ho pripravil na zápas o titul s majstrom sveta Daveym Moorom. Zároveň Maki udrie s dievčaťom, ktoré stretne, a v deň zápasu to navrhne. Aj keď zápas prehrá, zvíťazí v hre o život s prijatím jeho návrhu.

Je dosť zvláštne, ako Kuosmanen stavia film na scénu ako takmer bezvýznamná udalosť. Celý film sa netočí okolo Makiho zápasu, ale Makiho, ktorého perspektíva nám umožňuje vidieť jeho túžbu a túžbu po šťastí. Nakoniec, napriek tomu, že prehral pravdepodobne najväčšiu zápas svojho života, Maki prežíva najšťastnejší deň v živote. A v tom spočíva krása tohto fantastického filmu.

2. Sny nádeje

Film „Hoop Dreams“ nie je hraným filmom, ale zaslúži si byť na zozname vďaka svojej ukážkovej a bezprecedentnej dokumentácii boja zo skutočného života. Film Hoop Dreams, ktorý sa natáčal počas piatich rokov, je putovaním za zlomeným srdcom a nádejou, s úvodom do nuancií a pozorných podrobností o americkom živote. Dokument nie je o snoch alebo o živote po ňom, ale o utrpení a obetiach, ktoré mu predchádzajú. Steve James so svojimi dvoma protagonistami zosobňuje pracovitosť a odhodlanie, a tiež zvyšuje vrtochy a peripetie osudu a života. Emocionálna a fyzická drenáž, ktorou prechádzajú William Gates a Arthur Agee, je dosť ťažké vidieť. Kvôli tehotenskému obdobiu filmu je publikum vystavené zmenám, ktorými Gates a Agee prechádzajú ako ľudia. Vďaka svojim príťažlivým témam a vnútornej emotívnej energii sa film „Hoop Dreams“ stáva okamžite naliehavým strážením a dokazuje, že predstavenie života sa nie vždy obmedzuje na dramatizáciu a štvorročky súboru.

1. Zúriaci býk

Martin Scorcese Vízia priniesla filmy, ktoré si budú vo filmovej histórii navždy pamätať ako nadčasové klasiky. 'Rozzúrený býk' je pravdepodobne jeho najlepšou prácou do dnešného dňa. S častým spolupracovníkom Robert De Niro , Scorcese vyrába tvrdo zasiahnuté, hmlisté, takmer negatívne vykreslenie pugilistu, ktorý žije v hanbe ako bojovník bez srdca. Neuveriteľný výkon De Nira prináša to najhoršie v LaMotte, často v ringu a vonku. Zachytáva pocit paranoje a žiarlivosti, ktoré predbiehajú interakcie LaMotty v jeho osobnom živote, s takým dopadom, že s ním takmer skončíte sympatizovaním, keď sa zatiahnu záclony. Scorsese posilňuje svoj hypnotický filmový štýl s rovnakým hercom, spisovateľom a duchom osamelého muža z r. 'Taxikár' skultúrniť intenzívnu a podnetnú drámu, ktorá by zvečnila charakter LaMotty.

Copyright © Všetky Práva Vyhradené | cm-ob.pt