12 najlepších dánskych filmov všetkých čias

Dánsko má bohatú a pestrú históriu kinematografie, ktorá sa často prehliada v prospech cien ostatných krajín. Dán si zamiloval kinematografiu od jej začiatku. Prvý film vyrobený v Dánsku vyšiel v roku 1897 a prvé štúdio založilo už v roku 1906 Ole Olsen. Dánski filmári a herci sú vždy uznávaní, od opojných dní Asty Nielsena a Benjamina Christensena po Carla Dreyera, potom ďalej po Larsa von Triera a Madsa Mikkelsena, okrem iných svetiel.

Úplne fascinujúcim aspektom dánskej kinematografie je, že také tvorivé snahy sú tak milované a tak zamilované do bratského ducha, že väčšina ich filmov je financovaná z verejných zdrojov. Ideály dánskej kinematografie sú založené na slobode a spolupráci, ktorá preniká do ich slávnych diel. Je potrebné osobitne spomenúť Dánsky filmový inštitút, národnú filmovú agentúru, ktorá pomáha udržiavať vynikajúce štandardy dánskej filmovej tvorby. Tu je zoznam najlepších dánskych filmov, ktoré kedy rozšíria svoj vplyv na širšie publikum a ktoré si ctia bez zábran ducha dánskeho filmového génia. Niektoré z týchto najlepších dánskych filmov nájdete na stránkach Netflix, Hulu alebo Amazon Prime.

12. Open Hearts (2002)

Filmový triumf Susanne Bierovej je v životoch dvoch párov, Marie-Niels a Joachim-Cecilie, ktorých životy sa prelínajú katastrofickými účinkami. Spisovateľ Anders Thomas Jensen je na vrchole svojej hry so svojím častým spolupracovníkom Bierom. Jeho citlivý scenár šikovne drží úzkosť a poctivosť postáv, a tým pádom aj našu strhovanú pozornosť. Vďaka srdcervúcim výkonom štyroch vedúcich (Paprika Steen, Sonja Richter, Nikolaj Lie Kaas a Mads Mikkelsen) a podporovaných priamymi a minimalistickými metódami štruktúry „Dogme 95“, bude „Elsker dig for evigt“ (pôvodný dánsky názov) ) je nepochybná emocionálna cesta v sile.

11. Trilógia Pusher (1996-2005)

Zrelé, ničím nerušené zobrazenie dánskeho zločineckého sveta. Plynulá choreografia, ktorá splýva s temným a drsným predmetom. Jasné vykreslenie chaosu a škôd spojených s drogami, okrem výlučne závislosti. Séria zodpovedná za začatie kariéry čestného umelca. Trojdielna séria, v ktorej sú filmy navzájom nezávislé, a napriek tomu rozprávajú pútavý príbeh, ktorý sa spája so všetkými z nich. Séria, ktorá prostredníctvom rôznych protagonistov dokazuje, aké nejasné sú perspektívy dobrého a zlého vo svete temnom ako kodanské podsvetie.

Ktokoľvek by bol šokovaný z dobrého dôvodu, aby zistil, že všetky vyššie uvedené kritériá dokonale plní nenapodobiteľná trilógia Nicolasa Windinga Refna „Pusher“. Film „Pusher“ bol prekvapujúco Refnovým režijným debutom, ako aj začiatkom hereckej kariéry istého Madsa Mikkelsena. Táto trilógia je veľmi dôležitým bodom v zobrazovaní kriminálnej kultúry a je jedným z najlepších dánskych filmov.

10. The Idiots (1998)

Film „The Idiots“ („Idioterne“) je druhým filmom v renomovanej trilógii majstra filmového režiséra Larsa von Triera. Pred nimi bol film „Breaking the Waves“ a nasledoval program „Dancer in the Dark“; oba ohromujúce filmy samy o sebe; tento kontroverzne explicitný film tiež dokonale sleduje techniku ​​‘Dogme 95’ propagovanú samotným von Trierom. Tento rebelský film má neposlušnú skupinu, ktorá skúma ich „vnútorného idiota“, keď idú okolo a zámerne konajú tak, že majú mentálne postihnutie. Priamo spochybňujú konvencie establišmentu, ktoré vedú k chaotickému, ale nakoniec uspokojivému záveru.

9. Pelle dobyvateľ (1987)

Film „Pelle Erobreren“ v pôvodnom dánskom jazyku, ktorý tento scintilačný kúsok filmu získal v čase uvedenia mnohých ocenení. Toto majstrovské dielo Bille Augusta je však oveľa viac ako len jeho ocenenie a vykresľuje dojemný vzťah otca a syna tvárou v tvár nepriazni osudu.

Film zobrazuje usilovnú cestu, ktorú podnikli dvaja švédski prisťahovalci Lasse (Max von Sydow) a jeho syn rovnomenný Pelle (Pelle Hvenegaard) do nevítanej dánskej krajiny. Výkony vedenia sú ohromne presné. výkon von Sydowa bol obzvlášť chválený, pretože priniesol pátos a nádej v zúfalej situácii. Film získal v Dánsku druhýkrát za sebou Oscara za najlepší cudzojazyčný film. To tiež vyhralo Zlatú palmu v Cannes a získalo nomináciu na Oscara za von Sydow ako najlepší herec.

8. Bench (2000)

Per Fly sa prostredníctvom svojej filmografie ukázal byť zakorenený v drsnej sociálnej realite rodného Dánska. Prvým významným projektom, ktorý sa podujal, bola samozvaná trilógia o Dánsku. Tieto tri filmy sa zameriavali na jej tri odlišné spoločenské triedy - nižšiu, vyššiu a strednú triedu. Prvý z nich bol film „The Bench“ („Bænken“), ktorý poslúžil ako Flyov bystrý režisérsky debut.

Jesper Christensen je pozoruhodný ako hlavný hrdina Kaj, ktorého jediným záujmom je opiť sa rovnako zmýšľajúcimi stratenými dušami na verejnej lavičke. Jeho život sa však drasticky zmení, keď sa do susedstva presťahuje slobodná matka. Následne sa stane, že s veľkým efektom hľadania jasnosti spochybňuje svoj životný štýl a svoju zničujúcu prítomnosť.

7. Nočné hodinky (1994)

Režisér Ole Bornedal priniesol dánskym divákom čerstvý vzduch v podobe svojho thrilleru „Nightwatch“ z roku 1994. Dánske kino bolo plné temných vojnových drám alebo spoločenských machinácií a nespravodlivosti, a preto sa film „Nattevagten“ (v pôvodnom dánskom jazyku) ukázal ako dosť významný.

Zameriava sa na študenta práva Martina (Nikolaj Coster-Waldau), ktorý nastúpi na neškodné miesto nočného strážcu v márnici. Počas jeho pôsobenia je v Kodani aktívny sériový vrah so sklonom k ​​skalpovaniu hláv svojich obetí. Martin sa nechtiac zapletie do pátrania po vrahovi, ktorý má na Martinovom nočnom pracovisku čudné veci. Ide o napäté zaobchádzanie s vhodne rozrušeným subjektom a Ulf Pilgaard si zaslúži osobitnú zmienku v jeho úlohe detektíva odhodlaného chytiť vraha.

6. King’s Game (2004)

Tento napjatý politický triler s názvom „Kongekabale“ v dánskom názve je očarujúcou adaptáciou rovnomennej knihy bývalého vládneho tlačového referenta Nielsa Krause Krjæra. Krjærov politický rodokmeň dodáva príbehu zaistenú paralelnú autenticitu, hoci ide o fiktívny príbeh.

Vo filme si zahral Anders W. Berthelsen ako nekompromisný reportér Ulrik Torp, ktorý nenechá kameň na kameni, pokiaľ ide o pokusy odhaliť sprisahanie stojace za dánskymi parlamentnými voľbami. Søren Pilmark je úplne presvedčivý ako Erik Dreyer, podmanivý a bezohľadný vedúci sprisahania, ktorý je ochotný urobiť všetko pre to, aby sa stal budúcim dánskym predsedom vlády. Napriek očakávaniu prehnanosti je dobré, keď film podáva šikovne svoju výbušnú zápletku.

5. Taliančina pre začiatočníkov (2000)

Mnoho filmov na tomto zozname dodržiavalo prísne, ale organické princípy hnutia „Dogme 95“. Dôraz je niekedy takmer nevyhnutný a je dôkazom toho, ako vplyvná von Trierova a Vinterbergova metodika stále zostáva. Film „Dogme 95“ sa však zvyčajne spája s vážnym, takmer zarputilým kinom. Pozoruhodná výnimka je „Italiensk for begyndere“ od Lone Scherfig. Nasleduje tiež film „Dogme 95“, ale je to romantická komédia.

Scherfig adaptoval potešujúcu zápletku z románu írskej spisovateľky Maeve Binchyovej „Večerná trieda“. Prepojené príbehy pastora Andreasa (Anders W. Berthelsen), Olympie (Anette Støvelbæk) a Karen (Ann Jørgensen) okrem iného ukazujú príjemne strhujúci súbor postáv, ktoré bojujú so stratami, vytvárajú priateľstvá a osvojujú si život s nadhľadom. ‘Italiensk for begyndere’ je vo svojej triede, kvôli svojmu jedinečnému vyobrazeniu, ktoré je v jeho žánri dosť vzácnosťou.

4. Lov (2012)

Thomas Vinterberg zažiaril vo filme „Jagten“ („The Hunt“), ktorý zobrazuje populárneho učiteľa materskej školy (Mads Mikkelsen) obviňovaného z pedofílie, pretože jeho život je obrátený naruby.

Postoj filmu pomáha pochopiť, ako spoločnosť rýchlo prijíma odsúdeniahodné obvinenia týkajúce sa ich nominálnej hodnoty a ako môžu byť ovplyvnené životy, ak sa s týmito obvineniami zaobchádza nesprávne.

Mikkelsen pôsobí v tomto odvážnom filme na bezprecedentnej úrovni, pričom ho šikovne podporujú Alexandra Rapaport a Thomas Bo Larsen. Jeho sympatický výkon v čele vynikajúco uvádza do popredia zložito kladené otázky a Vinterberg odvádza vynikajúcu prácu pri vyvážení dvoch veľmi nestabilných stránok svojej jemnej témy.

3. Po svadbe (2006)

Film „After the Wedding“ („Efter brylluppet“ v dánskom origináli) predstavuje precízne vypracované zobrazenie vzťahov, obetavosti, dobročinnosti a súcitu Susanne Bier. Mads Mikkelsen je hlavným lákadlom brilantného hereckého súboru, ktorý vdýchne tejto oživujúcej dráme život.

Mikkelsen hrá Jacoba, manažéra indického sirotinca, kde nadviazal špeciálne puto s jedným z mladých obvinení Pramodom (Neeral Mulchandani). Kvôli ubúdajúcim financiám musí Jacob vycestovať do Kodane, aby prijal finančný dar (Rolf Lassgård), pretože sa chce s Jacobom osobne stretnúť. Tento podivný návrh udáva tón prekvapivých odhalení, ktoré nasledujú, a dobre nakreslené postavy odborne čerpajú našu emocionálnu investíciu. Bier znovu a znovu preukázala svoju zručnosť v zaobchádzaní s ľudskými emóciami v náročných a kalných časoch a ‘Efter brylluppet’ je žiarivým príkladom.

2. Slovo (1955)

Carl Theodor Dreyer je považovaný za jedného z absolútne najlepších režisérov, ktoré svetová kinematografia ponúka, a to z ohromného dôvodu. Jeho filmy boli pre nich realistické, ako žiadny iný, a jeho dôraz na živé a nezmazateľné snímky vyústil do najlepšej filmovej kinematografie. „Ordet“ („Slovo“) je nepochybne najlepším dielom, aké kedy urobil.

Náboženstvo hrá v tejto ticho dojemnej a pochmúrnej dráme rozhodujúcu úlohu. V roku 1925 sa sústreďuje na vidiecku dánsku rodinu s patriarchom Mortenom Borgenom (Henrik Malberg), jeho tromi synmi Mikkelom (Emil Hass Christensen), Johannesom (Preben Rye) a Andersom (Cay Kristiansen) a Mikkelovou manželkou Inger (Birgitte Federspiel). .

Medzi Mortenom a miestnym krajčírom Petrom (Ejner Federspiel) dôjde k náboženskému stretu kvôli túžbe ich detí (Anders a Anne, ktorú hrá Gerda Nielsen) uzavrieť manželstvo. Úžasné udalosti, ktoré sa potom dostali do rodiny Borgenovcov, zdôrazňujú dôraz filmu na vieru presahujúcu náboženstvo a nepriateľstvo. „Ordet“ je Dreyerovým majstrovským dielom emócií s výnimočným zaobchádzaním s citlivým predmetom.

1. Oslava (1998)

Thomas Vinterberg sa dôkladne etabloval ako jeden z veľkých moderných autorov Dánska, ak nie sveta. Na ceste k takému zaslúženému uznaniu jeho filmového vkusu prišiel festival „Festen“ („Oslava“) v podobe jeho prvého veľkého úspechu.

Film, ktorý sa sústreďuje na oslavu narodenín patriarchu rodiny strednej triedy (Henning Moretzen), odhaľuje typickú toxicitu strednej triedy a prepichuje falošný závoj, pod ktorým existuje. Najstarší syn rodiny Christian (Ulrich Thomsen) vedie s niekoľkými vyložene zničujúcimi odhaleniami o zdanlivo rešpektovanej rodinnej biednej minulosti.

Vinterberg bol priekopníkom hnutia „Dogme 95“ spolu s Larsom von Trierom, pričom „Festen“ bol jeho úplne prvým predstaviteľom. Jeho minimalistický, ale hlboko pôsobivý dej nádherne prepožičiava striedmosť hnutia a spoliehanie sa na herectvo zo starej školy a režisérsku zdatnosť.